Alcalá Norte ha encontrado en las contradicciones, las referencias improbables y las historias cotidianas una manera de construir su propio lenguaje musical. Desde Madrid, la agrupación ha desarrollado una propuesta en la que el postpunk convive con relatos urbanos, personajes históricos, inquietudes sociales y elementos de la cultura popular. Una identidad que comenzó a tomar forma con su álbum debut homónimo, publicado en 2024, y que ahora encuentra un nuevo capítulo en Dejémoslo como estaba, su segundo trabajo discográfico, lanzado el 4 de noviembre de 2026.
Desde su formación en 2019, la banda —integrada por Álvaro Rivas (voz), Jaime Barbosa (batería), Carlos Elías (guitarra), Pablo Prieto (bajo) y Laura de Diego (teclados)— ha construido un proyecto que mantiene una relación estrecha con el lugar del que surgió. De hecho, el nombre del grupo proviene del centro comercial Alcalá Norte, ubicado en Ciudad Lineal, un espacio de encuentro para algunos de sus integrantes antes de formar la agrupación. Ese vínculo con el barrio también atraviesa sus canciones y su identidad visual.
Con su primer álbum, el grupo presentó una combinación de guitarras, sintetizadores y ritmos asociados al postpunk, acompañada de letras que se movían entre lo cotidiano y lo insólito. Canciones como ‘La vida cañón’, ‘La calle Elfo’ y ‘Los chavales’ dieron forma a ese universo, en el que las referencias culturales no funcionan como simples menciones, sino como parte de una narrativa que conecta distintas épocas, lugares y personajes. El crecimiento de la banda también se trasladó a los escenarios, donde acumuló una extensa agenda de conciertos que terminó por influir en la manera de abordar su siguiente grabación.
Ese recorrido aparece en Dejémoslo como estaba. El álbum reúne once canciones y fue producido por Pablo Fergus junto a la banda, con grabación en La Cafetera Estudio, en Madrid. A diferencia de su debut, registrado con recursos más limitados, esta vez tuvieron la posibilidad de dedicar varios días a experimentar con cada composición, trabajar sus arreglos y desarrollar una mayor cantidad de capas instrumentales. El resultado conserva las bases del sonido que presentaron en 2024, pero incorpora una dimensión más amplia, con sintetizadores, guitarras de distintas texturas y arreglos de carácter orquestal.
La intención no era hacer una continuación literal de su primer disco ni alejarse deliberadamente de él. Como explicó Laura de Diego en entrevista con Gente, el grupo buscaba mantener una conexión estilística con aquella propuesta. La experiencia acumulada en los conciertos también tuvo un papel importante: tocar juntos durante una larga temporada les permitió encontrar una sonoridad que ahora trasladan al estudio. En palabras de sus integrantes, el nuevo álbum se acerca más a lo que la banda ofrece en directo.
Pero buena parte de la identidad del disco también está en sus letras y en las referencias que atraviesan sus canciones. El título, por ejemplo, proviene del dibujo Esto dejémoslo como estaba, incluido en el Cuaderno C de Francisco de Goya. La obra sirvió como punto de partida para la portada, un óleo realizado por el artista Carle Naide en el que aparece Arturo Soria, urbanista que ideó el proyecto de Ciudad Lineal, junto a otros personajes y el monolito que funciona como símbolo de la agrupación.
La conexión con Goya no es un elemento aislado. El arte, la historia y la filosofía aparecen como materiales recurrentes en la escritura de Álvaro Rivas, que encuentra inspiración en personajes, acontecimientos y conceptos de distintas épocas. El álbum abre con ‘En Valmy’, cuyo título remite a la batalla de Valmy, durante la Revolución francesa, y continúa con canciones como ‘Los llamados pitagóricos’, que introduce referencias al pensamiento filosófico de la antigua Grecia. En ‘Arturo Soria’, por su parte, el grupo vuelve sobre la figura del urbanista y su proyecto de ciudad, conectando la historia del barrio con el imaginario que ha desarrollado desde sus comienzos.
Ese recorrido también incluye asuntos como la muerte, el nihilismo y las inquietudes del presente. ‘El contador de muertes’ nació durante los espacios libres de una gira, entre camerinos y pruebas de sonido, mientras que ‘Campos de golf’ incorpora referencias literarias vinculadas a Crimen y castigo, de Fiódor Dostoievski. A estos elementos se suman las alusiones a la fantasía, al deporte, a los videojuegos y a las historias de aventuras que forman parte del universo cultural de sus integrantes. No se trata de un álbum construido alrededor de un único relato, sino de una colección de canciones que conecta diferentes temas a través de una misma identidad narrativa.
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En lo musical, los cambios también se hacen presentes en canciones que exploran caminos distintos dentro de la propuesta del grupo. ‘Valmy’ y ‘Campos de golf’ incorporan estructuras y desarrollos instrumentales que se apartan de las formas más habituales de sus composiciones, mientras que ‘El contador de muertes’ se mueve hacia otro territorio sonoro. ‘La venta nueva’, encargada de cerrar el álbum, también representa una variación al estar construida sobre un compás distinto al que la banda había utilizado anteriormente. Su título, además, remite a La riña en la venta nueva, otra obra de Goya.
El disco también amplía el registro vocal y lingüístico de Alcalá Norte. ‘Oscar the Tiny One’ está escrita en inglés y supuso un reto particular para Rivas, tanto por la composición como por la interpretación en otro idioma. En otras canciones aparecen pasajes en francés, mientras que la presencia de distintos géneros y referencias musicales permite que el álbum transite por sonoridades que van más allá de su punto de partida postpunk.
Con Dejémoslo como estaba, Alcalá Norte vuelve a Ciudad Lineal, pero también se desplaza por otros territorios: de la Revolución francesa a la filosofía griega, de Goya a la literatura rusa, de las historias de aventuras a las preocupaciones de la vida contemporánea. Sus once canciones trazan un recorrido por las referencias que alimentan la imaginación del grupo y por las distintas maneras en que estas pueden convertirse en música. El álbum ya está disponible en plataformas digitales, una invitación a recorrer ese mapa de personajes, lugares e ideas y descubrir qué conexiones aparecen en el camino.
