El cine hispanoamericano del siglo XXI ha sido testigo del surgimiento de una generación de directores talentosos y diversos que han contribuido significativamente al panorama cinematográfico global. Los nominados a director del año en los Premios Rolling Stone en español son tan solo algunos ejemplos de verdaderos autores que han dejado una marca indeleble en el cine hispanoamericano comienzos de la década del 20, enriqueciendo la diversidad del cine global.
ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU
Uno de los cineastas más destacados de México que comenzó su carrera en la publicidad y la televisión, antes de hacer su debut en el cine con la película Amores perros (2000), obra maestra protagonizada por Gael García Bernal, que utiliza una narrativa no lineal y que cuenta tres historias entrelazadas, la cual recibió elogios de la crítica y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera. Amores perros inició una trilogía de películas que exploran temas relacionados con la muerte y la interconexión de las vidas de sus personajes. Además de Amores perros, esta trilogía incluye 21 Gramos (2003) y Babel (2006). Todas estas películas fueron escritas por Guillermo Arriaga y también merecen el estatus de obras maestras.
Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia (2014), fue un punto de inflexión en la carrera de Iñárritu. Obtuvo el Premio Óscar a la Mejor película, al Mejor director y al mejor guion original La película es conocida por su estilo de rodaje aparentemente ininterrumpido y su exploración de la fama y la identidad. El Renacido (2015) fue otro gran logro para Iñárritu y su actor protagonista, Leonardo DiCaprio, quien ganó su primer Óscar al Mejor actor por su papel en la cinta. Iñárritu ganó su segundo Óscar consecutivo como Mejor director, al contar la historia de la lucha por la supervivencia en el salvaje oeste estadounidense. Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, es el regreso de Iñárritu a su país y al cine en español (que no realizaba desde Biutiful en el 2010). Es su película más personal hasta la fecha, y en clave surrealista y experimental, continúa explorando sobre la muerte, la soledad, la interconexión humana y la búsqueda de significado en la vida.
ALEJANDRO LOAYZA GRISI
un talentoso cineasta boliviano que comenzó su trayectoria artística en el mundo de la fotografía fija, donde se destacó con muestras, múltiples publicaciones y la obtención de 2 premios nacionales en su natal Bolivia. Alejandro no se detuvo allí ya que dio el salto a la imagen en movimiento, donde brilló como director de fotografía en proyectos notables como la serie documental Planeta Bolivia, el video álbum Ningún Vals y los cautivadores cortometrajes Polvo, Dochera y Aicha.
Con una innata pasión por narrar historias a través de la creación de imágenes, Alejandro se aventuró en el guion y la dirección cinematográfica, donde actualmente se desenvuelve con maestría. Su ópera prima, Utama, causó sensación al estrenarse en el prestigioso Festival de Sundance 2022, llevándose a casa el Gran Premio del Jurado. Además, su talento fue reconocido con 3 premios en Cine en Construcción en Toulouse 2021, incluyendo el codiciado Grand Prix. La versatilidad y el compromiso de Alejandro Loayza Grisi con el arte cinematográfico lo han convertido en una figura destacada en la escena del cine boliviano y más allá, prometiendo una carrera brillante y llena de historias por contar.
ANDRÉS RAMÍREZ PULIDO
Andrés Ramírez Pulido, es un cineasta colombiano que, desde una temprana edad, mostró un gran interés en el cine y las artes visuales. Su camino hacia el cine comenzó en el Instituto Técnico Industrial Piloto, en el barrio Fátima al sur de Bogotá, donde se graduó en la especialidad de sistemas. Sin embargo, su pasión por el cine lo llevó a perseverar y finalmente logró ingresar a la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, donde cursó su pregrado. Su carrera comenzó a tomar forma en 2007, cuando ganó el premio Bogolajara con su trabajo Ella, en un festival de filminutos para jóvenes organizado por la Casa Editorial El Tiempo y la Universidad de Guadalajara. Este reconocimiento fue el primer paso hacia una carrera cinematográfica prometedora. Ramírez Pulido cofundó Valiente Gracia, una productora cinematográfica que se convertiría en su plataforma para desarrollar sus primeros cortometrajes. Uno de sus primeros proyectos destacados fue Mirar hacia el sol (2013), filmado en Álvaro, Tolima, y seleccionado en eventos cinematográficos internacionales de renombre, como el Festival de Cine de Lima y el Festival de Cortos de Bogotá – Bogoshorts.
