Girl in Red dice que no, que jamás se hubiera imaginado que un día estaría cantando en Buenos Aires, a más de 12 mil kilómetros de Oslo, su ciudad natal. “Crecí con una madre que decía que había que tener un plan. B. Que tenía que tener una educación, y cosas así. Crecí siendo muy realista en ese sentido, y ahora estoy viviendo la vida de una soñadora. Es muy surrealista pensar que en unos días voy a estar en Sudamérica. Así que, para serte sincera, creo que nunca me imaginé que algo así podría pasar”, dice Marie Ulven. La cantante noruega, de 26 años, va camino a convertirse en una estrella global. El año pasado lanzó su disco I’M DOING IT AGAIN BABY!, que incluye la participación de Sabrina Carpenter. Y se ha hecho habitual que el cartel de Sold Out quede colgado en cada venue en el que se presente, sea en el marco de sus giras por Europa, Estados Unidos u otras partes dl mundo. Se ha presentado en escenarios icónicos como el Radio City Music Hall en Nueva York, The Greek Theatre en Los Ángeles, The Ryman Auditorium en Nashville y el auditorio Red Rocks en Colorado, entre otros escenarios de peso. Hace unas semanas, lanzó su Tiny Desk. Y mientras prepara las valijas para su primer tour sudamericano, le cuenta a ROLLING STONE ARGENTINA su ansiedad por las presentaciones en la tercera jornada del Lollapalooza, el domingo 23 y en su side-show del festival creado por Perry Farrell, el lunes 24 de marzo, en C Art Media, Corrientes 6271. Entradas acá.
¿Tenés algún interés especial por la ciudad de Buenos Aires?
Realmente no sé mucho sobre Buenos Aires, pero el nombre para mí suena como algo de una película: como una escena de una película. Nunca he estado allí. Solo conozco la Ciudad de México, así que estoy ansiosa por visitar Brasil, Colombia y Argentina, por supuesto. Pero realmente no sé qué esperar. Voy allí con mucha naturalidad, no sé nada, pero quiero aprender y quiero entrar en contacto con la cultura y sentir las vibraciones, que es como me gusta hacer las cosas. Probablemente haya un gran café allí y probablemente muy buena comida. Quiero decir, comí algo increíble y tuve una experiencia increíble en la Ciudad de México, así que solo puedo imaginar que va a ser realmente genial. Sí escuché que los fanáticos están locos, que las vibraciones son buenas. Y que, con suerte, el clima será más agradable que aquí, en Noruega. De alguna manera, también será como tomarme unas pequeñas vacaciones.
Matías Tellez, tu productor y coautor de muchas de tus canciones, es hijo de chilenos y su música está bastante influenciada por algunos artistas latinoamericanos clásicos, muchos de los inicios del rock and roll en nuestra región, y también del tropicalismo brasileño. ¿Te mostró algunas de esas músicas?
Sí, hemos escuchado mucha música diferente juntos, Pero sí, él tiene muy buen gusto y, además, él canta algunas cosas en español acompañándose con su pequeña guitarra con cuerdas de nylon. ¿La verdad? No tengo mucha idea de lo que está diciendo, pero suena hermoso. La verdad es que él no me ha contado mucho sobre Chile, porque siempre ha vivido en Noruega. Pero, efectivamente, su madre y su padre son de Chile, y él está muy conectado con sus raíces. De hecho, creo que ahora está por conseguir su pasaporte chileno. Y también puedo contarte que él está muy emocionado de que yo esté tocando allí… Él piensa que es genial que la música en la que ha trabajado conmigo ahora se esté tocando en el lugar de donde él es. Así que creo que también hay algo muy completo en eso, como un círculo que se cierra.
Hace un mes se publicó tu Tiny Desk Concert. Es un formato de alcance global, icónico en más de un sentido. Me gustaría que me contaras, ¿cómo fue esa experiencia? ¿Sentís que marca un mojón en tu carrera? ¿Cómo fue el proceso de preparación de ese show?
