Hace 17 años, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay lanzaron su álbum debut homónimo como Justice. “Como si los Ramones hicieran disco”, como lo describe Xavier, el dúo lanzó canciones como ‘D.A.N.C.E’ y ‘Genesis’, que hoy se han vuelto icónicas.
Casi 20 años después, y tras no haber lanzado un material en ocho años, desde Woman, en 2016, Justice está de vuelta con Hyperdrama, un nuevo material de estudio. Augé yDe Rosnay se sentaron con ROLLING STONE en Español para hablar del disco, de su relación con su álbum debut, de sus shows en vivo, entre otras cosas.
Felicidades por el lanzamiento de Hyperdrama, ¿cómo la están pasando en su día de lanzamiento? ¿Es estresante o es un alivio lanzarlo?
Xavier: Pasamos mucho tiempo en ello. Pasamos casi como cuatro años en donde haces algo y te pertenece. Mientras estábamos trabajando en ello, por ejemplo, no toqué para ninguno de mis amigos, ni siquiera les conté nada sobre el disco, no les dije quién cantaba en qué o ni siquiera toqué partes pequeñas porque se siente bien hacer algo y estar en tu burbuja. Tan pronto como empezó a salir la primera canción, sientes que ya estás fuera de la burbuja, está afuera en el mundo y ya no te pertenece, es un poco extraño porque siempre hay tiempo entre cada uno de nuestros álbumes. Todo el tiempo no estuvimos prestando atención en absoluto, así que estábamos como bien, hagamos lo que queramos, pero luego, sale y empiezas a preguntarte si hay alguien que esté interesado en eso porque hay personas que estaban interesadas en nosotros hace como ocho o 17 años porque cada álbum tiene una gran diferencia con el otro, eso es muy normal, podrían disfrutar una cosa y no podrían disfrutar el resto. Nosotros hacemos lo mismo, no me gustan todos los álbumes de ningún artista, simplemente sigues adelante. Cuando sale el álbum, es un poco estresante y también está esa cosa que es la belleza. Es extraño que todos lo escuchen de manera diferente, ahora sabemos la diferencia entre lo que nosotros pensamos sobre nuestra música y lo que la gente piensa que nuestra música, es tan diferente. Hay un mundo de diferencia y tenemos que aceptarlo.
Han trabajado en el álbum durante tres años y medio, es el primero en 8 años, pero han hecho muchas cosas en estos años, ¿se siente como un regreso?
Gaspard: De alguna manera es un regreso porque pueden pasar muchas cosas en ocho años. Nunca nos separamos, estábamos haciendo cosas para estar ahí aunque no fueran álbumes. Para el público general puede parecer un regreso, pero nunca nos separamos.
Xavier: Creo que a LCD Soundsystem le tomó menos tiempo separarse y hacer una gira de reunión que a nosotros hacer un álbum, así que sí, está bien, acepto el regreso, eso es genial.
Gaspar, dijiste que entraste al proceso de Hyperdrama con una perspectiva nueva después de crear Escapades, ¿cuál era tu mentalidad al abordar este nuevo álbum después de crear tu disco en solitario?
Gaspard: Creo que en cierto modo fue liberador, simplemente explorar ese tipo de lado europeo de la música que me gusta y algo instrumental, pero también estaba feliz de volver a algún tipo de escritura y algo que dependiera menos del pasado, incluso si el disco que hice no suena como un disco de los 70 pero tiene influencias de esa época. En realidad, notamos los principales puntos comunes entre Hyperdrama y nuestro primer álbum, cuando probablemente teníamos menos referencias en mente porque el primero era muy ingenuo y un poco punk en la forma en que hacíamos las cosas, esta vez intentamos empezar de nuevo y tener esta inspiración constante. En algunos discos tenemos algunos sonidos y formas de escribir canciones, esta vez fue más libre.
Leí que tenían algunas reglas durante el proceso. Por ejemplo, que se aseguraron de no hacer nada ni trabajar en ideas hasta antes de empezar a grabarlo, o que solo trabajaron cada dos semanas. Cuéntenme sobre el pensamiento detrás de estas decisiones.
Xavier: Es importante hacer otras cosas, sobre todo porque aunque tengamos colaboraciones, la mayoría del disco lo hacemos nosotros dos en nuestra sala durante tres años y medio, simplemente como si fuera un proceso auto indigente y agotador, por lo que es fácil perderse en las cosas. Trabajar una semana, luego tomarse una semana de descanso hace que cuando regreses al estudio escuches las cosas de manera diferente, como cada músico te lo dirá. Nosotros lo hicimos mucho. Trabajas toda la semana en las canciones y las escuchas en el estudio, y al final de la semana estaba poniendo todos los demos mi teléfono y los estaba escuchando con mis audífonos y tan pronto como caminas por la calle escuchándolas, los escuchas completamente diferentes, incluso si es media hora después de salir del estudio. El solo hecho de estar en un entorno diferente te hace escuchar todo desde una distancia lejana; es como pintar cerca del lienzo, luego das un paso atrás como si estuviera bien y ves que en realidad has estado trabajando durante tres semanas en la nariz y es demasiado grande, si estuvieras un poco lejos, podrías haber notado que era demasiado grande. Entonces trabajas en eso y luego te tomas una semana de descanso, y cuando regresas, es mucho. No estoy seguro de que lleve más tiempo hacer un disco de esa manera o estar ahí todo el tiempo y agotarte, estar cansado y frustrado porque las cosas no avanzan. Esa es una buena regla y es bueno para la vida en general, estar con la familia y esas cosas, eso es muy importante.