En 2016, Ramírez Pulido dirigió y produjo El edén (2016), un cortometraje que tuvo su estreno mundial en la sección Generation de la Berlinale y que recibió elogios y reconocimientos en numerosos festivales alrededor del mundo. Su recorrido en festivales incluyó más de 40 participaciones, destacando eventos como Clermont-Ferrand, Londres y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI. En 2017, Ramírez Pulido continuó su exitosa carrera con Damiana (2017), otro cortometraje que fue seleccionado en la Competencia Oficial del 70 Festival de Cannes. Ese mismo año, participó en Berlinale Talents y en la residencia Lizières en Francia, donde comenzó a desarrollar su ópera prima de largometraje La jauría, un proyecto respaldado por importantes fondos de cine internacionales que se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2022 y recibió el prestigioso Grand Prix, convirtiéndose en la primera película colombiana en obtener este galardón. Este logro lo puso al nivel de directores de renombre como Alejandro González Iñárritu y Santiago Mitre. Además, durante su paso por Cannes, la película también recibió el Premio SACD otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia.
CARLA SIMÓN
Una destacada directora de cine español, reconocida por su enfoque en historias muy personales y emotivas. A pesar de su escasa filmografía, ha recibido reconocimiento y premios por su trabajo, convirtiéndose en una de las directoras más importantes de la actualidad. Simón estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y luego se trasladó a Londres para estudiar Dirección de Cine. Su experiencia académica influyó en su particular estilo cinematográfico evidenciado en Verano, 1993 (2017), obra maestra está basada en sus propias experiencias de infancia y que cuenta la historia de una niña de seis años que debe lidiar con la pérdida de sus padres y adaptarse a vivir con sus nuevos tutores. La película recibió el Premio Goya a la Mejor Película y fue seleccionada como la candidata de España al Premio de la Academia en la categoría de Mejor película extranjera.
Alcarrás, su segunda película, también se enfoca en historias personales y vuelve a demostrar su gran habilidad para conectar a través de historias sobre la vida cotidiana con una vitalidad, emoción y sensibilidad tal, que la han convertido en una cineasta muy admirada y respetada.
FRANCISCA ALEGRÍA
Nacida y criada en Chile, su pasión por el cine la llevó a embarcarse en una ilustre carrera. Inició su formación en Dirección Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde comenzó a forjar las bases de su talento. Su entusiasmo por explorar nuevas perspectivas la llevó a realizar un intercambio académico en la Universidad de Columbia, ubicada en Nueva York. En la Gran Manzana, se sumergió en el mundo del cine experimental, lo que despertó su creatividad y la inspiró a escribir y dirigir el cortometraje Of Her I Sing, proyecto producido por Paul Portuges que marcó el comienzo de su viaje como cineasta. En ese mismo año, en 2010, su talento fue reconocido con el premio Corwin por el guion del largometraje Dirt in the Mouth. De vuelta en su país natal, Chile, continuó perfeccionando su arte. Fue guionista y directora del cortometraje Sobre la mesa, su trabajo de grado, que tuvo la distinción de formar parte del catálogo de varios festivales cinematográficos internacionales y compitió en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Valdivia.
El año 2011 marcó un nuevo hito en su carrera cuando fue seleccionada para el Campus de Talento de Buenos Aires. Durante esta etapa, creó un videoclip para la cantante pop Francisca Venezuela, demostrando su versatilidad y habilidades en diferentes formas de narración visual. En 2012, decidió seguir su pasión por el cine al inscribirse en el máster de Bellas Artes en guion y dirección en la Universidad de Columbia. Trabajó incansablemente en su desarrollo creativo y se graduó en mayo de 2016 con Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muert” como proyecto final, bajo la mentoría de Eric Mendelsohn. El talento y la dedicación de esta cineasta chilena finalmente obtuvieron reconocimiento internacional en 2017, cuando su obra recibió el prestigioso premio del jurado al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Sundance. Shirley Kurata, una reconocida realizadora, le alentó a dar el salto hacia la dirección de un largometraje.
Cinco años después, en 2022, cumplió este sueño al presentar su ópera prima en el mismo festival, titulada La vaca que cantó una canción hacia el futuro, un relato ecológico y surrealista acerca de Magdalena, una mujer considerada muerta, que resurge impactando a su familia y desencadenando problemas de salud, comportamientos extraños en otros considerados muertos y fenómenos eléctricos misteriosos. Este logro fue el resultado de años de trabajo arduo, creatividad y una profunda pasión por el cine.
LAURA BAUMEISTER
Nacida en Nicaragua en 1983, es una socióloga y directora cinematográfica con una carrera vibrante. Realizó sus estudios de dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica, donde dirigió más de seis cortometrajes en distintos países, desde México hasta Alemania. Sus obras han brillado en festivales de renombre, como el FICM, FICUNAM, Festival de Estocolmo y Festival de Milán. En 2015, fue parte del Talent Campus de Berlín en Guadalajara. Su cortometraje Isabel Im Winter recibió premios y una invitación a la Semaine de la Critique en Cannes 2016. Además, imparte clases y dirige comerciales y videoclips en Nicaragua y México, y es co-fundadora de Tanacatana Films, una productora que apoya el cine independiente en Centroamérica.