Definitivamente se sintió como un hito. Cuando entramos allí, pensamos, ¡Dios mío! Solo hemos visto esto en videos de YouTube, así que definitivamente se sintió como algo icónico. Para prepararlo pensamos bastante en el repertorio, elegimos entre muchas canciones diferentes, y durante una semana o un poco más, también las tocamos en versiones acústicas. Probamos un montón de canciones diferentes, en diferentes versiones, hasta que definimos que esas cuatro eran las indicadas… Pero sí, definitivamente me sentí como si estuviera en un set de filmación o algo así. Es como cuando la gente va a Hollywood y recorre los sets de películas muy icónicas en los parques. No es que lo haya hecho, pero así es como me imagino que debe ser.
En tu parlamento durante el Tiny decís que te lo imaginabas diferente…
Cuando entras en el set de filmación, te das cuenta de que es un pequeño escritorio. Yo me imaginaba que estaba en una casa o algo así, pero está en un edificio corporativo muy grande, y hay mucha gente trabajando allí. Fue realmente extraño, pero realmente aprecié la experiencia y la oportunidad de poder hacerlo, porque, como decías, es muy icónico
.Algunas de las canciones de tu repertorio se han convertido en clásicos como, “I Wanna Be Your Girlfriend”, que fue al principio de tu carrera. Imagino que todas las canciones son mágicas, pero algunas lo son aún más. Tenías unos 17 años cuando la escribiste. ¿Te sigue representando la letra de la canción, e incluso la música? ¿Recordás el lugar en el que la compusiste? ¿Cómo era tu vida en ese momento?
Escribí esa canción cuando tenía 18 años, en el verano de 2017, y ese fue un momento de mi vida en el que todavía vivía en casa la casa de mis padres, y estaba locamente enamorada de una amiga, que estaba en mi clase, y ella tenía un novio, y yo estaba muy desconsolada. Así que creo que hay mucho amor y lujuria adolescente, creo. Ahora tengo 26 años, y mirando hacia atrás, creo que la vida en ese momento es tan intensa, tan fuerte, igual que los sentimientos, y se siente muy abrumadora. Ahora miro hacia atrás y realmente extraño cuando la vida se sentía así, porque ahora, cuando te haces mayor, las cosas simplemente se vuelven aburridas. De todos modos, sigo pensando que esa canción está muy cerca de mi corazón, y siempre lo estará. Porque a medida que te haces mayor, necesitas intentar aprovechar esos sentimientos nuevamente y descubrir cómo o adonde queres llevar tu vida. Y adonde quieres llevar tu música. Recuerdo el momento de aquella composición muy vívidamente, porque significó mucho para mí.
¿Qué hay de “Confession”, que publicaste hace solo unas semanas? Creo que es una pieza muy íntima que parece centrarse en algo así como el final de un ciclo. ¿Qué me podrías decir sobre esa canción?
No sé si se trata del final de un ciclo. Creo que para mí fue una especie de confesión para mí misma de reconocer que estoy en un lugar realmente malo y me atrevo a decir que me siento como me siento. He visto que algunas personas piensan que se trata de la música, la industria y esas cosas. Pero en verdad se trata más acerca de cómo me veo viviendo mañana, o incluso si voy a vivir mañana. Es más como una confesión de que he estado muy deprimida desde junio de 2024, y que mi vida no es sencilla. A veces me he acostado sin querer despertar por la mañana, algo así. Así que.. sí, creo que esa canción para mí fue algo que escribí mientras viajaba, y luego la grabé una noche, y luego quise publicarla la noche siguiente. Esa es la verdad, pero no pudimos porque teníamos que resolver los asuntos legales con la canción, Spotify y demás. Así que tuve que esperar una semana. Pero era algo que simplemente hice. Y luego quise publicarlo al instante, quizás porque sentí que tenía que decirle eso a alguien.
No es la primera vez que mencionas algo relacionado no sólo con tus sentimientos, sino con la salud mental. “Rue”, por ejemplo, parece ser una de las canciones más importantes de tu carrera. Y también incluye este tipo de confesiones. O sea, exponer eso en una canción probablemente sea de gran ayuda para muchas otras personas que están pasando por algún tipo de problema similar. A lo que me refiero es que la salud mental parece haber dejado de ser un tabú. ¿Eras consciente de la importancia que iba a adquirir al componerlo, o lo hiciste solo porque lo necesitabas?
