Danny Ocean está estrenando REFLEXA, su último álbum de estudio. En entrevista con ROLLING STONE en Español, el venezolano nos comparte a detalle su visión, concepto e historias al momento de crear este nuevo material.
En REFLEXA, Danny Ocean da una mirada a su interior mientras experimenta con un sonido de pop electrónico, sin encasillarse. El el disco, Danny Ocean invita al autodescubrimiento. “REFLEXA es el pop del futuro. El espejo es el único que nos puede medir , el único que nos juzga, el único que nos puede decir las cosas como son. Es el reflejo de uno mismo en el espejo, por eso viene REFLEXA”, comentó. El álbum fue mezclado por Manny Marroquin y masterizado por Zach Pereyra.
‘La noche’
Esta canción fue producida por Diego Raposo. Me acuerdo que me mandó un paquetito de beats en Londres y saliendo de una sesión me conecté, estaba la pista rodando y de repente estaba la melodía, ahí fui construyendo la historia de estos dos extraños conociéndose en una noche, más o menos ese era el concepto que quería. Fue compuesta con los muchachos de 3AM, con un amigo que se llama Jesús Zayas en Venezuela, amigo de toda la vida. Fíjate que es como un progressive, no sé, es como un house o como un techno, un electrónico progresivo, me gustaba. Me encantaba la pista, me encantaban los acordes y fluyó, así fue como nació. La canción la escribimos entre Londres y Madrid, también habíamos escrito una parte en Caracas, en Venezuela, el primer verso como que nació ahí. Es una canción que fue como un rompecabezas, se fue armando y cogiendo forma a lo largo del tiempo. Me acuerdo que las voces la grabamos muchísimas veces porque no estaba convencido, queríamos elevarla. Es un reto hacer música electrónica y progresiva en español, entonces costó un poco aterrizarla bien, pero sí, así fue ‘La noche’. Es una historia de dos extraños conociéndose en la noche, que no tengan miedo de conocerse.
‘Ley universal’
“No sé cuándo, pero sé que va a pasar. La gravedad es una ley universal, mami”. “Quería escribir que lo que es para ti, es para ti. De esto va la canción”.
‘AMOR’
‘AMOR’ fue la siguiente canción que escribí después de ‘Volare’. Si te das cuenta son como primas, son muy parecidas en vibe. Esta canción también la escribí con los muchachos de 3AM. Está producida por unos chicos en ese viaje que hicimos a Londres, también está un amigo mío productor de Venezuela que se llama Neneto, él está involucrado en esa canción. Hay unos pajaritos al principio que se llaman cristofué, son de Venezuela. Es una canción que le da homenaje al amor, es básicamente yo pidiéndome amor en el espejo, es hablarnos y tratarnos con más amor, de eso va la canción. Estábamos pensando en todas las locuras que estaban pasando en el mundo y cómo necesitamos amor.
‘Tauro y Piscis’
Yo no soy tan creyente en el horóscopo honestamente, pero la gente está usando ahorita el horóscopo para conocerse, para saber dónde está uno parado, creo que es una buena excusa para coquetear. Quería usar esto y hacer una historia totalmente lo contrario. Esto lo hicimos en Londres también, con GUILTYBEATZ y con Eight9. Fue loco e irónico porque se supone que debimos haber hecho un afro, y en verdad fue un reggaetón, fue cool. Con los dos conecté demasiado. Queríamos hablar de la distancia e involucramos los horóscopos en esta historia, simplemente el cómo terminó una relación por el horóscopo, cómo le echan la culpa a eso. Creo que va por ahí, es bastante personal esta canción.
‘La idea de amarme’
Esta canción la produjimos en Dominicana, sí influye en dónde la creas, influye también el cómo te sientes tú en el lugar, no es tanto el lugar sino cómo te sientes tú en ese espacio, eso influye bastante. Aquí estábamos en la playa, estábamos súper vacilando, pasamos un día entero en la playa y nos fuimos para la casa, tenía este hype y saqué el bajo. Estaba con Diego Raposo, él es el mismo productor de ‘La noche’, también estaba con José Andrés Benítez, que también fue parte de la producción de ‘Fuera del mercado’. Somos muy amigos, así que los junté y nos fuimos para Dominicana a vacilar. Tenía esta letra que estaba basada en la gente que te quiere por como ellos quieren que seas y no por como tú eres, la importancia de saber decir que no, la importancia de tener límites porque a veces uno se puede perder por querer complacer a las demás personas. Por ahí viene ese feeling, quería que fuera una canción hype porque es bien irónica, yo soy bastante irónico en mi en mis canciones y por ahí va la idea.