La Hija de Todas las Rabias, la impresionante ópera prima de Baumeister, explora temas de maternidad, fronteras entre humanidad y animalidad, y la dura realidad en el mayor vertedero de Nicaragua. La película refleja la lucha de los niños por sobrevivir en medio de la adversidad y la importancia de la imaginación y la resiliencia. María, la protagonista, aprende lecciones valiosas de su madre en este entorno hostil y precario. La película resalta los contrastes entre destrucción y creación, injusticia y ternura, y utiliza la fantasía como herramienta para enfrentar la adversidad. La Hija de Todas las Rabias es un logro significativo en el cine nicaragüense, marcando un hito en una industria en desarrollo. La pasión por el cine de esta directora y su influencia en la región son innegables.
LAURA MORA ORTEGA
Esta destacada cineasta colombiana nacida en Medellín comenzó sus estudios en dirección y producción de cine en la escuela RMIT de Melbourne, Australia, donde dirigió cortometrajes premiados como West y Brotherhood. Regresa a Colombia en 2008, donde trabaja en proyectos como Operación Jaque y El cartel de los sapos. En 2011, gana el premio del FDC para la producción de su cortometraje Salomé, que recibió reconocimiento en festivales internacionales. Su talento también se destacó en la serie de televisión Escobar, el patrón del mal, que codirigió junto a Carlos Moreno, ganando en los Premios India Catalina de la Televisión Colombiana en 2013.
Mora Ortega continuó su éxito como directora de series para Netflix, incluyendo Frontera verde y El robo del siglo (seguramente dirigirá la serie basada en la novela Cien años de soledad de Gabriel García Márquez).
Su película Matar a Jesús obtuvo reconocimiento internacional, estrenándose en festivales de Toronto y San Sebastián en 2017 y recibiendo numerosos premios internacionales. Después de dirigir Antes del fuego (2015), un thriller político sobre la toma al Palacio de Justicia, su tercer largometraje, Los reyes del mundo, ganó la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián en 2022, junto con otros premios en festivales de todo el mundo. Mora Ortega es socia fundadora de La Selva Cine y sigue haciendo contribuciones significativas a la cinematografía y a la industria televisiva colombiana y global.
GASTÓN DUPRAT, MARIANO COHN
Dos directores y productores argentinos conocidos por su colaboración en películas y unos verdaderos maestros al explorar temas sociales y culturales de manera satírica e irónica. Su estilo distintivo ha recibido merecidos elogios tanto en Argentina como a nivel internacional. El Ciudadano Ilustre (2016) es una de las obras más conocidas de Duprat y Cohn. Ganó el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana y fue seleccionada como la candidata argentina para el Premio de la Academia en la categoría de Mejor película en lengua extranjera. La cinta, protagonizada por Óscar Martínez, cuenta la historia de un escritor argentino que recibe el Premio Nobel de Literatura y regresa a su pueblo natal, lo que desencadena una serie de eventos hilarantes. El Artista (2008) es una comedia que aborda temas relacionados con el mundo del arte contemporáneo y la fama.
Competencia oficial fue, sin lugar a duda, la mejor película del 2022 e incluye una tríada de excelentes actores (Antonio Banderas, Penélope Cruz, Óscar Martínez), involucrados en una superproducción cinematográfica llevada a cabo por un multimillonario. Su enfoque en la sátira social al interior del mundo del arte alcanza su máxima expresión en esta cinta ácida, inteligente y devastadora.
MANUELA MARTELLI
Una talentosa actriz y directora chilena quien, a lo largo de su carrera, ha demostrado su versatilidad y habilidades en una variedad de proyectos cinematográficos y teatrales. Martelli comenzó su carrera en el cine a una edad temprana. A los 15 años, participó en la película Machuca (2004), dirigida por Andrés Wood, que abordaba temas de infancia y la amistad en el contexto de la dictadura militar chilena. Esta cinta la catapultó a la fama y le valió reconocimiento por su actuación. A lo largo de los años, Martelli ha participado en una variedad de películas, tanto en Chile como en otros países. Algunas de sus películas más notables incluyen La buena vida (2008) El Futuro (2013) y Detrás de la lluvia (2020). Su versatilidad actoral le ha permitido asumir roles en dramas, comedias y hasta películas experimentales.
Además de su carrera como actriz, Martelli ha incursionado en la dirección cinematográfica. En 2014, dirigió su primer largometraje, Mar, que fue bien recibido por la crítica y demostró su versatilidad como cineasta. Su segundo largometraje, 1976, cuenta la historia de Carmen, una mujer madre de familia y abuela, a la que un sacerdote le encomienda la misión de cuidar a un joven. Esta cinta le ha merecido un sinnúmero de merecidos galardones.
