Creo que esta es tu primera colaboración con Aki Kaurismäki. Y tengo la impresión de él como alguien con una personalidad muy distintiva, un estilo de dirección y un sentido del humor muy particular. ¿Es correcto?
ALMA PÖYSTI: Sí, totalmente. Quiero decir, él tiene su propia estética y es una leyenda. Es un hombre de misterios y del público. Y, por supuesto, es uno de los cineastas más grandes que tenemos en Finlandia. Es un gran honor y privilegio trabajar con él. Estoy extremadamente feliz y humilde.
¿Qué piensas que trata Hojas de otoño desde tu perspectiva?
Bueno, creo que es una comedia romántica a la manera de Aki Kaurismäki. Tiene más sal que azúcar. Es muy real y honesta, y cuenta la historia de dos personas muy solitarias que, de alguna manera, tienen vidas difíciles, pero el destino golpea y se enamoran. Y luego tienen que lidiar con ese hecho, realmente, y se necesita mucho coraje para que ambos cambien sus vidas de muchas maneras.
¿Hojas de otoño puede considerarse una adaptación libre de Breve encuentro de David Lean? ¡Hay referencias en la película misma!
Supongo que él está teniendo un diálogo con algunas películas y cineastas. Puedes verlo como un diálogo, tal vez, o un guiño. Sí, definitivamente se siente así porque hay elementos únicos en esta hermosa historia de amor.
Hay mucho sobre zombis y la radio continúa transmitiendo noticias sobre la guerra. ¿Esto puede verse como un signo de los tiempos y problemas de claustrofobia e inercia?
Sí, creo que sirve como telón de fondo para la realidad en la que viven estas personas y también para lo que estamos viviendo ahora. Estamos atravesando tiempos muy difíciles y Aki, para citar, dijo que habría sido imposible hacer una película sin comentar sobre la guerra de alguna manera, porque los cineastas también tienen la responsabilidad de ser testigos. Que la guerra esté en la radio es como un congelamiento del tiempo. En el futuro, cuando alguien vea la película, sabrá que esto sucedió en el mundo y no podemos evitarlo. También creo que es universal y atemporal porque siempre hay una guerra en algún lugar.
Cortesía de MUBI
¿Quizás hay una necesidad imperante ahora de ser político?
Supongo que siempre. La política siempre está presente, ya sea que hables o que calles, esa es una postura política. Entonces, Aki también. Creo que siempre toma una postura y también cuenta la historia de las personas pequeñas, las que la sociedad no cuida, y también las víctimas del capitalismo de alguna manera. Puedes ver eso de muchas maneras, como cómo se desperdicia la comida, las personas y los perros cuando pasan su fecha de vencimiento. Y también cómo consumimos. Como las personas compran esta carne al principio de la película. Así que tienes este tipo de dinero también como telón de fondo y lo que hace a la sociedad y a las personas. Pero luego sugiere algo más. Tiene como una fuerza contraria al cinismo en esta película y creo que es cuidar el uno del otro, y cuando los trabajadores, por ejemplo, se cuidan entre ellos, eso les da poder y es lo único que tienen contra el sistema que no los respalda. Así que, sí. También es una especie de amor, pero en otra forma. Amor al final del tiempo. Hmm. Sí, y te da una especie de esperanza brutal y honesta.
Creo que podríamos considerar a Hojas de otoño como una especie de continuación de las primeras películas de Kaurismäki, como Sombras en el paraíso, Ariel y La chica de la fábrica de fósforos, debido a los trabajadores, la gente invisible que mencionas.
Sí. Él mismo dijo que esta es la cuarta parte de su trilogía de la clase trabajadora. Y Ariel también es parte de esta trilogía. Hojas de otoño es la cuarta y última parte de esta, así que es definitivamente como una pieza hermana de Sombras en el paraíso. Puedes ver eso claramente. ¿Habrá una quinta parte? Esperemos que sí. Dijo. Cuando hicimos esta película, cuando terminamos, dijo que le gustaría hacer una nueva película conmigo, pero ya veremos. Nunca se sabe. Así que esperemos que suceda.
Tengo la sensación de que esta película se desarrolla en un tipo de tiempo y espacio extraños porque hay elementos muy modernos y otros definitivamente retro, como la radio y el teléfono. Sí. ¿Hubo alguna discusión sobre el tiempo y el espacio al hacer esta película?
Bueno, Aki siempre hace esto, juega con el tiempo y el espacio. Sugiere que tiremos la lógica por la ventana y crea este tipo de cuento de hadas donde mezcla todos estos niveles temporales, así que podríamos estar en los años 60, pero luego tienes la guerra, y un calendario en la pared que dice 2024, así que es incluso una película de ciencia ficción, si quieres. Tal vez, como dices, los elementos musicales tienen estos clásicos atemporales, pero luego tienes este dúo pop moderno, estas dos chicas. Son una banda real y fantástica llamada Maustetytöt, que es como las Spice Girls en finlandés. Sí, supongo que son las Spice Girls que nos faltaban, la Spice deprimida y la Spice relegada (risas). Pero sí, de esta manera Aki crea su propio universo. Como realismo mágico. Sí. Se convierte en un cuento de hadas, creo.
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¿Cuál es tu película favorita de Aki Kaurismäki?
Es una nueva cada día. ¡Ha hecho tantas! Bueno, Le Havre es una de mis favoritas. Creo que también es una película sobre cuidado, responsabilidad y muy política. También es una hermosa historia sobre el problema de los refugiados, o más bien, la situación de los refugiados, y cómo nosotros, en Finlandia, podemos ver a las personas de manera diferente. Esto es en Francia, pero podría suceder muy bien en Finlandia también.
El otro lado de la esperanza trata sobre el mismo tema, y creo que captura algunas de las cuestiones contemporáneas de una manera atemporal. También está esta máquina de escribir en el asilo. Es una de mis escenas favoritas. ¡Es tan lento! Se tarda una eternidad en escribir la solicitud. Y quiero decir, así es como es el sistema, tenemos Internet y computadoras y todo eso, pero hay una sensación de sensibilidad y coraje en las películas de Aki sobre la burocracia y el aburrimiento. Captura eso muy bien.
Tengo una última pregunta. Como amante de los cómics, ¿podrías hablarme de tu relación con los Moomins?Bueno, crecí con los Moomins. Están en mi ADN y tuve la oportunidad de interpretar a Tove Jansson en la película biográfica sobre ella, y eso es el mayor honor, realmente. Fue una experiencia fantástica y todavía estoy leyendo sus libros y mirando sus pinturas. Hizo mucho más que los Moomins, esa mujer vivió como 10 vidas. Podrías hacer cien películas sobre ella y todas serían interesantes. Creo que fue asombrosa.
