diciembre 28, 2022

12 Grandes Discos en inglés de 2022

Un repaso por algunos de los materiales discográficos más interesantes de artistas y bandas angloparlantes para el año que termina

Por  ROLLING STONE

En esta época nos llenamos de listados obvios y reiterativos, por eso acá seleccionamos algunos 12 de los otros grandes discos de 2022.

Encuentra nuestro listado completo, de los 22 más grandes álbumes en inglés de 2022 (con las inclusiones que ya sabes), aquí. También consulta nuestros listados de los 12 Grandes Álbumes en español de 2022 y Los 22 Grandes Álbumes en español de 2022.

The Smile

A Light forAttracting Attention

Los miembros más visibles de Radiohead, Johnny Greenwood y Thom Yorke, se unieron al baterista de Sons of Kemet, Tom Skinner, para lanzar un álbum bajo el nombre de The Smile. El material, producido por Nigel Godrich, confirma la madurez, experiencia y gran talento de estos británicos míticos.

Porcupine Tree

Closure/Continuation

Closure / Continuation lleva consigo el peso inevitable de la expectativa, pero la banda logra superar el desafío en gran medida al ignorarlo por completo. Un bienvenido regreso para una agrupación que había pasado mucho tiempo fuera de las tarimas, se trata de un nuevo y fascinante camino en caso de que Steven Wilson quiera seguir adelante por los caminos del mejor rock progresivo.

Yeah Yeah Yeahs

Cool It Down

A Karen O, Nick Zinner y Brian Chase, les tomó nueve años publicar material nuevo, pero en 2022 finalmente entregaron su trabajo más maduro y conciso. Cool It Down se abre campo en medio del caos de la nueva década, tomando impulso en la empatía y la compasión, pero conservando el espíritu art-punk de principios de los 2000.

Spoon

Lucifer on the Sofa

“El más puro álbum de rock & roll de la banda hasta la fecha”, según Britt Daniel. En el material, el músico de Austin reflexiona sobre esa batalla con la peor versión de ti mismo en la que te podrías convertir, la que se queda tirada en el sofá sin hacer nada, o como la llama Daniel: “Lucifer en el sofá”. 

Eddie Vedder

Earthling

Después de The Molo Sessions (2004), la banda sonora de Into the Wild (2007), Ukelele Songs (2011) o la música de Flag Day (2021) junto a Glen Hansard y Cat Power, decir que este es el tercer, cuarto o quinto álbum del líder de Pearl Jam -en solitario- puede suscitar discusiones entre los más fanáticos. De cualquier modo, Earthling es el disco que más evoca su presencia en la legendaria banda de Seattle, y cuenta con la participación de grandes nombres, como Stevie Wonder, Elton John, Ringo Starr, Chad Smith y Josh Klinghoffer, entre otros.

Jack White

Fear of the Dawn – Entering Heaven Alive

Jack White presentó dos álbumes este año, y juntos evidencian una vez más el amplio espectro musical del cantante y guitarrista. En Fear of the Dawn, el músico de Detroit muestra su conocido lado rockero de guitarras crudas y poderosas. Por otra parte, en Entering Heaven Alive, White muestra un lado más tranquilo y reflexivo.

Björk

Fossora

Cinco años después de un sonido etéreo y nebuloso en Utopia, la sorprendente artista islandesa ha explorado “el sonido de los hongos”, que evoca la diversidad, e implica poner los pies en la tierra en un regreso al lugar que la vio nacer. También hace una reflexión sobre el hecho de ser mujer y celebra la vida de su madre, fallecida en 2018. La incesante exploración sonora de Björk la ha llevado incluso a trabajar en algunas canciones con beats muy similares a los del reggaetón.

Omar Apollo

Ivory

El cantautor mexicanoestadounidense estrenó su primer álbum de larga duración este año. En Ivory, Omar colabora con Kali Uchis y Daniel Caesar. A lo largo de este trabajo pasa fluidamente del inglés al español y canta en el idioma que mejor se adapte a cada canción. Su debut oficial demuestra que hay que seguirlo de cerca.

Slipknot

The End, So Far

Desde la primera canción, ‘Adderall’, la enmascarada banda de Corey Taylor les dice a sus fanáticos que las cosas ya no son como antes. The End, So Far es como abrir la caja de pandora, es la expansión de ese sonido característico que hace que Slipknot sea Slipknot, pero con la madurez y la perspectiva de casi tres décadas sobre los escenarios.

The Mars Volta

The Mars Volta

Se necesitaron 10 años para este regreso, que parecía imposible. El milagro ha sido desconcertante, y por momentos cuesta reconocer en estos sonidos la tradición progresiva, psicodélica, cercana al free-jazz y el punk demencial de The Mars Volta. La exploración llevó a la banda por otros rumbos, que algunos han encontrado más suaves y decepcionantes, pero que evidencian las enormes posibilidades del dúo conformado por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala. Un disco muy desafiante, sin lugar a dudas.

Megadeth

The Sick, the Dying… and the Dead!

La filosofía de Dave Mustaine está plasmada en cada una de las notas que componen The Sick, The Dyingand the Dead, una carta de Megadeth hacia el mundo, en la que dejan atrás sus problemas y sobreviven a todas las plagas (enfermedades, escándalos, etc.) que puedan atacarlos. Un álbum contundente que evidencia la forma en que el pelirrojo sabe superarse álbum tras álbum.

Fantastic Negrito

White Jesus Black Problems

Este álbum ha recibido –con toda justicia- reseñas llenas de halagos, y ha ayudado a consolidar a Fantastic Negrito como uno de los exponentes más fascinantes en un estilo en el que muy pocos encuentran un sonido verdaderamente auténtico. Lo suyo es una elaborada mezcla de funk, blues, R&B y roots, llena de intensidad y dramatismo, pero ajena al melodrama sensiblero. Se trata de un artista que no puedes dejar pasar porque, entre otras cosas, no recae en los aburridores clichés del blues, y en tres oportunidades ha recibido justamente el Grammy por Mejor álbum de blues contemporáneo.

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