‘Medio friends’
Esta canción también nació en ese viaje a Dominicana con los muchachos de Lagos. Lanzaron una pista, lanzaron unos acordes, fue una vibe. Estábamos hablando y de repente salió la frase de medio friends, nos armamos esta historia de un chico y esta chica que son amigos, el chico le dice a la chica de que mira, tú no me conoces pero tú me gustas, tú no sabes nada de mí. Viene por esa parte. Es como un housie, queríamos mantenerlo como un tipo passionfruit, flow passionfruit.
‘Cero condiciones’
Yo creo que es una canción de rebeldía total, es una canción contra la autoridad. El año pasado pasé mi cumpleaños en Estambul, me levantaba todos los días escuchando los cantos de los rezos y me encantaba. Me encantaba cómo en el Islam hacen esa mezcla de semi tonos en las melodías. Esta canción tiene muchas cosas, me voy a extender mucho. Yo quería hacer algo árabe, había hecho un par de demos antes y me había salido uno súper feliz, pero yo quería algo más meditativo, más espiritual, así que saqué los acordes e hice la pista. La coproduje con un chico que se llama Zulia que vive en Monterrey, él también es venezolano, lo amo, y lo adoro, me ayudó a aterrizar muchas canciones de este disco, de hecho también está en ‘AMOR’. Estaba pensando cómo me sentía cuando estaba en Caracas, la gente que te criticaba y que te decía cómo tenían que ser las cosas y lo que es correcto para ti, lo pendejo que eso es porque nadie te puede decir lo que es correcto que es para ti, es sabio escuchar, pero nadie te puede decir cuál es el camino correcto y cuál no. Cuando estaba en Venezuela yo sentía eso, no había industria, no conocía a nadie, aparte estaba la situación política que estábamos viviendo, en donde te dicen quiénes son los buenos y quiénes son los malos, aquí nadie te puede saber decir quién es bueno y quién es malo en esta vida. El juego de eso es por la injerencia que existe en mi país, es bien personal. La quise mantener abierta para cualquier tipo de autoridad, yo creo que la canción va por ahí. Como venezolano quería expresar este sentimiento, sacarlo de adentro porque lo necesitaba. Siento que lo que vivimos nosotros los venezolanos no es fácil, entender que lo único para que podamos salir de esto es siendo nosotros mismos, creer ser alguien quien tú quieras ser. Vivir con estas adversidades en contra de ti depende de ti, de tu punto de vista ante las cosas y la energía que tienes ante las situaciones. Entonces por ahí viene el sentimiento de esta canción.
Yo soy muy personal pero mantengo las letras muy amplias para que la gente pueda tomarlo, no darle color y una imagen a una situación. En el video queríamos representar la rebeldía. Creamos un símbolo, si te das cuenta son dos signos de exclamación en horizontal, habla sobre la doble vía. Así como te ves, serás.
‘Si no no’
Esta canción la hicimos en Estocolmo. Es una canción que lleva años conmigo, empezó en un reggaetón en Miami con unos amigos, teníamos este coro y me encantaba, me parecía un chicle el coro. Fuimos para España y lo hicimos con Abraham Mateo, pero yo quise tener la canción para mi proyecto, entonces me fui para Estocolmo y me senté con unos productores, uno de ellos que se llama Oscar del equipo de Max Martin. Conecté con estos panas como no tienes una idea, ellos están súper elevados, creo que entienden el pop universal muy bien. Queríamos un sonido como anglo mundial, escrito en español, yo sentía que esa melodía tenía ese potencial, y sí. Me tomó siete años, es una canción que habla del deseo de la gente que te dice que sí y al final dice que no, el hecho de no es cool que jueguen con tus deseos. Me puse en esa posición de narrarlo, obviamente manteniendo la línea electrónica por la que veníamos, en un drop súper anglo. Pero sí, esa canción me tomó bastante tiempo en aterrizarla, diría que como cinco años. Cuando está aterrizada se siente. Con Oscar fue muy cool porque la captó desde el primer momento.
