En febrero de 2025, Twenty One Pilots visitó la Ciudad de México para dar su concierto más grande hasta la fecha. Más de 65.000 almas se reunieron en la capital mexicana para ver a Tyler Joseph y Josh Dun interpretar los temas de su álbum Clancy y clásicos como ‘Stressed Out’, ‘Car Radio’ y ‘Ride’.
Al tratarse de una presentación de tal tamaño, la banda decidió hacer algo especial: convertirlo en una película. Bajo el título de Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, el cineasta Mark C. Eshleman inmortaliza en la gran pantalla lo que fueron casi dos horas de euforia y frenesí. La cinta no pretende ser una recreación exacta del concierto, sino una experiencia autónoma capaz de crear nuevos momentos para aquellos que la vean en una sala de cine.
En entrevista con ROLLING STONE en Español, Eshleman nos habla del proceso de filmación en un recinto tan imponente, los retos que conlleva grabar en un estadio que alberga a decenas de miles de almas, el crecimiento que Twenty One Pilots ha tenido con el paso del tiempo y mucho más.
Tuve la oportunidad de estar presente en el concierto en febrero del 2025 y el público fue sumamente eufórico, incluso antes de que comenzara la presentación de Twenty One Pilots. ¿Qué retos implica transmitir esa clase de emociones a través del lente de una cámara?
Creo que fue un trabajo muy fácil porque sabíamos que los fans se harían sentir presentes. Y sabíamos que iban a trasladar su energía al cine. Teníamos muchísimas cámaras para cubrir todo el espacio y asegurarnos de ver todos esos momentos en los que Tyler y Josh se acercaban al público e interactuaban con ellos. Se les veían lágrimas en los ojos. Se les veía saltar juntos. Hay muchas tomas donde la cámara se mueve despacio sobre la pista, que simplemente vibra. Y se ven las pantallas Imax y las cámaras también vibrando. La energía irradiaba desde la pantalla.
El estadio en el que se grabó la película es inmenso, ¿cómo logras capturar esos momentos y que se sientan íntimos?
Queríamos asegurarnos de tener suficiente equipo para cubrir esto. Chase Smith, nuestro director de fotografía, hizo un excelente trabajo colocando cámaras por todas partes. Sabíamos que no íbamos a entrar a la sala de edición, tomar esas tomas, pasarlas a la licuadora y simplemente intentar que coincidieran con la energía de la edición. Se trataba más bien de observar estos movimientos lentos. Creo que el público, la banda y esa lista de canciones, tan enérgica, ruidosa y vibrante, los fuegos artificiales, la pirotecnia, los estallidos y las llamas, simplemente teníamos que observarlo. No tuvimos que buscarle energía a la edición. Simplemente traducimos literalmente todo lo que sucedió, paso a paso, porque sabíamos que los fans iban a ser tan intensos y apasionados que nuestro trabajo, como dije, es bastante fácil. La semana que viene podremos dar la vuelta al mundo cuando se estrene en los cines y mostrar lo que ocurrió aquí hace un año.
¿Fue sencillo incluso con este icónico momento en el que Tyler Joseph sube al edificio que estaba al lado del escenario para interpretar ‘Car Radio’?
Lo gracioso de la película fue que Tyler Shepard, el diseñador de iluminación, le mostró esa gran estructura que hicieron con acero, tubos y plataformas para que se subiera durante ‘Car Radio’. Pero durante la prueba de sonido dijo, “Quiero subir a ese edificio de ahí”. Pensamos, “Bueno, tenemos drones, podemos hacerlo”.
Creo que lo divertido de trabajar con Twenty One Pilots es que Tyler y Josh suben y sienten la vibra del lugar. Cuando hacen la prueba de sonido, no solo registran los niveles. No solo están ensayando. Observan la sala y piensan en la perspectiva. Y el reto es muy gratificante porque el espectáculo cambiará según el espacio y los fans presentes. Y tener un momento así, con él subiendo al techo, fue emocionante. Fue un reto.
El operador fue perfecto con la integración y la narrativa. Creo que dejar que el operador de cámara se presentara como artista fue muy importante para mí. No tuvieron que oírme gritar órdenes o simplemente decirles qué filmar, dónde estar y todo eso. Fue más bien algo como, “Esta es tu zona. Imagina que eres la única cámara que usamos esta noche y graba todo el espectáculo con mucha atención”. Y creo que ver al operador del dron tomando esa foto y luego verlo escabullirse y subirse al patín eléctrico para volver al escenario a tiempo son elementos que teníamos que asegurarnos de tener una cámara presente, porque la narrativa de Twenty One Pilots es lo suficientemente cautivadora. No tuvimos que hacer nada adicional.
Hablando de la historia, ese es un sello característico de Twenty One Pilots como proyecto. ¿De qué forma sientes que la película expande la narrativa que Tyler y Josh nos han estado contando a lo largo de estos años?
