Miami será testigo de la primera edición de los Premios Rolling Stone en Español el próximo 26 de octubre, en una noche emocionante e inolvidable en la que se celebrará lo mejor de la música, el cine y el entretenimiento hecho en nuestro idioma. La categoría de Álbum del Año es sin duda una de las más esperadas pues artistas como Natalia Lafourcade, Karol G, Fito Páez, Guitarricadelafuente y más competirán con trabajos desbordantes de talento.
Aquí se reconoce la composición, producción, interpretación y cohesión de un álbum, a la vez que evalúa su creatividad, originalidad y aporte a la industria de habla hispana. A continuación te presentamos la lista completa de nominados a Álbum del Año de los Premios Rolling Stone en Español.
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Bailando hasta el apagón, Vetusta Morla
El 24 de junio de 2022, Vetusta Morla se presentó ante 35,000 personas en el Estadio Metropolitano de Madrid, para dar el concierto más ambicioso de su historia. No eran parte de un festival, no era uno de esos eventos llenos de stands y activaciones de marcas, era SU concierto. Fue un espectáculo inolvidable, con algunos invitados muy potentes, y un nivel musical altísimo, que dio origen a este disco en vivo, Bailando hasta el apagón.
De Todas las Flores, Natalia Lafourcade
Natalia Lafourcade se permite ofrecernos una mirada íntima, cálida y honesta de la muerte y el renacimiento, de los ciclos de la vida y el porvenir. A través de 12 canciones y una mezcla infinita de sonoridades, ella saca a relucir sus emociones más viscerales. Disco tras disco, ella viene ganando un peso artístico que aún no somos capaces de dimensionar.
Fórmula, Vol. 3, Romeo Santos
En su empeño por llevar la bachata cada vez más lejos, Romeo Santos se exige cada vez más. En esta ocasión, su constante desafío lo ha llevado a colaborar con artistas tan importantes como Rosalía en ‘El pañuelo’, Christian Nodal en ‘Me extraño’, y Justin Timberlake en ‘Sin fin’. El éxito ha sido inmediato e indiscutible para esta producción, que mantiene a Santos entre los más grandes de la música latina.
Futurología Arlt, Fito Páez
En ‘Cadáver exquisito’, de Euforia, oímos a Fito cantar sobre “los siete locos”, pero muchos no sabíamos de dónde venía eso, y ahora lo sabemos. Los siete locos es una novela del escritor argentino Roberto Arlt, que inspiró esta obra instrumental –en plan tanguero contemporáneo y cinematográfico- en la que el cantautor rosarino desafía a su público, y especialmente a su casa disquera. Futurología Arlt es la segunda parte de la trilogía que empezó con Los años salvajes y terminó con The Golden Light.
La Cantera, Guitarricadelafuente
Este es el primer álbum de Álvaro Lafuente, el cantautor español que viene convirtiéndose en referente para la música de su país. Lo suyo suena a calidez, introspección, melancolía y emoción desgarrada en medio de un océano de folclore, navegando en un folk joven que pone un pie en cada lado del Atlántico. “La música tradicional me ha llamado siempre la atención, porque creo que es más genuina, es la música que perdura y traspasa generaciones, y si perdura es por algún motivo”, dijo recientemente a Rolling Stone.
La neta, Pedro Capó
“Es un disco más mío. Donde regreso un poquito a esos sonidos de Nueva York y a esa manera de componer. Un disco con una simpleza que está a propósito, muy conversacional. Es mi disco favorito por mucho hasta ahora”, le explicó el músico boricua a Rolling Stone en Español sobre su último álbum. El sonido del trabajo estuvo influenciado en gran parte por el gusto musical de su hijo, Jhavi, resultando en una fusión interesante de rock, pop y funk.
La sustancia X, Villano Antillano
Villano Antillano es una estrella que rompe esquemas en La sustancia X, su álbum debut. El disco completo es un bien merecido cierre triunfal para la artista, quien ha sido una figura orgullosamente trans y prominente dentro de un género históricamente misógino y homofóbico. En este punto ya ha encontrado su sonido característico y les fans que han seguido su trabajo desde hace tiempo, además de aquelles que la descubrieron por su BZRP Session, reconocerán cada una de sus facetas a través de las 11 canciones que conforman el LP.