Tenían la idea de hacer “loops que se pudieran escuchar para siempre” y mantener las cosas realmente simples musicalmente. ¿Qué tan desafiante fue eso?
Xavier: Sí, claro que es lo más difícil de hacer. Las cosas más desafiantes desde esta perspectiva del disco fueron cosas como hacer ‘Incognito’, para nosotros esa es la parte más fácil de hacer, las cosas que hacemos simplemente tocando juntos, y de hecho, tenemos que abstenernos de hacerlo demasiado porque es solo música que viene, hay mucho que puede surgir de nosotros de manera muy natural y, de hecho, caminar por las partes más ágiles en progresiones más cortas, pero encontrar las correctas son el mayor desafío para nosotros. La idea simple para nosotros es simplemente ver cuánto podemos reducir nuestra música hasta que realmente consigamos esa gota que nos hace sentir bien y también a los grandes fanáticos del rock y del rock de los 70, el pop en general también. Amamos la pureza de la música de Momoda (inaudible) que es más minimalista, lo minimalista no funciona con nuestra música porque es lo opuesto a eso. Las cosas en las que simplemente obtienes la identificación correcta es simple, luego haces una canción con ella.
Hay colaboraciones increíbles en el álbum. ¿Cómo describirían es proceso de trabajar con grandes mentes como Kevin Parker o Thundercat?
Xavier: Fue genial principalmente porque, como todos los demás con los que colaboramos, son personas con las que nos ponemos en contacto porque amamos su música y sentimos que sería natural trabajar con ellos. Con Kevin, por ejemplo, han pasado 10 años o más en que pensamos que su voz encajaría naturalmente con nuestra música, la verdad es que trabajar con él fue tan fácil como trabajar con The Flints, por ejemplo, porque aunque como él y Miguel parecen rockstars, también son muy relajados y muy precisos en las ideas. Realmente sentimos que estábamos en la misma banda para la dirección del trabajo. Mientras trabajabamos con Kevin y Rimon es como si fuera lo mismo, como ok, caminemos hasta que encontremos un gancho que llevará al camión y que podamos repetirlo una y otra vez. Creo que eso proviene principalmente del momento en que hacemos muchos remixes y solo usamos una parte de la voz de una canción. Uno de nuestros mayores placeres fue usar la misma parte vocal en dos diferentes progresiones, cuando comienza es la misma línea vocal que en los covers, pero eso debido a la diferencia que encaja como un verso y luego tienes exactamente la misma línea vocal, luego cambia y tienes como elevaciones, sientes que eres pura euforia y eso es lo que tiene la música base en loop, tienes un elemento que recorre toda la canción, pero debido a pequeñas alteraciones solo deja las emociones de la pista. Eso es lo que más nos gusta de la música.
Han pasado 17 años desde su primer álbum, ¿cómo es la relación con ese álbum y canciones como D.A.N.C.E?
Xavier: Nos encanta. Estamos muy orgullosos de él, fue nuestro disco que nos cambió la vida. Hasta el día de hoy, realmente no entendemos por qué ha llegado a tanta gente porque cuando lo piensas, tiene todos los ingredientes de un fracaso comercial. Suena muy duro, incluso ‘D.A.N.C.E’ suena agresiva, como si los Ramones hicieran el una canción de disco. La mayor parte es instrumental, es bastante duro y difícil, así que sí, es un error como este lo que sucedió, es algo específico y extraño que llegara a una gran audiencia. Nos encanta, estamos orgullosos de ello y al mismo tiempo todavía no entendemos realmente este álbum.
He visto videos de ustedes tocando en Coachella, también los he visto aquí en México algunas veces, y creo que son uno de los mejores shows en vivo. ¿Cómo planean llevar Hyperdrama al escenario?
Xavier: Lo planeamos igual que antes, el show en vivo es muy diferente al álbum. En el show queríamos pura música de fiesta de principio a fin, para que eso cambie todo, hasta la forma en que tocamos la batería suena diferente en vivo, este sonido enorme, ya sabes. Esta vez tuvimos más temas para elegir, lo cual fue más fácil hacer una selección que se siente realmente implacable y también gracias a la experiencia, las herramientas y todo, pudimos preparar mucho mejor la forma en que suena y ahora, cuando tocamos en vivo, no sé si suena 10 o 20 veces mejor que antes. Ahora realmente tenemos este sonido juvenil en vivo. También tenemos esta síntesis de tener desde el principio dos baterías, tenemos lo mismo haciendo de toda la vida, tenemos tal vez dos o tres sonidos base. Vimos todos estos programas de rock y sí, el tipo no cambia su batería entre cada canción, debe ser posible hacer que funcione con los mismos, que suene desde el principio hasta el final, y ahora pudimos ver algo que es muy sencillo, poderoso, simple y suena más grande.