MICHELLE GARZA CERVERA
Cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México. Su trabajo en cortometrajes ha sido destacado en más de 100 festivales de cine alrededor del mundo, incluyendo eventos prestigiosos como Fantastic Fest, el Festival de Cine Fantástico de Sitges y el Festival de Cine de La Habana. Además, dirigió tres episodios de la serie Marea alta, la cual se estrenó en septiembre de 2020 en la plataforma de streaming Vix+.
En 2022, Garza Cervera presentó su ópera prima, Huesera, una película de body horror que narra la historia de una mujer embarazada que es atacada por una entidad siniestra. Su estreno fue en el Festival Internacional de Cine de Tribeca en Nueva York, donde Michelle Garza recibió el premio a la Mejor Nueva Dirección Narrativa y el Premio Nora Ephron, que destaca a directoras con una voz única. La película también fue galardonada en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en España, donde obtuvo el premio a la Mejor Película Iberoamericana y recibió el premio Citizen Kane a directora revelación. Además, Huesera fue galardonada con el Premio del Público a Largometraje Mexicano de Ficción en la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. La película también recibió el reconocimiento a la mejor película en la sección Crazies del Festival de Cine de Torino, acumulando un total de 35 premios en diversos festivales. Para la 65ª edición de los Premios Ariel en 2023, Michelle Garza Cervera fue nominada como mejor directora, y su película obtuvo un total de 17 nominaciones en esta edición de los premios. Su destacada carrera y logros en el cine la han convertido en una figura influyente en la industria cinematográfica mexicana, así como en el género del terror.
RODRIGO SOROGOYEN
Destacado director y guionista español, conocido por su trabajo en películas y series de televisión que exploran temas emocionales y sociales. Sorogoyen, quien estudió historia en la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera cinematográfica codirigiendo la película romántica 8 citas (2008) junto a Peris Romano, para luego dedicarse a la televisión en series como Impares (2008), La pecera de Eva (2010), Vida loca (2011) y Frágiles (2013).
Stockholm (2013) es un estupendo thriller psicológico que sigue la historia de una joven que es secuestrada por un hombre que sufre de síndrome de Estocolmo. La película fue bien recibida y mostró la habilidad de Sorogoyen para crear tensión en la pantalla. Que Dios Nos Perdone (2016) sigue a dos detectives que investigan una serie de asesinatos en Madrid mientras luchan con sus propios demonios personales; y la obra maestra El Reino (2018), que se centra en un político corrupto y su caída desde el poder, recibió múltiples premios Goya, incluyendo Mejor director y Mejor Guion Original, y fue un éxito tanto crítico como comercial. Madre (2019, que continúa la historia del cortometraje del mismo nombre del 2017, fue nominada a los premios Goya de 2020 en las categorías de mejor actriz protagonista, mejor montaje y guion adaptado.
Sin embargo, su mejor película hasta la fecha es As Bestas, una brutal historia sobre una pareja francesa que vive en territorio gallego y que encuentra hostilidad en sus vecinos, vuelve a demostrar la enorme habilidad de Sorogoyen para crear historias impactantes y personajes complejos, que lo ha convertido en una figura más que destacada en la industria cinematográfica española.
SANTIAGO MITRE
Director, guionista y productor argentino conocido por su trabajo en el cine y la televisión. A lo largo de su carrera, Mitre ha ganado reconocimiento por su enfoque en temas políticos y sociales en sus películas. Comenzó su carrera escribiendo tres largometrajes para Pablo Trapero: Leonera (2008), Carancho (2010) y Elefante Blanco (2012), todos participando de manera sobresaliente en el Festival de Cannes
El Estudiante (2011), un drama político que narra la historia de un estudiante universitario que se involucra en la política estudiantil y se convierte en un líder, marcó el debut de Santiago Mitre como director y ganó varios premios en festivales de cine como Bafici, Guijón y Cartagena. Paulina (2015), basada en la aclamada obra argentina La Patota, sigue a una abogada que decide trabajar como maestra en una zona marginada, lo que la lleva a enfrentar una situación extrema y desafiante. La película fue seleccionada como la representante argentina para el Premio de la Academia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera. La Cordillera (2017), protagonizada por Ricardo Darín, sigue a un presidente argentino mientras enfrenta una serie de desafíos políticos y personales durante una cumbre internacional en los Andes.
Argentina, 1985 es una de sus películas más conocidas internacionalmente y donde repite con Ricardo Darín, para narrar el impactante caso real en el que el fiscal Julio César Strassera y su equipo desempeñaron un papel fundamental en el histórico Juicio a las Juntas Militares. Con esta cinta, Mitre consolida un estilo de dirección sólido e interesado en explorar la complejidad de la política y la interacción entre los personajes en entornos políticos y sociales desafiantes.
