El festival Primavera Sound aterrizó finalmente en Buenos Aires. Llegó el esperado sábado 12 de noviembre y, a pesar de la amenaza latente de las nubes, se vivió una jornada sin lluvia y con un menú musical ecléctico como pocas veces se ha visto y oído.
Atrás quedaron el Road To Primavera con la tríada Cat Power, Pixies y Jack White, y esa noche orquestal a cargo de Björk. Antes de los platos fuertes del día, Charli XCX y Travis Scott, por nombrar a algunos, la británica Jessie Ware, el sueco José González, el productor chileno ElMalaMía, el crédito local El Doctor y la estadounidense hija de japonesa Mitski, ofrecieron cinco momentos para hacer foco.
Jessie Ware
En una de esas injusticias inevitables que tiene el armado de una grilla kilométrica como la del Primavera Sound Buenos Aires, la británica Jessie Ware tuvo que desplegar su pop para la pista de baile cuando todavía era de día en Costanera Sur.
De la mano de sus coristas y bailarines, y montada en un vozarrón envidiable, la oriunda de Londres convirtió el escenario Flow en una fiesta sado (con látigo y todo). Y se maravilló con la respuesta que tuvo por parte del público, que a pesar del horario, se acercó a disfrutar uno de los shows más frescos de la primera parte de la jornada.
José González
Construcción de arpegios desde una guitarra bastante gastada, con cintas negras en la boca de la caja de resonancia, le alcanzaron a José González para apropiarse del contexto del escenario Samsung. Es una constante en los recitales del músico sueco con padre y madre argentinos (exiliados en dictadura) armar un colchón de sonidos para darle flujo a las canciones de sus cuatro discos de estudio.
El año pasado editó Local Valley, primer LP que cuenta con las dos primeras canciones en español, y qué mejor que tocarlas en Buenos Aires. Casi al término de su set, salieron de la misma guitarra acústica “Valle local” y “El invierno”.
Mientras el público joven se besaba para las pantallas (los hubo de todos colores), González habló de “los huevones de siempre” y terminó armando loops como Juana Molina para darle un cierre a su presentación. Antes, podría pensarse en su música vinculando a su referencia histórica de herencia familiar, es decir Silvio Rodríguez, más el mundo sonoro de Coiffeur. Dos puntas en castellano para seguir con el tono de su linaje español y el estreno de lenguaje en Local Valley.
ElMalaMía
“La vengo a bajar un poco. Perdón, pero a mí me gusta”, decía con cierta congoja Lucas Solovera, músico chileno R&B que casi escondido a media tarde en la periferia del festival de Costanera Sur se presentó bajo el nombre de ElMalaMía.
Consignar a Drama, su debut autoproducido en 2021, a lo urbano es engañoso. Su voz puede que remita al rincón más meloso del género, sí, pero sus bases juegan en una dimensión más completa, etéreo pero con recursos funk y de guitarras en modo math.
Algunos de sus temas como “Bailemos la pena”, “Eres día eres noche”, y hasta un destripado e hiriente cover de “La Fama” de Rosalía, hicieron que unas pocas decenas de personas le dieran su bendición.
El Doctor
Fafa y tierra. El Doctor en modo dios. Así como el otro engendro del trap, o como ellos le digan, Dillom rompió el piso en los otros festivales del año, ahora El Doctor llegó con su debut en la espalda para fracturar el espacio de uno de los escenarios alternativos.
Aunque casi no se entienda lo que dice en vivo, hubo mucho público joven rapeando las letras completas. Esas líneas son tan incómodas como su forma de usar los pantalones. Los lleva por las rodillas mientras su banda endurece esa mixtura heavy, thrash, hardcore, un poco de esto y un poco de lo otro. El Doctor compone en vivo entre tema y tema.
Es como un Cafrune vestido con ropa de La Salada. Después de agitar el precio de las bebidas, él les dice así “las bebidas”, asegura: “A los giles les jode verme en el Primavera Sound” y al rato remata el mejor verso como el cantor folklórico en Naciones Unidas: “A veces el under discrimina más que los chetos”.
Volviendo a Dillom, hay algo alternativo entre ellos que los une, El Doctor estuvo muy contento de participar en un festival así. Aunque sea, remata, más negro que Travis Scott salió con “30000 mil pesos” y ahí sí que los versos se entienden porque se gritan tanto arriba como abajo del escenario. Entre la nube de tierra se armó el mapa del bardo narrativo: “De ese gil que yo lo laburé / Lo tuve de rehén y con pistola lo apunté. /Le tiré un tiro a ese puto. / Treinta mil pesos en un par de minutos”.
Mitski
Luego de su ceremonia pop privada en Vorterix, en lo que fue su debut en Argentina, Mitski trasladó su ritual oriental de un pop celestial al escenario Samsung del Primavera Sound Buenos Aires.
Mitsuki Miyawaki, de 32 años, salió a escena enfundada en un vestido blanco, sin saludar, absorta en su propio trance.
La estadounidense de madre japonesa se mueve como una bailarina clásica y con cada paso, hasta el más tenue, desata una ola de energía que llega al borde de las lágrimas. Consciente de ese poder, lo utiliza para cantar “Love Me More“, “Washing Machine Heart“, y le da el micrófono al público en “First Love/Late Spring“, incluso en los versos en japonés.
También dispara pura piña y distorsión en “Drunk Walk Home“. Y después de presentar a la banda en un perfecto español, siguió con “Nobody“, un tema ideal para cantar en un karaoke de Tokio.
Textos de Facundo Arroyo, Federico Martínez Penna y Martín Sanzano
