¿Cómo te verías sí fueras una figura de acción?
Es una pregunta que la última tendencia de IA —las figuras de acción generadas por IA —ha intentado responder. Las publicaciones virales han inundado las plataformas de redes sociales, con todo tipo de personas, desde gente común hasta celebridades y empresas multimillonarias, compartiendo versiones en caricatura de cómo (o su editor de redes sociales) se verían siendo figuras de acción. Estas imágenes generadas generalmente incluyen accesorios personalizados que representan sus intereses. Si las imágenes y la participación entusiasta de la gente te recuerdan a la reciente tendencia de Studio Ghibli, es porque provienen del mismo producto: el modelo de OpenAI de texto a imagen GPT-4o.
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Hacer contenido tonto para internet nunca ha sido tan fácil, con la prevalencia de generadores de imágenes de IA que permiten crear desde deepfakes hasta memes. (Incluso hay un mercado para quienes explican paso a paso cómo obtener los resultados deseados para cualquier tendencia). Pero en el mundo artístico, el auge de la IA presenta más problemas que solo los problemas ambientales documentados. Las imágenes generadas por IA son fácilmente accesibles. Pero si se convierten en la respuesta predeterminada para cualquier tendencia, ¿podrían los grandes éxitos de la IA significar pérdidas continuas para los ilustradores en activo?
Para al menos un creador, apoyar el arte real fue más importante que ser el primero. Trixie Cosmetics, la marca de maquillaje de la drag queen Trixie Mattel, dijo que llegaron deliberadamente tarde a la tendencia para que un ilustrador creara la figura en lugar de usar IA. “Me encanta esto mucho más que cualquier cosa que la IA haya podido hacer”, escribió el youtuber Tyler Oakley en X. “Siguiendo las tendencias, promoviendo su maquillaje y diciendo no a la IA”, escribió otro usuario en X. “Trixie es esa perra y siempre la amaré por ello”. Pero a medida que la IA se desarrolla, ¿hay alguna manera para que los artistas reales sigan destacándose en el mercado?
El diseñador gráfico, Joey Donatelli, es el ilustrador detrás de la figura de acción de Trixie Cosmetics. Donatelli, que usa los pronombres they/them, dice que siempre ha considerado su estilo artístico como una “muñeca de juguete, donde lo fantástico se encuentra con las vibras de una diva de alto nivel”, lo que los convirtió en una opción perfecta para la tendencia. Pero afirman que la respuesta tan entusiasta a su versión ilustrada se debe a que cada vez más usuarios promedio de internet están aprendiendo sobre los peligros que la IA puede traer.
“Quiero que la gente cree de verdad, no que use una máquina para crear por ellos”, le dice Donatelli a ROLLING STONE. “Trabajar con IA no es estar involucrado con la creatividad. Es solo escribir un prompt en una pantalla. Y eso no tiene nada de qué sentirse orgulloso”.
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Emily T., una reciente graduada de ilustración en Sheridan College en Ontario, ha dedicado toda su carrera artística a hacer de todo, desde ilustración narrativa hasta diseño de superficies y diseño de tatuajes. Pero eligió no solo hacer su propia versión de la tendencia de las figuras de acción, sino también publicar un video detallando su proceso, con el objetivo de rechazar lo que ella ve como una aceptación “profundamente preocupante” del uso de la IA.
“Desearía que la gente considerara el pensamiento y el cuidado que los artistas ponen en todo su trabajo”, dice Emily. “Los artistas ponen su alma en su trabajo: personalidad, años de práctica. Se supone que debe disfrutarse mientras se produce. La IA elimina completamente todas estas posibilidades, eliminando la humanidad del arte por completo. Cualquier arte es mejor que la basura generada por IA”.
Existe una larga relación entre internet y la expresión artística. Sitios como pixiv, Deviantart y Tumblr construyeron su reputación en espacios de fandom al albergar grandes comunidades de artistas jóvenes que creaban interpretaciones y enfoques estilísticos de sus programas de televisión, películas, libros y cómics favoritos. El fanart o los estilos a menudo inspiraban otras obras, retroalimentándose mutuamente e inspirando a otros a publicar sus propias versiones de cada pieza de entretenimiento bajo el sol. Por eso Valeria Herrera, una ilustradora de 29 años, entiende parte del atractivo de la IA para personas que tal vez no dibujan profesionalmente. Simplemente, no es suficiente para que ella la use.
“La gente está usando IA, ya sea para su pequeño negocio o participando en la tendencia de las figuras de acción, para ser creativos”, dice Herrera. “Las personas quieren estar involucradas en el arte que crean. Les gusta el trabajo personalizado. Simplemente no quieren tomarse el tiempo para hacerlo ellos mismos”.
“El uso de la IA es obviamente muy prevalente. La gente la está usando a montones”, agrega Donatelli. “Pero a medida que las personas se van dando cuenta de las ramificaciones de la IA, están empezando a buscar artistas en su lugar”.
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Uno de los problemas más grandes que los artistas tienen con estos generadores de imágenes — que industrias como la editorial, la música y el cine también prevén — es la naturaleza nebulosa de su fuente. Muchos modelos de IA no dan acceso público a sus materiales de entrenamiento, lo que significa que los modelos podrían haber aprendido y mejorado a partir de una variedad de obras de arte y proyectos originales. Esto plantea problemas sobre derechos de autor, justicia y compensación, problemas que la mayoría de las empresas tecnológicas parecen estar eludiendo por el momento.
“La IA roba a los artistas y escupe trabajo sin tener en cuenta los muchos elementos en los que los ilustradores han estudiado y trabajado durante años”, dice Emily. “Aprende de nosotros, pero no da nada de vuelta a nuestra comunidad”.
“La gente usa la IA para crear estas imágenes porque siente que no puede crear arte sin los medios de la IA. Pero eso es un problema de habilidad”, dice Donatelli. “Si te preocupa más el producto final que el proceso, tal vez no deberías estar creándolo en absoluto”.
