“Es un proyecto que sigo teniendo muy en mi corazón”, dice Yami Safdie sobre Querida yo, su tercer álbum de estudio y el trabajo más celebrado de su catálogo hasta ahora. No por nada, la Academia Latina de la Grabación le otorgó una nominación a Mejor Álbum Pop Tradicional en la 27.ª edición de los Latin Grammy, la segunda de toda su carrera y una reafirmación de su propuesta artística.
A pesar de la importancia de este disco, la cantante argentina sintió que era momento de darle una vuelta a la melancolía que atraviesa todo el LP.
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Querida yo fue un proyecto profundamente introspectivo y personal, en el que Safdie convirtió sus emociones, inseguridades y experiencias en una suerte de diario musical. A través de canciones cargadas de vulnerabilidad, exploró el amor, el desamor, las dudas y el proceso de aprender a quererse a sí misma.
Para esta nueva etapa, Safdie se propuso retomar todas esas emociones y mirarlas desde un lugar más “superado” y positivo. Tenía claro que quería mostrar esa faceta más alegre de su personalidad, que quizás había quedado un poco relegada en su disco anterior. Así, entre mucha cumbia, conversaciones profundas con amigas y el deseo de levantarles el ánimo a sus seguidores —y a cualquiera que quisiera darle una oportunidad a su música—, la cantante dio vida a Bienvenida de soltera.
En charla con ROLLING STONE en Español, Safdie habla sobre los detalles de este nuevo proyecto, su colaboración con Maluma, su nominación al Grammy y mucho más.
En un mes se cumple un año del lanzamiento de Querida yo, un álbum que además te valió una nominación al Latin Grammy. Antes de hablar de esta nueva etapa, me gustaría preguntarte: ¿cómo ves ese proyecto hoy, con todo el camino que has recorrido desde entonces?
Lo amo. La verdad es que lo sigo teniendo muy en mi corazón. Me ha regalado un montón de experiencias y recuerdos inolvidables. Siento que representa muy bien quién era yo en el momento en el que lo escribí, que ahora, después de un año, tal vez he cambiado un poco, he madurado un poco, pero aún me siento muy identificada con muchas de las cosas que dicen esas canciones.
Estoy infinitamente agradecida con Querida yo, por todo lo que me ha regalado y, sobre todo, con la gente que lo ha recibido con los brazos abiertos.
Desde tus primeros temas hasta Querida yo, se percibe una evolución tanto en tus letras como en los sonidos que exploras. ¿Cómo ha sido ese proceso de construir y encontrar tu propia identidad artística a lo largo de tu carrera?
Explorando mucho. Creo que no hay otra forma de hacer arte que no sea así: a través del prueba y error. También escuchando mucha música diferente que me fue nutriendo y que me fue inspirando. Viviendo también [risas], porque las experiencias que nos da la vida son las que después contamos en las canciones; colaborando con otros artistas, músicos y productores. Todo eso es algo que, como compositora, me va enriqueciendo y cambiando inevitablemente. Eso es lo más hermoso para mí.
Creo que ahí fue apareciendo una identidad más clara, un “yo” más presente. También fui ganando más confianza para animarme a mostrarme como realmente soy y contar las cosas de manera muy sincera, transparente y desde el corazón. Me hallé en un lugar muy lindo y real ahí.
Esa sinceridad está muy presente en tu música. En una industria que parece priorizar los hits y la viralidad, ¿qué desafíos implica apostar por un proyecto más introspectivo, que busca conectar con las personas desde las emociones y hacerlas reflexionar?
Es cierto que es difícil porque, cuando uno se pone a hablar con ejecutivos o con gente de otras patas de la industria, muchas veces la idea de lo que debería ser un hit es otra: algo más bailable, más pegadizo, quizás también más superficial, como decís vos. Sin embargo, creo que no es así y que cada vez está cambiando más.
Un hit puede salir de cualquier lado y ser una canción muy diferente a lo que uno esperaría. Por ejemplo, el gran hit de mi carrera es ‘En otra vida’, un vals súper triste y súper romántico que uno no necesariamente pensaría que podría convertirse en un hit. Aun así, funcionó muy bien y la gente conectó muchísimo con él.
