Los cinco amores imposibles en el cine

Con motivo de la celebración del día de los amores imposibles, qué mejor que cinco películas que nos ilustran al respecto.

Por  ANDRÉ DIDYME-DÔME

febrero 19, 2024

Fotos: Cortesía. Ilustración: Santiago Sanabria Uribe

El “Día de los Amores Imposibles” es una celebración ficticia que aparece en la novela “El Zahir” de Paulo Coelho. En la obra, Coelho describe esta festividad como una ocasión en la que las personas conmemoran y reflexionan sobre los amores que nunca pudieron ser y aquellos romances que quedaron atrapados en el reino de lo irrealizable.

Aunque el “Día de los Amores Imposibles” no es una festividad real, el concepto detrás de esta idea invita a explorar la naturaleza del amor y la capacidad humana para anhelar lo que está más allá de su alcance. Un momento para reflexionar sobre las relaciones que se perdieron, los sueños de amor que nunca se materializaron y las conexiones que, por diversas razones, no pudieron florecer.

A continuación, presentamos cinco recomendaciones cinematográficas que resonarán con muchas personas que han experimentado el dolor y la frustración de un amor no correspondido o una relación que no pudo realizarse. 

5. El secreto de la Montaña (Brokeback Mountain)
(2005)
Dir. Ang Lee

Basada en el relato corto del mismo nombre escrito por Annie Proulx, esta es la historia de un amor imposible entre dos vaqueros, Ennis del Mar, interpretado por el fallecido Heath Ledger; y Jack Twist, interpretado por Jake Gyllenhaal, que comienza en el verano de 1963 cuando trabajan juntos cuidando ovejas en la montaña Brokeback de Wyoming.

La relación entre Ennis y Jack es intensa y complicada, marcada por el deseo, la pasión y la lucha contra las normas sociales. A lo largo de los años, mantienen su romance en secreto mientras llevan vidas aparentemente normales, casándose y teniendo familias. Sin embargo, su amor nunca desaparece por completo, y se enfrentan a las consecuencias emocionales y personales de vivir una vida que no es auténtica para ellos.La película recibió un gran apoyo de la crítica y el público, y fue nominada a varios premios, incluidos los premios Óscar, donde ganó tres estatuillas, incluyendo Mejor director para Ang Lee. Brokeback Mountain fue una cinta que contribuyó significativamente a la representación de la comunidad LGBTQ+ en el cine mainstream.

Alternativa: MOONLIGHT (2016) de Barry Jenkins

4. Carol
(2015)
Dir. Todd Haynes

Basado en la novela “El precio de la sal” de Patricia Highsmith, publicada originalmente en 1952 bajo el seudónimo de Claire Morgan, este amor imposible llevado al cine se desarrolla en la década de 1950 y sigue la relación entre dos mujeres: Carol Aird, interpretada por Cate Blanchett, y Therese Belivet, interpretada por Rooney Mara.

La historia comienza cuando Therese, una joven empleada en una tienda en Nueva York, conoce a Carol, una elegante y sofisticada mujer que está pasando por un divorcio. A pesar de las diferencias sociales y de edad, surge una conexión profunda entre ellas, y su relación se desarrolla a lo largo de un viaje por carretera a través de los Estados Unidos.

La cinematografía de Carol es notable por su belleza visual y su atención al detalle, capturando la estética de la década de 1950 de una manera impresionante. La dirección de Todd Haynes y las actuaciones de Blanchett y Mara recibieron merecidos elogios de la crítica y les valieron numerosos premios y nominaciones, incluidos los Premios de la Academia.

Alternativa: PORTRAIT OF A LADY ON FIRE (2019) de Céline Sciamma

3. Romeo + Juliet
(1996)
Dir. Baz Luhrmann

Uno de esos amores imposibles arquetípicos es asumido por Baz Luhrmann, en una adaptación moderna del clásico de William Shakespeare, ambientado en la ciudad ficticia de Verona Beach, una versión estilizada y contemporánea de la ciudad italiana donde se desarrolla la tragedia original.

Luhrmann sigue de cerca la historia de amor entre Romeo Montesco, interpretado por Leonardo DiCaprio, y Julieta Capuleto, interpretada por Claire Danes. Los Montesco y los Capuleto son dos familias rivales en una disputa que ha llevado a la violencia y el derramamiento de sangre en las calles de Verona Beach. A pesar de la enemistad entre sus familias, Romeo y Julieta se enamoran a primera vista y se embarcan en una relación clandestina.

La película de Luhrmann se caracteriza por su estilo visual único y vanguardista, que combina elementos de la cultura pop contemporánea con la estética renacentista y los textos originales de Shakespeare. La banda sonora, que incluye canciones de artistas como Radiohead, Des’ree, The Wannadies y Garbage, contribuye a crear una atmósfera moderna y emocionalmente intensa.

Alternativa: ROMEO & JULIET (1968) de Franco Zeffirelli

2. Deseando Amar (In The Mood For Love)
(2000)
Dir. Wong Kar-Wai

Considerada como una de las obras maestras del cine contemporáneo, este amor imposible se desarrolla en Hong Kong en la década de 1960 y es protagonizado por dos vecinos, Chow Mo-wan, interpretado por Tony Leung, y Su Li-zhen, interpretada por Maggie Cheung. Ambos descubren que sus respectivas parejas están teniendo una aventura extramatrimonial entre sí. A medida que la soledad y la traición los unen, Chow y Su Li-zhen desarrollan una profunda conexión emocional, pero luchan por resistir la tentación de iniciar su propio romance.

In The Mood For Love es conocida por su estilo visual distintivo, que incluye una cinematografía deslumbrante, una dirección artística detallada y una cuidadosa selección de vestuario y decorados que capturan a la perfección la época y el ambiente de la década de 1960 en Hong Kong. La banda sonora, compuesta principalmente por música instrumental y melodías nostálgicas, complementa perfectamente la atmósfera melancólica y romántica de la película.

Alternativa: BRIEF ENCOUNTER (1945) de David Lean

1. Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights)
(1939)
Dir. William Wyler

Una de las versiones más conocidas de esta famosa novela de Emily Brontë que incluye el amor imposible definitivo, con el perdón de Shakespeare. La película de William Wyler contó con un elenco destacado que incluía a Merle Oberon como Catherine Earnshaw y a David Niven como Edgar Linton, además del gran Laurence Olivier como Heathcliff.

Cumbres Borrascosas gira en torno a la complicada historia de amor y venganza entre Heathcliff y Catherine en la campiña inglesa del siglo XIX. Heathcliff es un niño adoptado por la familia Earnshaw que se enamora de Catherine, pero su amor está plagado de obstáculos sociales y familiares, lo que lleva a una serie de eventos trágicos que afectan a varias generaciones.

La película recibió elogios por su dirección, cinematografía y actuaciones, y fue nominada a varios premios. Aunque algunas adaptaciones posteriores han recibido más atención en años recientes, la versión de 1939 sigue siendo apreciada por su contribución al canon cinematográfico y su representación memorable de la historia clásica de Emily Brontë.

Alternativa: WUTHERING HEIGHTS (2012) de Andrea Arnold o ABISMOS DE PASIÓN (1954) de Luis Buñuel

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