Mañana Será Bonito, Karol G
Mañana Será Bonito, supone el cuarto trabajo de estudio de Karol G. Con sus diecisiete temas, el álbum cuenta con colaboraciones como Romeo Santos, Quevedo y Shakira, entre otros. El disco hizo historia al convertirse en el primer álbum íntegramente en español de una artista femenina en alcanzar el primer puesto de la lista Billboard 200 de Estados Unidos. En tan solo su primera semana, la entrega vendió 94.000 unidades, un gran hito en la trayectoria musical de la cantante colombiana.
Marchita, Silvana Estrada
Estrada se consagra como una de las artistas más interesantes de la música mexicana actual con Marchita. “Es el cierre de un ciclo y un renacer que me da la oportunidad de reinventarme”, dijo Silvana a Rolling Stone. El disco surge del duelo de una ruptura, con él busca reivindicar sus heridas y replantear su tristeza.
Mesa Dulce, Dante Spinetta
El funk vuelve a invadir la discografía de Dante Spinetta. Con una producción impecable y en compañía de talentosos músicos, el argentino trae los sonidos que convirtieron los viejos álbumes de Prince, Michael Jackson, Stevie Wonder y Air, Wind & Fire en grandiosas obras de arte y los combina con líricas profundas, rapeos y sabor latinoamericano.
Motomami, Rosalía
Rosalía había dejado la vara muy alta con su aclamado El mal querer, pero no temió desprenderse de él para su tercer LP. Con Motomami, la española se dejó guiar por su instinto, presentando un trabajo experimental que, al igual que el vino, solo se pone mejor con el paso del tiempo. El enorme éxito de su gira mundial es otra confirmación del indiscutible apogeo que la música en español vive actualmente.
Nacarile, iLe
Ile gestó Nacarile en medio de condiciones adversas que la retaron a aventurarse por un terreno inexplorado para ella. En su proceso creativo y personal viene consolidando una identidad propia, dejando atrás su historia con Calle 13. A lo largo de este disco, la cantante y compositora arma un rompecabezas sonoro con piezas de hip-hop, synth pop y boleros, que une con su voz al cantar sobre justicia social, amor, dolor y machismo.
OzuTochi, Ozuna
Este es ya el quinto álbum de estudio del artista puertorriqueño, y en él deambula sagazmente entre el reggaetón, el pop, el merengue, el dembow, el reggae y las baladas, logrando hacerlo sin pestañear. Su estrategia está clara: no quedarse en lo que funcionó en el pasado; no seguir la corriente del río.
Tinta y Tiempo, Jorge Drexler
“El uruguayo conoce a la perfección el secreto para darle un carácter universal a sus emociones, a sus obsesiones, a su particular visión del mundo. Lo hace con la precisión de un orfebre, con la sabiduría que da el paso del tiempo, pero con la curiosidad, la ambición y la energía del artista cachorro”, escribió Humphrey Inzillo en su reseña para Rolling Stone. En su álbum más reciente, Drexler colabora con invitados de lujo, como Rubén Blades, C. Tangana, Martín Buscaglia y Noga Erez.
Un verano sin ti, Bad Bunny
‘Efecto’, ‘Titi me preguntó’, ‘Me porto bonito’ y ‘Ojitos lindos’, sonaron sin descanso desde que El Conejo Malo publicó su cuarto álbum de estudio. En Un verano sin ti, Bad Bunny continuó aplicando la fórmula que encontró con YHLQMDLG para hacer que cada canción y disco que publica sea un verdadero éxito.
Vida Cotidiana, Juanes
Juanes trae un álbum con un sonido híbrido, tan moderno como clásico. En Vida Cotidiana vemos al colombiano disfrutar de todo el potencial que tiene para ofrecer. Con su guitarra acompaña canciones que tratan temáticas sociales como ‘Mayo’ y ‘Canción Desaparecida’ hasta ocurrencias del día a día en cortes como ‘El Abrazo’ y ‘Amores Prohibidos’.