Creo que hicieron un buen trabajo en la gira de Clancy —que esta película retrata— dando vida a esos elementos. Recuerdo cuando empecé a ir a conciertos: veía todos los videoclips musicales la noche anterior y luego iba a ver el concierto. El sentimiento de ver a todos cobrar vida y ser tridimensionales, en lugar de verlos solo en la pantalla de mi computadora, es fundamental. Y ya no basta con subir y simplemente tocar las canciones. Entonces, tomar los elementos como la antorcha, la importancia de las llamas o cómo las luces de neón representan a los malos y luego el fuego y las llamas representan la vida de los buenos y darles vida fue una decisión obvia.
Hay muchísimos elementos en el contenido que se reproduce en pantalla, en la introducción. Hay momentos que recreamos, como cuando Tyler le quita la chaqueta a Josh; es un momento importante que los fans reconocerán del video musical. El simbolismo tiene que transmitirse en vivo. Tiene que llegar al escenario. Así que quienes han estado viendo los videos, manteniéndose al día y discutiendo entre sí, ya sea en Discord o en redes sociales, vienen al show y lo ven, igual que yo vi a esos músicos cobrar vida en 3D. Ven cómo esta historia cobra vida con las torres, siendo prácticas y estando ahí. Se puede sentir el calor de las llamas desde el fondo del recinto. Simplemente, es increíble verlo convertirse en realidad.
Has acompañado a Twenty One Pilots durante más de 15 años y has visto diferentes etapas de su carrera. ¿Cómo ha cambiado la forma en la que capturas sus shows en vivo?
Creo que a medida que la banda se hacía más grande, empezabas a sentirte atraído por más tecnología, cámaras más grandes, más luces. Creo que por un tiempo casi perdí la noción de lo que hacía que el concierto se grabara. Antes de saber nada de cámaras, cuando viajaba solo con un lente, como uno de 50 mm y una cámara Canon, e hice una gira completa solo con eso en 2011, todo era genial porque estábamos capturando la verdadera historia de Twenty One Pilots y eran muy vulnerables. Pensaban, “Este concierto que damos esta noche, solo hay tres personas con entradas, grabémoslo de todas formas y pasémoslo bien”. Nunca perdimos eso. Me desvié un poco de él y luego lo reencontré justo antes de este ciclo de Clancy, que creo también empezó con esos videos musicales caseros que hicimos; hicimos un video para cada canción en Ohio. Los grabamos nosotros mismos sin apenas equipo. Nos reconectamos con la esencia de Twenty One Pilots, y eso es lo que hizo que México fuera tan especial para nosotros: sentíamos que al entrar sabíamos que queríamos capturarlos en su forma más auténtica y no queríamos exagerar ni ser falsos. Sabíamos que su historia se traduciría al teatro.
Para muchos artistas, grabar esos shows pequeños puede parecer innecesario, pero, ya que explota el proyecto, ese material se convierte en oro, ¿fue esa la idea desde el principio?
Totalmente. Tyler se adelantó a su tiempo. Creo que lo bueno de las redes sociales ahora es que muchas bandas están adoptando el video desde el principio y piensan, “Para ser vistos, necesitamos un elemento de video”, y eso les permite documentar su realidad actual, lo cual es importante. Creo que Tyler se adelantó en cierto modo al decir, “Tenemos que capturar todo esto. Si la banda llega a ser tan grande como quiero y tanto como la he soñado, esto será muy valioso”. Lo grabamos todo y sabíamos que sería algo especial. No lo hemos usado todo, pero hemos repasado fragmentos. Tengo material de la primera vez que tocaron en la Ciudad de México.
Y creo que esto se relaciona con algo que mencionaste incluso antes de que saliera el tráiler. Dijiste que habías visto a estos chicos pasar de tocar en clubes pequeños a ahora tocar en grandes estadios. Como colaborador de mucho tiempo, pero también como amigo, ¿cómo te sientes al ver cómo han evolucionado estos muchachos?
Cuando estaba en la sala de edición viendo las grabaciones, sonreí porque sabía que esta banda es la misma que conocí hace tantos años. Saben de su responsabilidad, de lo que los fans les han dado para ser fieles a sí mismos. Después de terminar de grabar y de que el concierto terminara, me acerqué al mánager de la banda, Chris Waltman, y le di un fuerte abrazo porque, aunque llevaba tanto tiempo allí, todavía no me sentía digno de capturar un concierto tan hermoso. Y sabía que me jugaba mucho y que necesitaba concentrarme, ser mi mejor versión y capturarlos en su forma más pura. Y no pude evitar pensar en aquellos tiempos, cuando no tocaban para nadie y seguían creyendo en la música. Y nada ha cambiado. Siguen creyendo en la música. Simplemente ahora pueden creer en ella con mucha gente.
