El juego final: Una mesa redonda con el elenco de Tiempo de victoria

De manera sorpresiva, HBO Max ha decidido poner fin a la serie Tiempo de victoria después de dos temporadas. A pesar de un comienzo espectacular en términos de audiencia y el apoyo constante de la crítica desde el principio, La plataforma ha optado por terminar prematuramente la serie después de la conclusión de la segunda temporada. Esta decisión confirma los rumores que habían circulado entre los expertos, quienes habían anticipado una un final prematuro para la serie. Con esto, HBO se despide de uno de sus lanzamientos más destacados de los últimos años.

La serie deportiva, dirigida por Adam McKay, creada por Max Borenstein y Jim Hecht, basada en el libro Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s de Jeff Pearlman y protagonizada por un elenco más que destacado, se centró en la dinastía de Los Ángeles Lakers de la década de 1980, ofreciendo una espectacular versión dramatizada de uno de los períodos más destacados en la historia de la NBA. 

Estuvimos hablando con algunos de sus protagonistas acerca de la experiencia de haber trabajado en la serie y esto fue los que nos dijeron.

ROLLING STONE: Jason y Jason, al ver la serie Tiempo de victoria, no puedo evitar pensar en otra serie de televisión sobre baloncesto llamada Herencia de gloria. La apariencia, el ritmo y la sensación. ¿Estaban al tanto de esa serie?

JASON SEGEL: Soy un poco joven para Herencia de gloria, así que me la perdí. A mi hermano le encantaba esa serie, pero no estaba en mi radar. Aunque sé de qué estás hablando.

JASON CLARKE: OK, yo no tengo idea de eso. ¿Sobre qué era?

Fue una serie que se emitió entre 1978 y 1981, protagonizada por Ken Howard como Ken Reeves, un jugador de baloncesto profesional que, después de sufrir una lesión que pone fin a su carrera en la NBA, acepta un trabajo como entrenador de baloncesto en una escuela secundaria en un barrio de Los Ángeles, con un grupo variado de jóvenes jugadores. 

JASON CLARKE: ¡Suena maravilloso!

Tiempo de victoria también me hizo recordar a Hoop Dreams, uno de los mejores documentales de todos los tiempos y no solo de baloncesto ¿Hicieron la conexión entre las dos?  ¿Esos jóvenes jugadores que luchan por llegar a la cima?

JASON CLARKE: Absolutamente. Ves eso en cualquier deporte. ¿Tú eres colombiano? ¿verdad? Comienzas con el fútbol allí, ¿verdad? Absolutamente. Por cada Magic Johnson, hay muchos que no llegan ¿sabes? Los chicos ponen todo su corazón y alma en ello, es todo para ellos y sus familias, sus sueños, su vida. Esto es lo que hace que el baloncesto sea extraordinario, ya que las personas en todo el mundo comprenden lo que se necesita para llegar allí.

JASON SEGEL: Sí, y estoy de acuerdo. Lo que me atrajo de la serie en general es que no se trata solo del deporte, sino de todo lo que sucede fuera de la cancha, los logros, las dinámicas de poder y las intrigas palaciegas. Para mí, las partes que tienen lugar fuera de la cancha, al igual que el documental, son de muchas maneras las más interesantes, porque la historia nos dice lo que sucedió en los juegos.

John, Gary era un hombre real, por supuesto ¿Pero encontraste inspiración en otros personajes que interpretaste antes? Lo pregunto porque veo algunas similitudes en algunos aspectos con tus personajes anteriores, como el Dr. Steve Brule.

JOHN C. REILLY: ¿Sabes? El personaje que me vino a la mente primero fue Oliver Hardy debido a su forma de dirigirse a la cámara y yo interpreté a Oliver Hardy en la película llamada Stan y Ollie, así que eso me ayudó a acostumbrarme a mirar directamente a la cámara y tratar de llegar al público. Pero la verdadera inspiración para mí fue Jerry mismo. Su vida es tan rica y asombrosa, desde donde comenzó hasta donde terminó, que en realidad no tuve que buscar en otros personajes.

Hadley, ¿qué puedes decir sobre la inspiración de John como actor?

HADLEY ROBINSON: Bueno, John mejoró intuitivamente. Entendió de inmediato a este personaje y tiene una gran intuición, por lo que puede entrar en un papel y comprenderlo de inmediato. Pero lo que destaco de él es su vulnerabilidad, que a veces es difícil para los actores masculinos acceder a esa parte de sí mismos. Su vulnerabilidad siempre está respaldada por una visión completa y una imagen detrás de sus ojos sobre lo que el personaje está experimentando. Es algo muy difícil de lograr para la mayoría de los actores, y él lo hace con un asombro genuino, lo que hace que cada momento sea interesante. Él lo hace de una manera que parece que no tiene que esforzarse, y eso es algo enorme. Aprendí mucho al verlo actuar.

Solomon, Kareem Abdul-Jabbar para mí fue el jugador más genial cuando era niño. No solo por ser un astro del baloncesto, sino por su presencia en la pantalla. ¿Fue difícil recrear las escenas del avión de Y dónde está el piloto y las de El juego de la muerte desde la perspectiva de esa persona?

SOLOMON HUGHES: Sí, claro. Hubo mucha diversión, especialmente recreando las escenas de El juego de la muerte. Trabajar con la persona de acrobacias con la que estuve, lamento no recordar su nombre, fue maravilloso. Nos divertimos mucho capturando ese momento cultural. Sí, yo también fui un gran admirador y sigo siéndolo, viéndolo jugar y todo lo que hizo culturalmente también me resulta intrigante. Fue divertido y lo genial de este programa es que explora las múltiples dimensiones de cada uno de estos personajes. Los vemos en la cancha, vemos su dominio como entrenadores, ejecutivos y jugadores, pero profundizamos en sus vidas personales y en cómo estaban involucrados en el mundo. Ha sido muy gratificante.

Michael, estás involucrado en una serie sobre la Edad de Oro del baloncesto, pero creo que actualmente estamos viviendo la Edad de Oro de la televisión. Como personaje principal en The Shield, una de las mejores series de todos los tiempos, ¿estás de acuerdo conmigo?

MICHAEL CHIKLIS: Han sido 20 años extraordinarios. Creo que primero, con el surgimiento de la televisión por cable básica y luego la transmisión en línea, es análogo a lo que el Festival de Cine de Sundance significó para la industria del cine. Fue un período de pureza. Tuvimos una situación muy única en FX, donde nos dijeron: “Tienen este presupuesto, este tiempo, hagan la serie que deseen”. Entonces, fue muy amigable para los creadores y fue un momento increíblemente creativo. Lo siento; no quiero profundizar en otra serie en este momento porque esta conversación trata sobre los legendarios Celtics. Sé que podrías pensar que se trata de los Lakers, pero en realidad, se trata de nosotros, los Celtics (risas). Entonces, para responder a tu pregunta, sí, en resumen, tenemos la suerte de estar viviendo en una época muy favorable para los escritores en términos de contenido, aunque podría entrar en varios aspectos, como la huelga de escritores y la necesidad de que resurja.

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