Siento que un poco mi misión, o lo que busco hacer en la industria, es romper con estas ideas tan cuadradas o que quizás quedaron un poco viejas, y tratar de demostrar que lo importante pasa también por otro lado; que sí, tal vez hay más que solo números. Una canción puede no estar en los charts, pero aun así llegar a muchísimos corazones y hacerle muchísimo bien a mucha gente. ¿Quién determina que eso no es un éxito?
Con Bienvenida de soltera comienza una nueva etapa en tu carrera, con una propuesta y una actitud distintas a las de Querida yo. ¿Cómo nace la idea de este proyecto y de explorar ese concepto de autodescubrimiento?
Es un proyecto mucho más divertido. No deja de ser introspectivo, de contar historias y de hablar de cosas reales, pero tal vez lo hace desde un punto de vista un poco más superado, menos dramático y más enfocado en ver el lado positivo. Era algo que tenía muchas ganas de hacer porque, después de Querida yo, que es tan introspectivo y por momentos bastante bajón —como decimos en Argentina—, bastante triste, quería crear algo que animara a la gente. Siento que estamos en un momento en el que pasan muchas cosas muy feas en el mundo y mucha gente está atravesando situaciones difíciles, así que quería dar un poquito de ánimo y esperanza.
Me propuse hacer algo un poco más movido, con letras que contaran historias de salir adelante. De eso habla Bienvenida de soltera: de las rupturas y de salir de una relación, pero desde un lugar mucho más positivo. En lugar de centrarse en lo triste y doloroso de una ruptura —que definitivamente lo es; por lo general, casi siempre es dolorosa—, la idea es verla como una especie de “nuevo nacimiento”. Por eso el “bienvenida de soltera” en lugar de “despedida”. Se trata de encontrarse de nuevo con una misma y, a veces, incluso de salir de relaciones muy difíciles.
Está muy inspirado en las experiencias de mis amigas y de mis seguidoras también —si te soy muy sincera—, que me cuentan mucho sus vivencias. También en las de muchas mujeres que he visto atravesar relaciones muy feas y reencontrarse con ellas mismas una vez que salen de ahí, apoyándose en su círculo de mujeres, en sus amigas y en su familia. Tiene mucho que ver con la sororidad. Me parece que muchas se van a sentir muy identificadas y que el proyecto las va a acompañar, quizás, en ese proceso que puede ser difícil.
¿Lo ves más como un quiebre con lo que venías haciendo o como una continuación?
No, es diferente, aunque puede ser las dos cosas, un poco. Es como una continuación, pero ya es una etapa distinta. El tono también cambia bastante.
El primer sencillo del proyecto es ‘Felicidades’, junto a Maluma. ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar con él y qué sentías que podía aportar a esta nueva etapa de tu música?
Siento que Maluma era ideal para este concepto de Bienvenida de soltera porque es un sex symbol para muchísimas mujeres. Tener a Maluma diciéndote que estás hermosa, que él no te merecía y que lo mejor está por llegar es una clase de motivación extra. Sentía que su mirada podía ser divertida y que podía aportar un poco de ese color masculino dentro de este universo tan femenino.
¿Cómo fue trabajar con él? ¿Cómo fue su participación en la composición del tema?
Yo empecé con la primera idea de la canción y él se sumó después, escribiendo su verso. La verdad, fue muy divertido trabajar con él. Es súper cercano, súper sencillo. Yo tenía un poco de miedo porque es una superestrella, pero para nada fue así. Fue muy cercano y generoso desde el principio. Fue un honor trabajar con él y, la verdad, también aprendí mucho de él.
Con cada nueva etapa hay cosas que cambian, pero también elementos de tu identidad artística que permanecen. En el caso de Bienvenida de soltera, ¿qué aspectos de tus etapas anteriores decidiste conservar y qué cosas nuevas te animaste a explorar?
Yo creo que se mantiene mucho el storytelling, que es mi forma de escribir: contar las historias de una manera bien clara, algo que a mí me gusta mucho hacer. Se mantienen las melodías y mi forma de cantar.
Lo que cambia un poco, y que es algo con lo que ya había jugado en el pasado pero que hacía tiempo que había dejado de hacer, es el ritmo, que ahora es bastante más movido. Hay sonidos de cumbia, sonidos más tropicales y canciones más bailables. Eso es bastante diferente de mi proyecto anterior. También hay un lugar un poquito más sassy, un poco más chistoso y más picante en algunos puntos. Es una parte de mi personalidad que está muy presente en mi vida, pero que hacía rato no exploraba en mis letras, así que estoy contenta de mostrarla.
