Cada año, Future of Music de ROLLING STONE reúne a los artistas más innovadores, las nuevas corrientes sonoras y las voces que están marcando el rumbo de la música, en espacio dedicado a explorar las tendencias que están redefiniendo la industria. En 2025, Future of Music puso el foco en la trayectoria de jóvenes promesas, desde el ascenso de Benson Boone tras el éxito de ‘Beautiful Things’, hasta la consolidación de Megan Moroney como una de las artistas más influyentes del country para la Generación Z.
También destacan otros nombres como Ivan Cornejo, cuya melancolía ha reinventado la escena de la música mexicana y la ha llevado a una audiencia global. Por su parte, Rema, ha hecho que el afrobeats conquiste nuevos territorios a través de su música que experimenta con sus raíces y su identidad nigeriana. Todos estos artistas no solo encabezaron las listas de éxitos, sino que también representan la diversidad y el dinamismo de la música a nivel global.
Para celebrar la visión de estos intérpretes, Future of Music 2025 desarrolló su ya tradicional showcase, una serie de conciertos que reúne a algunos de los nombres más prometedores de la música en el ACL Live at the Moody Theater de Austin, en el marco del festival SXSW. A lo largo de cuatro noches, el evento ofreció una muestra de sonidos y culturas que están transformando la industria y nos regalan un indicio de hacia dónde se dirige. Aquí revivimos algunos de los grandes momentos del evento.
Primera noche
La noche inaugural del Future of Music Showcase 2025 dejó claro por qué este evento es uno de los más esperados del SXSW. Con una alineación que combinó rock, indie, hip-hop y pop, el evento fue una muestra del talento emergente que está marcando el futuro de la música. El encargado de abrir la noche fue Duplexity, un dúo de hermanos de Beverly Hills que, acompañados por una banda de cinco músicos, llevaron su sonido inspirado en el rock alternativo y el metal de los años noventa al escenario.
Desde el Reino Unido, jasmine.4.t se tomó la noche para presentar un set cargado de emotividad y mensajes de empoderamiento. Entre canciones, hizo una pausa para compartir su experiencia como mujer trans y los retos que a menudo enfrenta la comunidad LGBTQ+ en la industria musical. Su discurso se complementó con una sentida interpretación de ‘You Are the Morning’, acompañada de una instrumentación delicada que contrastó con la fuerza de su mensaje.
El ritmo cambió con Laila!, la joven artista de Brooklyn que se ha hecho un espacio en la industria gracias a su viralidad y la buena respuesta del público en plataformas como TikTok con su estilo fresco y versátil. Fusionando el R&B con sus propias influencias, su presentación mostró el carisma digno de una estrella en ascenso. La noche continuó con Hannah Bahng, con su estilo introspectivo y distintiva voz, redireccionando el show a una atmósfera más melancólica. La cantante australiana, quien ha forjado su camino lejos del K-pop a pesar de sus raíces en la industria, ofreció un espectáculo íntimo con temas de su EP, The Abysmal.
Finalmente, llegó el turno del cabeza de cartel, Benson Boone. Con su estilo deslumbrante y energía contagiosa, el cantante arrancó su presentación con ‘Sorry I’m Here for Someone Else’. Sus saltos acrobáticos, su potente voz y su interacción con los asistentes hicieron de su actuación un espectáculo inolvidable. Además, Boone tomó la oportunidad para adelantar temas de su próximo álbum American Heart, dejando entrever un sonido influenciado por el rock clásico estadounidense. Obviamente, el gran punto culminante de la noche llegó con ‘Beautiful Things’, la canción que lo ha llevado a la cima de las listas globales.
Segunda noche
Megan Moroney está en su mejor momento y la segunda noche del Future of Music Showcase fue una prueba de ello. El público la ovacionó con entusiasmo mientras recorría un setlist que incluyó sus éxitos ‘Tennessee Orange’, ‘I’m Not Pretty’ y la introspectiva ‘Am I Okay?’. Moroney es experta en jugar con la vulnerabilidad y la fortaleza entre versos, melodías y el concepto de su propuesta, materializado Am I Okay?, su álbum debut que llevó su carrera al siguiente nivel.
Pero en realidad es que la segunda noche del Future of Music Showcase sirvió como testimonio de la amplitud del género country y el terreno que ha ganado durante los últimos años. Brittney Spencer dio inicio a la velada, con su estilo country-pop que también toma algunos elementos del soul, e interpretó varios de sus éxitos como también una versión de ‘Cowboy Take Me Away’ de The Chicks. Su espectáculo la reafirmó como estrella en ascenso y quizá dio una respuesta de por qué Beyoncé la eligió para participar en Cowboy Carter con ‘Blackbiird’.
