Era el 11 de agosto de 1973 y en la sala de un apartamento en la avenida Sedwick, en el barrio Bronx de Nueva York, comenzaría a escribirse la historia del hip-hop. El consenso al que han llegado músicos, historiadores y expertos en el movimiento señala a DJ Kool Herc como el creador de las primeras mezclas que definirían el sonido del género musical que, con el pasar de los años, dejaría grandes nombres como Dr. Dre, The Notorious B.I.G. y The Fugees.
Pero más allá de la música y el freestyle, el hip-hop abarca otros elementos tan característicos de su cultura como la moda. Los pantalones anchos, las camisas y chaquetas holgadas, las gorras y el infaltable ‘bling-bling’ han sido el sello de la imagen que cientos de raperos y raperas han proyectado a lo largo de estos 50 años. Entre esta exploración con la forma de vestir, los más grandes exponentes del rap comenzaron a incorporar marcas de lujo en su forma de vestir. Con el tiempo, figuras prominentes de la talla de Missy Elliott, Aaliyah, Snoop Dogg y muchos más sumaron a su clóset prendas Tommy Hilfiger.
Para 1985, la marca estadounidense acababa de fundarse y el movimiento ya llevaba un poco más de una década de existencia, pero sus caminos no se cruzarían sino hasta 1992 con el debut musical de Grand Puba. En su sencillo ‘360° (What Goes Around)’, el rapero describe su atuendo de pantalones sueltos y camiseta Tommy Hilfiger en uno de sus versos. Un par de semanas más tarde, la línea se vuelve a escuchar en ‘What’s the 411?’, su colaboración con Mary J Blige incluida en el álbum debut de la Reina del R&B.
Aquel fue el punto de partida, pero todo estalló cuando Snoop Dogg se presentó en el famoso programa de variedades Saturday Night Live. Esa noche de 1994, el cantante apareció en la televisión de Estados Unidos luciendo una camiseta de franjas blancas, azules y rojas, y cuyo logo decía “Tommy” en letras mayúsculas. La presentación elevó las ventas a tal magnitud que las tiendas agotaron su mercancía en cuestión de un día.
Tras la atención que atrajo en ese entonces, la marca organizó un desfile de moda en Nueva York en donde participaron músicos tan importantes como Aaliyah, Da Brat, Jermaine Dupri, Method Man, Q Tip, Quincy Jones, Raekwon y Usher. “Nuestros diseños tenían colores brillantes, siluetas holgadas y una vibra preppy llamativa. Esto capturaba la energía descomplicada del hip-hop”, le dijo el diseñador a BBC hace poco. “Era real y divertido. Queríamos seguir trabajando con estos artistas tan maravillosos, por lo que comenzamos a vestir a las estrellas del momento, incluyendo a TLC, Destiny’s Child y Wu-Tang Clan”.
A principios de los 90, era usual encontrar a los raperos vistiendo camisetas de rugby y chaquetas enormes en colores llamativos, por lo que los diseños originales de Tommy Hilfiger, gracias a su calidad y viveza, adquirieron mayor popularidad. Pero a finales de la década, la atención se volcó al denim y Aaliyah se convirtió en el rostro de una tendencia que aún se mantiene, sobre todo en las mujeres dentro del hip-hop: jeans anchos de tiro bajo, bóxers sobresalientes y tops ajustados que solían ser camisetas para hombre modificadas. El estilo de la rapera fue tan influyente que fue la inspiración para la colección femenina de Tommy Jeans, la línea que nació en 1996 con el fin de dirigirse a la cultura nacida en el Bronx y cuyas prendas aún conservan el espíritu de la juventud.
“La pasión, la energía y la expresión personal del hip-hop adoptó a nuestra marca en los 90 y continúa inspirándonos hasta el sol de hoy”, manifestó Tommy Hilfiger en medio del cumpleaños número 50 del movimiento. Hoy la compañía acompaña la celebración por sus cinco décadas y agradece a sus exponentes –desde Grand Puba, Snoop Dogg y Aaliyah hasta Ice Spice, Mike y A$AP Rocky– por haber incorporado a la marca en la construcción de su imagen. Y manteniéndose fiel al propósito con el que fue creada, Tommy Jeans continúa reinventándose para vestir a las nuevas generaciones con colecciones con mucho denim, camisetas, suéteres tejidos, chaquetas y sneakers.
“Nos llenó de orgullo trabajar con sus pioneros y recientemente hemos trabajado con artistas contemporáneos, incluyendo GloRilla y Tems”, añadió el diseñador. “Uno de los más grandes legados del hip-hop es su influencia en el streetwear y la forma en que esto le dio forma a la moda popular. Estamos inmensamente agradecidos con los primeros artistas que acogieron a nuestra marca y a aquellos que lo siguen haciendo hoy en día”.
Tommy Hilfiger anunció Tommy Jeans Remastered, una colección que celebra esta duradera relación que ha tenido con el hip hop y que celebra los 50 años de este importante movimiento cultural. “Un aniversario icónico requiere una cápsula icónica”, dijo Tommy Hilfiger sobre la colección. “Con esta colección celebramos momentos que definieron el estilo del hip-hop de los 90 y los reelaboramos para hoy. Estoy muy emocionado de trabajar con Central Cee y GloRilla, dos íconos modernos que están llevando la creatividad intrépida de la cultura a la próxima generación”. La colección se conforma de 17 piezas de cortes holgados, relajados y reinterpretaciones creativas de diseños icónicos de TOMMY HILFIGER.