Solo porque lo necesitaba. Intento pensar menos en lo que es importante para los demás. Intento enfocarme en lo que creo que genial. ¿Qué creo que suena bien? ¿Qué creo que es importante para mí? Creo que esas son las cosas en las que me estoy centrando, en lugar de pensar demasiado en cómo se recibirán las cosas, cómo las interpretará la gente, etc. Porque, de esa manera, cambia la forma en que tomas las decisiones creativas. Si empezas a pensar de verdad en esas cosas, entonces, puede que cambies un poco porque querés ser aceptada o algo así. Así que intento no alterarme ni censurarme con ese tipo de preguntas. Era algo que necesitaba hacer, necesitaba desahogarme, casi en oposición a como me sentí con el último álbum. Era tan optimista y tan feliz. Pero ya no estaba allí. Y ya no estoy allí. Así que sentí que necesitaba publicar algo que dijera: “Así es como estoy ahora mismo”.
Cuando empezaste a componer canciones, no sabías que tendrían un alcance global. Te hiciste popular rápidamente. Y ahora tus canciones llegan a millones de personas en todo el mundo. ¿Eso influye de alguna manera al componer? ¿Sentís algún tipo de presión?
Definitivamente sentí presión cuando estaba haciendo el segundo álbum, porque tuve mucho éxito con el primero. Y luego pensé: “¡Dios mío!”. Me preocupaba que mi vida se acabara si no tenía más éxito. Así que definitivamente sentí mucha presión entonces. Pero ahora mismo me siento muy liberada porque creo que esa presión inevitablemente arruinará mi relación con la música. Así que ahora mismo estoy intentando no pensar en esas cosas en absoluto, y simplemente hacer lo que creo que es bueno y lo que creo que suena genial.
En Argentina, pero también en muchas otras partes del mundo, la comunidad LGBTQ+ ha sufrido muchos ataques. Hace unas semanas, por ejemplo, no sé si lo sabían, el presidente argentino, Javier Millei, dijo que, en sus versiones más extremas, la ideología de género constituye abuso infantil. Esto generó el repudio de gran parte de nuestra sociedad y una gran marcha en defensa de los derechos de la comunidad LGBTQ+. ¿Cómo te sentís con que algo así ocurra en pleno siglo XXI?
Bueno, es interesante, hace poco leí en alguna parte que a veces decimos: “¿Cómo puede suceder esto en 2025?”. Pero usar el año en que estamos como argumento para explicar por qué algo sigue sucediendo no tiene sentido. Porque, bueno, siempre ha estado sucediendo. Y ahora estamos viendo una gran ola enorme de opiniones de extrema derecha y regímenes políticos que están estallando, como en Estados Unidos. La situación se está volviendo cada vez más loca. También en Argentina, aparentemente. Y en Francia, Alemania… En muchos lugares. Incluso en Noruega, donde vivo, la gente de derecha toma ese tipo de retórica de otros, muy en contra de la comunidad LGBTQ+. Además, esa retórica se está usando también contra otras personas, como los migrantes, y contra pequeños grupos de personas que realmente no están haciendo nada malo. Así que, en mi opinión, tengo la esperanza de que la izquierda pueda influir más con sus opiniones y, de alguna manera, lograr unirse y fortalecer ese movimiento de mayor libertad en el sentido de mayor aceptación. Siento que esas opiniones, esos valores se están ahogando ahora mismo, y no se están reconociendo la importancia de los derechos de las personas homosexuales o de las personas trans, como si el extremismo extremo los estuviera relegando. Así es como me siento. Es triste, me rompe el corazón y me molesta mucho que los líderes de las fuerzas en el mundo ahora mismo sean tan duras, e incluso con solo ver cómo el presidente en Estados Unidos habla con otros presidentes de diferentes países, como Ucrania, y todo se siente muy parecido a… El mundo está en un estado muy malo, y la situación va de mal en peor. Así que no sé. Me siento muy triste. Y oír al presidente en Argentina decir algo así demuestra que la gente está perdiendo la cabeza. Mi cariño para cualquiera que esté siendo atacado de esa manera.
