Yorgos Lanthimos es un director, guionista y productor de cine griego, reconocido por su estilo único y su enfoque surrealista en la narración cinematográfica. Lanthimos comenzó su carrera en el cine en la década de 1990, pero fue en 2009 cuando ganó reconocimiento internacional con su película Dogtooth (Kynodontas), un trabajo disruptivo y dislocador que marcó el inicio de su fama.
Lanthimos es conocido por su enfoque oscuro y a menudo perturbador de las relaciones humanas y la psicología, explorando temas como la alienación, el control y la violencia con un estilo visual distintivo, un tono peculiar, diálogos inusuales y una estética minimalista, lo que lo ha convertido en una figura influyente en el cine contemporáneo. Algunas de sus películas más destacadas incluyen The Lobster (2015), The Killing of a Sacred Deer (2017), The Favourite (2018) y Poor Things (2023). Estas dos últimas recibieron múltiples nominaciones al Óscar.
Estuvimos conversando con Lanthimos a propósito del estreno de su último trabajo Kinds Of Kindness.
Bueno, me pregunto si este proyecto fue de alguna manera un antídoto a las últimas películas que hizo, que, como sabe, tenían una gran escala, grandes sets, muchas partes móviles. ¿Fue agradable volver a algo que quizá fuera un poco más… ágil?
YORGOS LANTHIMOS: Sí, ciertamente, pero al mismo tiempo no fue planeado, simplemente sucedió. Fue un poco al azar, como que terminamos este guion mientras se hacían los efectos visuales de Poor Things, y pensamos: en lugar de esperar a los efectos, ¿por qué no vamos y rodamos este otro guion que tenemos, que resulta ser más simple, según pensábamos? Y sabes, te propones hacer algo más simple. Pero, en el cine, nada es simple.
En películas como Poor Things, tienes que lidiar con grandes sets, iluminación, logística, y luego piensas: “Oh, voy a hacer una película simple”, y llegas a una locación y hay miles de problemas: tráfico, clima, alguien olvidó no estacionar el auto allí, y avanzas… termina siendo complicado de una manera muy diferente. Pero supongo que parece más simple, sabes, que las otras películas.
No solo estaban filmando en un centro comercial real en esa escena, sino que además, un tornado pasó por allí.
Sí, fue un día, pero fue el día más agitado que pudo haber sido. Un tornado golpeó, afortunadamente estábamos muy protegidos porque estábamos en una morgue, una construcción muy robusta, y solo lo escuchamos mayormente. Pero luego, cuando abrimos las puertas, las ventanas de los autos estaban destrozadas, había árboles en el suelo, y apenas sentimos el impacto. Así que, sí, me gusta decir que ella desapareció después del tornado, como cuando terminamos de filmar y nunca la volvimos a ver, hasta ahora. Fue un día increíble.
¿Existe esa hambre constante en usted de estar en el set, de hacer películas? Porque, como dice, las películas pequeñas son tan complicadas como las grandes, pero sigue haciéndolas.
Sí, supongo que, después de un tiempo, siempre nos quejamos de que necesitamos un poco de tiempo libre, que estamos demasiado cansados, pero luego, muy poco tiempo después, ya tienes estas ideas en la cabeza que tienes que sacar. Creo que eso es lo que principalmente me empuja a seguir adelante, porque no puedo dejar todas esas cosas en las que hemos estado trabajando, simplemente dejarlas ahí y tomarme un descanso. Necesito completarlas de alguna manera. Creo que eso es lo que más me impulsa, y también el hecho de intentar mejorar con el tiempo, porque siempre sientes que fracasas en muchas cosas con el proyecto anterior y piensas: “Ok, pero esta vez vamos a hacer estas cosas mejor o va a ser más simple, así que estará bien”. Y no es así, y luego intentas arreglar eso, y es una batalla constante por mejorar y hacer mejores cosas. Así que, sí, es difícil tomarse un descanso.
¿Esa autocrítica personal es más importante que lo que lee? ¿Le importa lo que los críticos dicen sobre sus películas? ¿Cómo es su relación con el lanzamiento de una película?
No me meto directamente en todo eso, pero tengo una idea de lo que está pasando en general, es imposible no hacerlo. No me importa tanto lo que digan, suena arrogante o lo que sea, pero me importa más cómo me siento yo respecto a las películas o cómo se sienten algunas personas muy específicas, en lugar de salir y buscar la opinión de todos. Por supuesto, es agradable cuando más personas ven tus películas y las disfrutan, no hay nada malo en eso, pero tampoco me preocupa la reacción negativa a las películas porque no creo que ningún trabajo complejo pueda tener a todos totalmente entusiasmados. Siempre habrá reacciones negativas, y eso es parte de ello, así que no me preocupo demasiado por eso.
