“Jugo de tomate frío, en las venas, en las venas deberás tener”, cantan los protagonistas de El Eternauta en uno de los momentos cumbres de la serie, casi sobre el final del último capítulo. El cásico de Manal cierra el círculo que el mismo Juan Salvo/Ricardo Darín había abierto en el comienzo del primer episodio, cantando otro himno del trío argentino: “No pibe”. “Eso no estaba previsto”, cuenta el director Bruno Stagnaro. “Pasó que en un momento del ensayo Ricardo se pone a cantar naturalmente ‘No pibe’, de Manal, y me gustó mucho como quedaba traerlo ahí en ese momento, en el de la primera charla. Fue una cosa que él hizo mientras esperábamos para filmar, y después le pedí que lo cantara otra vez, porque me gustaba cómo sonaba combinado con esta cuestión rítmica del cacerolazo y de ese ambiente hostil del afuera, mientras adentro estaban los tres personajes montados sobre ese mismo ritmo, pero en una situación completamente relajada y cantando ese tema. Ahora, una vez que estuvo esa vinculación del personaje de Salvo con Manal, me resultó simpático que la banda reaparezca en el momento cúlmine, cuando ellos están yendo de algún modo hacia algún salto al vacío, que es atravesar con el tren la muralla de autos, y que lo recupere el personaje para darle valor a los otros con algo que está absolutamente imbricado en nuestra cultura, que es ‘Jugo de tomate frío’. Me pareció que era una manera de traer a colación cómo a veces el arraigo cultural te permite enfrentar situaciones de vida o muerte con un sentido de pertenencia grupal”.
La banda sonora de El Eternauta, de principio a fin, suena a rock argentino, con alguna que otra excepción (con clásicos de Mercedes Sosa, Carlos Gardel y Gilda), y especialmente con bandas pioneras del género en nuestro país: Manal, La Pesada, Pescado Rabioso y El Reloj. “De alguna manera, la presencia de bandas de los años 70 tiene que ver con esta cuestión de haber trasladado la edad de los personajes en torno a 60 años, que nos parecía que era natural que estos tipos escucharan el rock de su juventud”, dice Stagnaro, también seguidor del rock nacional.
“Y después hay algo que nos parecía importante y es que de algún modo la música tiene un rol dramático, porque forma parte del mecanismo a través del cual ellos hacen un descubrimiento importante para la trama y es que los artefactos viejos funcionan. Entonces, jugábamos un poco con esta idea de que lo viejo funciona tanto a nivel narrativo como a nivel musical. Además, siendo una historia que esperábamos que viajara por el mundo, nos parecía que estaba bueno darle ese arraigo y esa identidad sonora específica”.
¿Hubo alguno de los tema que ya tenías en mente antes del filmar la serie? ¿Algo que ya sabías que querías usarlo?
De hecho, hubo varios temas, sí. “Salgan al sol”, de La Pesada, era un tema que nos parecía que jugaba con la historia, porque hay algo irónico en el momento en que aparece, porque al mismo tiempo que es el tema a través del cual se dan cuenta de que lo viejo funciona, el hecho de que el tema esté diciendo eso de “salgan al sol”, es como una especie de ironía en el contexto de la nevada mortal que había afuera. Después, el tema de El Reloj que suena al comienzo, “Alguien más en quien confiar”, es una canción que yo hace mucho tiempo quiero usar. De hecho, era un tema que tenía en una historia previa que nunca plasmé y siempre me pareció que era un temazo y no tan conocido. Esta me pareció que era una oportunidad para darle a estos tipos, a estos personajes, cierta especfidad en el conocimiento del rock, porque ellos fueron jóvenes en los 70 y conocían este tema que por ahí no fue tan mainstream y no lo es hoy tampoco. Otro ejemplo que fue bastante particular lo que me pasó fue “El magnetismo”, de Él Mató a un Policía Motorizado. Yo venía trabajando sobre este aspecto de la historia en que ocurría un apagón del campo magnético, entonces venía investigando ese tema y a raíz de eso llego al tema de Santiago, que temáticamente calzaba perfecto con el momento de la historia. Además, en cuanto a la textura había algo que me resultaba interesante. A raíz de seo reconecto con la música de Él Mató, a quienes conocía desde hacía muchísimo tiempo, porque en la época en que hacía documentales para el canal Encuentro con el Chango Spasiuk, en 2008 o 2009, los habíamos entrevistado y ellos recién empezaban. Enseguida me llamaron la atención. Así las cosas, por haber reconectado con su música, termino convocando a Santiago para trabajar en la banda sonora del relanzamiento de Okupas. Fue todo un caminito bastante loco y que también da cuenta un poco del proceso, porque estamos hablando del año 2020 cuando escucho por primera vez “El magnetismo”.
De los años 80 hay un tema de Soda Stereo, “Cuando pase el temblor”, que también es protagonista de un momento muy importante de la serie…
Básicamente la elegí porque me gustó cómo sonaba, también de un modo un poco irónico, la letra con lo que está ocurriendo. Creo que tenía esa textura que buscaba y que, para los que somos más o menos grandes, está muy vinculada a la época en que la música sonaba a través de los pasacasetes de los autos. Nos divertimos mucho trayendo de regreso texturas sonoras para ese momento de la historia.
La serie cierra con “Porque hoy nací”, de Manal, la banda que, en cierta forma, abre y cierra El Eternauta.
“Porque hoy nací” fue una sugerencia de Martín Oesterheld, una vez que estuvo planteado el universo sonoro de la serie, como cierre del capítulo 1, A mí me parecía que estaba bueno, que era interesante, pero tenía ganas de preservar para el final de ese primer capítulo una cosa más operística, digamos. Pero cuando llegamos al capítulo 6 cayó perfecto, porque de algún modo la letra habla de este aspecto del personaje, que siente de algún modo que era un renacimiento, era como descubrir algo que estaba enterrado en su conciencia, lo que estaba viendo en ese momento: entender que el mundo a partir de ahora se regía por reglas completamente nuevas y que tenían un arraigo muy profundo con su psicología por algo que pasa con la hija. Me pareció que el tema le daba también un cierre a esta especie de identidad musical de esta primera temporada.
