Desde que Alejandro Sanz lanzó su álbum ¿Y ahora qué +? el pasado noviembre, los fanáticos aguardaban el lanzamiento del video musical de ‘Rimowa’, su canción en colaboración con Elena Rose. Este lunes, el audiovisual se estrenó finalmente, en un anuncio que ambos artistas confirmaron a través de sus redes sociales.
Considerada por sus seguidores como una “joya del proyecto”, la canción tomó forma definitiva durante una sesión privada entre ambos autores en 5020 Miami, donde la primera toma vocal de Elena Rose marcó el pulso emocional de la versión final.
Según Sanz, el tema “nació del alma” de la artista venezolana y la conexión entre ambos fue tan“mágica” que generó una complicidad tan orgánica que la pieza terminó por presentarse no solo como una canción, sino como un ejercicio de memoria emocional. Por su parte, Elena Rose definió en su momento a ‘Rimowa’ con estas palabras:
«Rimowa nació después de volar mucho, después de arriesgarnos a cumplir nuestros sueños […] Lloré mucho escribiendo esta, porque hay mucho que vivimos que ustedes no saben; sin embargo, yo por lo menos no lo cambiaría por nada».
Ahora, bajo la dirección de Gus Carballo y la producción de Music Content Factory, el sencillo da el salto al formato audiovisual con una propuesta profundamente emocional. El equipo creativo apuesta por planos minimalistas que priorizan un espacio casi gélido, que simula un alojamiento al estilo Airbnb, reforzando la intimidad del relato.
El video fue filmado en Madrid durante una jornada lluviosa de febrero, una condición que, lejos de obstaculizar, terminó aportando una atmósfera íntima y melancólica a la grabación, reforzando el espíritu introspectivo y confesional del tema y creando un tono nostálgico y profundamente cinematográfico.
Una maleta Rimowa
La maleta, protagonista e inspiración para el nombre de la canción homónima, funciona como el elemento que moldea el eje emocional y el simbolismo del video. Vacía en lo material, pero cargada de significado, este objeto cotidiano con el que todos podemos identificarnos, se resignifica a través de la letra y opera como una potente metáfora.
No se trata de cualquier equipaje, sino de uno lleno de viajes, encuentros, despedidas y de la memoria compartida entre dos artistas que han recorrido caminos paralelos y que, en este tema, aparecen profundamente entrelazados.
Nos recuerda que cumplir nuestros sueños no siempre es fácil y que, a menudo, implica un tiempo que nos aleja de nuestros seres queridos, especialmente cuando se es artista y las giras exigen largas temporadas lejos de casa.
“Esta canción nos toca muy de lleno. Es memoria, es piel, es verdad; una historia que necesitaba ser contada con la mirada”, expresó el madrileño en su cuenta de Instagram, donde manifestó su deseo de que sus seguidores también pudieran sentir esa misma emoción.
Ve el video aquí:
