Peaches visitó por última vez la Argentina hace ya una década. De aquel viaje para tocar en el Festival BUE recuerda que se encontró con la artista visual Silvana Muscio, que visitó el espacio cultural Casa Brandon en Buenos Aires y que quedó muy impactada con el trabajo del Archivo de la Memoria Trans. “El registro de la historia de esa comunidad en Argentina me pareció un trabajo muy poderoso y de mucho valor”, le dice a ROLLING STONE días antes de regresar al país. En esta ocasión, su viaje será algo menos fugaz: el tour No Lube So Rude, en el que presentará su más reciente álbum, la tendrá varios días en el país para dar conciertos en Córdoba y en Buenos Aires en la excelente compañía del dúo Dum Chica.
En este viaje a la Argentina, la canadiense pionera del electroclash cumplirá 60 años. Para Peaches, la fecha no significa tantísimo más que pensar en un plan para pasarla bien. Después de reunir a un grupo de amigos en un antiguo burdel en Berlín (su lugar de residencia) para su cumpleaños número 59, este año tendrá celebración rioplatense en una cabaña en el Delta. Pero encarar el cambio de década con vitalidad y libre de fobias no significa hacerlo sin preguntas. Su último material de estudio, que podría traducirse como Sin lubricante es muy rudo, pone el tema al frente (por si hiciera falta subrayarlo: el disco abre con una canción que se llama “Tetas colgantes”) aunque habría que decir que esas preguntas tienen más que ver con la mirada ajena sobre el envejecimiento femenino que con estériles proyectos de cuestionar o desdibujar el paso del tiempo en el cuerpo.
El álbum, lanzado en febrero de este año, se inscribe en una conversación más amplia que en los últimos años fue ganando volumen y que tiene en el centro al cuerpo de la mujer y sus transformaciones. Podría decirse que el mismo núcleo lo comparten All fours (la más reciente novela de la escritora Miranda July), Menopunks (movimiento de cineastas y músicas de la generación X en la costa oeste estadounidense) y el delicado pero mordaz Dejame envejecer (último material de estudio de la argentina María Ezquiaga).
Mirala a duraznita en una foto amplia: en el ingreso al siglo XXI, Peaches fue el combustible que reavivó el espíritu del movimiento riot girl. “Me sentí muy triste por la exageración mediática en la que devinieron esas consignas que terminaron apropiadas por las Spice Girls”, explica la artista en el documental Queercore: cómo punkear una revolución. Influenciada por la escena homocore canadiense (que inauguraron figuras como Bruce LaBruce y G.B. Jones de Fifth Column) y montada sobre una caja de ritmos Roland MC-505, su álbum debut The teaches of Peaches (2000) volvió a encender la llama. Sus referencias estéticas provenían del mundo del punk, pero el nombre de su proyecto más personal y persistente se había desprendido de la visceral Nina Simone en el relato de la canción “Four Women”, que escribió y grabó en 1966. Una historia que Peaches cuenta cada vez que alguien cree que su alterego refiere a un asunto remotamente erótico por los significados que se asocian al durazno (peaches en inglés). “Sus luchas fueron obviamente muy distintas a las mías, pero esa última línea en la que gruñe ‘mi nombre es Peaches’ parecía hablarme a mí”, dice la canadiense sobre la gran referente del jazz. “Al menos eso deseaba con desesperación: que me estuviera cantando a mí”. La confusión, claro, deriva de las osadas performances de Peaches, que son más lúdicas que sugerentes: en su archivo se la puede ver vistiendo los disfraces más irreverentes, como uno que la convierte en un racimo de pezones o en una vulva tamaño humano. Sus puestas en escena suelen ser menos reveladoras que caricaturescas: lo que nunca hacen es pasar desapercibidas.