‘No te enamores de él’
Empezó como un verso en otro demo que yo tenía hace tiempo, me gustaba tanto esa frase que yo sentía que era para una canción. La hice con un amigo que está en Venezuela que se llama Chochi; Zulia también metió mano en esta canción, me ayudó a aterrizar, a la llevarla donde está porque pasamos mucho tiempo en entender cómo llevar esta canción, cómo podemos hacer que esta canción suene como electrónico y al mismo tiempo como un reggaetón urbano, cómo le damos la vuelta a la situación, Zulia llegó justo en el momento indicado para ayudarnos a aterrizarla. Es una canción escrita para la zona en reclamación que hay en Venezuela, en donde tiene una zona en disputa con Guyana, que es un país vecino de nosotros, es como diciéndole a este país de por favor no te enamores de él, te mereces conocer todos los amores, por favor vive tu vida, pero acuérdate que tú eres de acá. Yo te quiero como Venezuela quiere a Guayana, te quiero como ese sentimiento genuino que tenemos nosotros, sabemos que ese territorio está en disputa, pero ese territorio está en nuestro mapa, así que es parte de nosotros.
‘Ferrari’
Ferrari es una canción que yo no había hecho para mí, eso fue una sesión que hicimos para un pana que se llama Aníbal, él tomó la decisión de no seguir su carrera artística, algo que respeto muchísimo. Está canción está escrita con base en la historia de Aladdín, el chico que no tiene dinero y la chica que se va con el chico que tiene dinero, cómo se topan en la misma fiesta, es muy visual esta canción, me gustaba. La produjo Julio Reyes, es increíble hacer música con él, creo que lo captó justamente en ese momento. Grabamos el visualizer antes que la canción estuviera lista, eso fue un reto. Canté tantas veces la canción para tratar de llegar a lo mejor, fue una noche en Miami donde me tuve que embriagar para cantarla, eso pasa mucho, así fue como nació. Conecté porque está esa situación donde estás enamorado de esta chica, pero tú entiendes sus razones de por qué está con el chico que tiene dinero, como todo ese proceso y ese desprendimiento de entender la posición de la otra persona.
‘Lo mejor en tu vida’
Esta canción la compuse con Diego Raposo y con José Andrés Benítez, también nació en Dominicana. José tenía este riff en la guitarra, yo agarré y le puse el dembow encima, después Diego apretó el dembow y le puso unos sonidos más sintéticos. Me gusta porque es un reggaetón bastante acelerado. Si te fijas, lanzo el intro del babylon girl después que entro al verso y después el final del coro, como que no tiene sentido porque voy a lanzar el babylon girl después del primer coro, pero simplemente se sentía bien. Me gusta, es una de mis personales. Esta canción es una combinación de lo que yo he vivido a través de mi carrera, todos los cambios de equipos por los que he pasado, creo que esto es una canción para mí en decirle a una persona yo creo que me parece increíble todo lo que hicimos, pero hasta aquí llegamos, sabes que no te deseo más que simplemente lo mejor en la vida. Agarré este sentimientos y lo convertí en algo de amor. Hay una frase que dice no me enseñaste en el amor, me engañaste la amistad, esto lo compuse con el guitarrista de Rawayana. Fue la combinación de ese sentimiento y las historias de amor de él, llegamos a eso y conecté demasiado. Creo yo no lo había escuchado nunca en ese contexto, nunca te hablan de la parte de la amistad que hay en una relación que es la más poderosa; sentirse traicionado por ese lugar también se siente horrible. Se trata de intuición. Tú no eres el que le impone a la música cómo tiene que ser, es la música quién te dice a ti cómo tiene que ser.
‘Involucrarnos’
Esta canción la hice aquí en México. La pista es de Diego Raposo, me la mandó y me encantó porque sigue la misma línea de ‘Medio friends’, sigue esa línea medio housie pero chill. Quería hablar sobre una situación donde teníamos una magia siendo amigos y nos involucramos, quería hablarlo desde ese ángulo y así fue como nació. Al final hay un shout out despidiéndome de la de la gente que me ha escuchado desde el primer día y a la familia del Babylon Club.
Ahora, Danny Ocean se está centrando en sus próximas presentaciones en vivo, en donde el concepto de espejos fungirá como un elemento esencial para sus shows.‘’Tenemos un director creativo de Londres que nos está ayudando a aterrizar todo esto. Las visuales ya no son con tantos colores como en 54+1, aquí hicimos un giro total, también estamos concentrados en lo electrónico. Es la fusión entre banda y pista. El concepto principal son los espejos’’, comparte Ocean.