El dúo de hermanas Larkin Poe tomó el relevo, subiendo al escenario con una mezcla de blues y rock con un innegable ADN country. ‘If God Is a Woman’, de su álbum Bloom, mostró su habilidad para jugar con las letras, con Rebecca en la guitarra eléctrica y Megan en el lap steel. La banda arrancó su set con ‘Billy’ y ‘Cuckoo’, dos temas cargados de intensidad y orgullo por sus raíces en el sur de Indiana, al ritmo de una fusión de indie rock y country.
Tercera noche
La tercera noche del Future of Music Showcase de ROLLING STONE estuvo dedicada a aquellos artistas que exploran su identidad y la emoción a través de distintos géneros, con invitados que no solo llevaron su música al escenario, sino también su historia y esencia. Gale fue la primera en subir al escenario, quien con su energía nostálgica y un estilo influenciado por los años noventa, rápidamente se ganó al público. La cantautora puertorriqueña presentó una selección de temas de su álbum Lo Que No Te Dije. Canciones como ‘Inmadura’ y ‘D-Pic’ fueron la prueba de su capacidad de narrar experiencias personales con las que muchos se identificaron.
Luego llegó el turno de Chuwi, el cuarteto puertorriqueño compuesto por los hermanos Willy, Lorén y Wester Aldarondo, junto a su amigo Adrián López. Con una fusión de merengue y ritmos de bomba, lograron conquistar la audiencia con su propuesta al ritmo de temas como ‘Judy Nelson’, ‘Rico y Pico’ y ‘Mundi’. Sin embargo, fue ‘Tierra’ la canción que marcó el gran momento de su intervención, al reflexionar sobre la problemática que supone la gentrificación en Puerto Rico.
La noche subió de nivel con la llegada de NSQK, el productor y cantante mexicano, quien hizo un recorrido por su disco ATP, una obra que se asemeja a una estación de radio con múltiples estilos y atmósferas. Con temas como ‘Tarde o Temprano’ y ‘Blamegame’ dieron fe de su habilidad para mezclar melodías pop con estructuras más experimentales. Pero fue ‘Bad Intenciones’, con su producción frenética inspirada en los videojuegos, la que puso a todos a bailar. Para cerrar, ‘MUBI’ convirtió el recinto en una pista de baile que preparó a la audiencia para el acto más esperado de la noche.
Aquí es cuando Ivan Cornejo, sube al escenario. Con el teatro completamente lleno, las luces se atenuaron y en las pantallas apareció un video del intérprete californiano expresando su amor por la música mexicana y su emoción por formar parte del Future of Music Showcase. ‘Está Dañado’ y ‘Está Dañada’ fueron los temas que hicieron despegar su actuación, llena de letras sentidas sobre el desamor en una oda a la melancolía. La segunda mitad de su show estuvo marcada por sonidos más alternativos y rockeros que pudimos escuchar en su álbum Mirada, con canciones como ‘Aquí Te Espero’ y ‘Baby Please’.
Cuarta noche
La noche comenzó con AJ McQueen, un rapero del medio oeste que ofreció un set cargado de lirismo, interpretando temas de su más reciente álbum Sorry Ma, I Was Distracted. McQueen, originario de St. Louis, ha descrito este disco como su “historia de origen” y, tras el show, compartió su emoción por haber podido comprarle una casa a su madre en su ciudad natal con su trabajo.
Luego fue el turno de Samara Cyn, rapera nacida en Tennessee y radicada en Los Ángeles, quien presentó temas de su álbum The Drive Home, un proyecto introspectivo que ha sido elogiado por su sinceridad y profundidad, influenciado 100% por la versatilidad que ha desarrollado gracias a su vida de nómada. Dando continuidad al evento, Anycia subió al escenario con la energía característica de Atlanta, interactuando con el público al ritmo de temas de su mixtape Princess Pop That.
El momento más esperado de la noche llegó con la entrada de Rema. Antes de aparecer en escena, un video se apoderó de las pantallas, que mostraron un breve recuento de su trayectoria y su convicción de que “África es el futuro de la música”. Al finalizar el clip, su DJ, Jumbee, preparó al público con una introducción de percusión y guitarra. Rema emergió en el escenario envuelto en un abrigo pesado y jeans gruesos, cubierto por luces y efectos especiales marcando su gran entrada.
Arrancó su set con ‘March Am’, el poderoso intro de su álbum Heis, mientras las pantallas mostraban un cielo oscuro lleno de murciélagos, en un homenaje a su ciudad natal, Benin City. El artista de Nigeria interpretó su éxito ‘Dumebi’ antes de pasar a ‘Soundgasm’, en el que una bailarina lo acompañó en el escenario con una coreografía llena de sensualidad. La noche continuó con otros temas como ‘Bounce’ y el infaltable ‘Calm Down’.