Aunque su intención de reconstruir un espacio como el que las chicas del punk habían inaugurado para sí mismas en la década del 90 conectaba su música con el pasado, su sonido fue una puesta en quinta absoluta. El primer álbum solista de Peaches despuntó un procaz y fundacional electroclash que abrió a patadas una etapa muchísimo más omnívora de la música y anticipó formas de producir y combinar géneros, estilos y estéticas que se volverían cada vez más frecuentes en los siguientes años. Un disco que podía tener como condición de producción la lucidez y el pulso bailable de las Salt-N-Pepa, la agresividad de Joan Jett (a quien llegó a tener como productora en Fatherfucker, su segundo álbum) y el industrialismo en sangre de Atari Teenage Riot sin sonar directamente como ninguno de esos proyectos. Peaches quería cantar sobre su cuerpo como a los hombres se les permitía cantar sobre cuerpos propios y ajenos: permitiéndose ser explícita y, si hiciera falta o se presentara la ocasión, graciosa y vulgar. “Sigo tocando algunas canciones de mi primer álbum y creo que continúan sonando frescas”, le dice a RS. “Me divierte confirmar que aún funcionan”.
No Lube So Rude llegó después de diez años en los que Peaches se dedicó a explorar inquietudes que fueron más allá de lo estrictamente musical. Desde su última visita a la Argentina a esta parte, creó instalaciones de arte performático inmersivas y participó de una apropiación contemporánea de Los siete pecados capitales en la Ópera Estatal de Stuttgart, en un espectáculo que incluía algunas versiones de sus canciones. Por esos mismos años llevó adelante también su unipersonal Peaches Christ Superstar (versión del musical Jesus Christ Superstar) y la ópera-rock autobiográfica Peaches Does Herself. Además, protagonizó Peaches Goes Bananas, un documental que retrata su vida y obra llena de contrastes: entre el movimiento de las giras, su disciplina rutinaria cuando está en casa, su amorosa vida familiar y su osadía sobre el escenario. En uno de los momentos más lindos de esa película, nos asomamos a su pasado como maestra de música de niños.
¿Cómo fue tu experiencia con el mundo de la ópera?
Cuando estás acostumbrada a tener el control de tus propios proyectos, es difícil pasar a ser apenas una parte del proyecto de alguien más. En ese sentido, tuvo mucho que ver con la paciencia y con observar el trabajo de los otros, ver cómo resolvían cada asunto a su manera. Fue muy distinto a cualquier otra cosa que hice antes, por supuesto. Me resultó particularmente fascinante descubrir que algunas expectativas sobre la recepción de la obra eran totalmente erradas. Por ejemplo, creo que muchos pensaron que la audiencia que venía del palo de la ópera se escandalizaría en los pasajes en los que aparecía algo más mío. Creo que parte del equipo tenía miedo de que las personas mayores de la audiencia se fueran de la sala escandalizadas o algo así. Lo increíble fue que estas mujeres mayores se engancharon bastante con lo que hice. Muchas se quedaron a contarme sus historias y cuánto hubieran deseado tener vidas con más libertad. Eran mujeres que en otra situación no hubieran ido a un concierto de Peaches, pero estuvieron lo suficientemente abiertas como para quedarse en esa ópera tan particular.
¿Qué te interesó de llegar de ese cruce?
Me pareció muy poderoso darme cuenta de que esos públicos inesperados también te pueden entender. Antes, cuando una persona de 20 años pensaba en alguien de 60, creía que esa comunicación era imposible porque la distancia solía ser enorme. Yo misma ya soy una persona mayor. Nuestros abuelos y bisabuelos no entendían a los jóvenes ni viceversa. Pero muchas personas que tienen 60 o más están hoy abiertas a repensar algunas experiencias que tuvieron e incluso desean la oportunidad de expresarse de formas que no pudieron tener durante su juventud. Creo que hay mucho que aprender de la conversación intergeneracional que se produce a través de la música.
Tu último show en Argentina fue en un festival y esta vez tocás en escenarios y con públicos más propios, ¿que podemos esperar de tus shows?
Tienen que saber que me voy a tirar encima de ustedes (risas). Creo que todo es mucho más interesante cuando no hay escenario y estamos juntos haciendo el concierto. Eso es realmente mágico. Lo único que espero es que no se asusten y que me ayuden. Pongan las manos, que no soy tan pesada, ¡no me dejen caer al suelo, por favor!