Ahora que mencionas estas influencias más cercanas a la cumbia y a los sonidos bailables, ¿qué has estado escuchando, leyendo o viendo que haya influido en el concepto del disco y en la manera en que lo construiste?
Muchas cosas. Aquí en Argentina, la cumbia está muy presente siempre. A Gilda la escuché toda la vida, solo que últimamente he estado investigando mucho sobre ella y sobre la cumbia en general. También Karina La Princesita, que es una gran cantante de cumbia aquí y cuya música tiene mucho de ese despecho.
También hay mucha inspiración en la música mexicana, que no es particularmente cumbia, pero que sí ha influido en las letras. Los boleros, las rancheras y esa música tan tradicional de México que a mí me encanta y que escucho mucho. Selena también. Va por ahí: muchas influencias de grandes íconos femeninos, sobre todo.
¿Cómo fue tu aproximación a la composición para este trabajo?
Sí, estuve intentando cosas nuevas. Desde el principio tenía ganas de hacer música que le subiera el ánimo a la gente, después de sentir que se los había bajado mucho —en el buen sentido— con el disco anterior.
Al principio no lo encaré directamente como un álbum, sino que simplemente fui al estudio a hacer canciones. A mí muchas veces me gusta y me dan ganas de hacer cumbias. En un momento me di cuenta de que tenía muchas guardadas y que todas hablaban de una temática parecida, relacionada con las rupturas, el reencuentro con una misma y el amor propio. Entonces entendí que ahí, casi sin querer, había aparecido un proyecto, un LP: un conjunto de canciones que tenían algo en común.
El proceso fue diferente porque, si se quiere, fue un poco más accidental. Se trató de hacer canciones y luego darme cuenta de que todas podían conformar una unidad.
Este proyecto llega en un momento muy especial de tu carrera, porque estás nominada nuevamente al Latin Grammy y, además, esta vez es por un álbum. También se anunció que formarás parte de los shows en vivo de la noche. ¿Cómo estás viviendo este reconocimiento y qué significa para ti llegar a esta edición con Querida yo?
Nerviosa, muy nerviosa estoy, pero feliz. La verdad es que todavía me cuesta creerlo. Lo repito y lo repito, la gente me felicita y se lo cuento a todo el mundo, pero una parte de mi cabeza todavía no termina de entender que es real porque lo soñé durante mucho tiempo. Para mí, el simple hecho de ir a los Grammy ya era un gran sueño, y lo sigue siendo. Estoy muy orgullosa. Es sentir que es un poco una palmadita de la vida que te dice “lo estás haciendo bien”. Lo disfruto un montón. Ya tengo ganas de ir, la verdad. Tengo ganas de estar en Las Vegas.
¿Qué podemos esperar de Yami de aquí a que termine el año y en 2027?
Se viene este proyecto, que recién venía para acá escuchando las mezclas finales con los auriculares y las acabo de aprobar, así que estamos bien. Tengo muchas ganas de salir a tocar y presentar en vivo en un montón de lugares, tanto en mi país como fuera de él. Se vienen shows un poco diferentes, porque van a tener este costado más divertido, de celebración y festejo, en los que quiero jugar mucho con la gente, sobre todo con las solteras, porque esa es un poco la temática del álbum. Prontito voy a estar anunciando fechas y una gira por un montón de ciudades. Eso me tiene muy emocionada.
¿Qué dirías que fue lo más gratificante de todo el proceso de creación de este álbum?
Siento que me gusta escuchar las canciones. Eso para mí significa un montón porque a veces me pasa que me doy un poquito de cringe a mí misma. No me dan tantas ganas de escuchar algo en lo que trabajé mucho porque siento que ya me quemé un poco, que me cansé de escucharlo. Sin embargo, estas canciones me gustan, las quiero escuchar una y otra vez y me suben el ánimo, que es justamente el objetivo que tenía con este proyecto.
Me encanta cómo suenan, me gusta la vibra que transmiten y el mensaje que llevan. Además, realmente siento que… Ya estuve spoileando algunos pedacitos de las canciones en mis redes y puedo darme cuenta de que representan a muchas personas, especialmente a muchas mujeres. Ese es el objetivo final de este álbum.
