Las mujeres de Saltburn

ROLING STONE: Saltburn es todo un festín visual y visceral. Cuéntanos sobre lo que te inspiró para hacer la película.

EMERALD FENNELL: Quería hacer algo en la tradición gótica, algo así como el gótico británico de casas de campo, que todos conocemos, cosas como Brideshead Revisited, The Go-Between y Rebecca. Todas esas cosas parecían un vehículo interesante para hablar sobre nuestra relación muy complicada con las cosas que queremos, nuestro pozo cada vez más profundo de deseo, querer y necesitar a personas y cosas. Tenía sentido que terminara de escribir esto durante la pandemia, y para mí, se siente como una historia sobre lo que sucede cuando no puedes tocar las cosas que quieres tocar, y solo puedes mirar.

El elenco de esta película es maravilloso, y todos desempeñan perfectamente sus roles. Cuéntanos cómo llegaste a elegir a Barry Keoghan y luego, si puedes hablar sobre cómo reuniste al resto del elenco.

EF: Había visto a Barry en The Killing of a Sacred Deer y pensé que era excepcional. Cuando se trataba de elegir a (Alison) Oliver, ella fue una de las personas que me vinieron a la mente en primer lugar. Es brillante. Con Jacob (Elordi), lo conocí y tuve una conversación con él. Así es como me gusta hacerlo, conocer a las personas en lugar de hacerles una audición primero. Fue tan perspicaz e interesante, y cuando hizo la audición, hizo una actuación hermosamente observada, detallada e inteligente. Simplemente notable. Luego, Kharmel Cochrane, nuestra increíble directora de reparto, conocía a Archie Madekwe y Alison Oliver. Los hizo grabar y realizaron dos de las actuaciones más increíbles que había visto. Obviamente, Richard (E. Grant) y Rosamund (Pike), los quería desde el principio. Es ese tipo de proceso de encontrar personas con las que estamos familiarizados, de la misma manera que puedes tener una historia que la gente siente que conoce y luego puedes subvertir las expectativas.

Rosamund, cuéntanos sobre tu personaje Elspeth en Saltburn y cómo trabajaste con Emerald para confeccionar el carácter que vimos en la pantalla. 

ROSAMUND PIKE: Elspeth Catton es la brillante creación de Emerald Fennell. Ella es la matriarca de Saltburn, siendo el nombre de la casa donde se desarrolla la mayor parte de la película. Elspeth fue modelo y socialité, probablemente en la década de 1990 o a finales de los 80. Ahora es madre de dos hijos, de 20 y 18 años. Es muy egocéntrica, bastante superficial, no muy inteligente, pero no reconoce realmente ninguna de estas características. Piensa que es una pensadora profunda, muy benevolente y que se preocupa mucho por la gente. En realidad, le importa muy poco cualquier persona.

Es maravillosamente franca, impactante en las cosas que salen de su boca, casi completamente desinteresada en sus propios hijos, excepto cuando reflejan bien en ella. Le encanta tener un hijo tan guapo, pero su hija es un problema, tiene demasiadas relaciones y un trastorno alimentario, lo cual es realmente una pérdida de tiempo porque no parece hacer ninguna diferencia.

Es increíblemente insensible y creo que la audiencia responde a ella porque es audaz en las cosas que dice. Una amiga suya muere y ella dice: “bueno, sí, haría cualquier cosa por atención”, una línea que es difícil de creer y que Emerald añadió en el momento. Después de que Elspeth desecha a la pobre Pamela, especulamos sobre lo que sucede a continuación y un día Emerald decidió que probablemente la pobre Pamela tomó demasiadas pastillas y murió. Y nosotros decimos: “¿En serio?” Y Emerald dice: “Oh, creo que definitivamente”. Así que decidimos que deberían ir a Londres para el funeral, se hicieron pequeños ajustes y así es Emerald Fennell. Puede ajustar su creación y recalibrarla, dependiendo de lo que está sucediendo en el set y la dinámica que enfrenta.

Por ejemplo, había una especie de química subversiva entre el personaje de Farley y el personaje de Oliver, que necesitaba ser explorada y llevada más allá. Así que Emerald lo escribió mientras filmábamos esa escena donde Oliver va a Farley en la noche y le hace una masturbación y lo seduce/amenaza; y eso fue escrito por Emerald porque se dio cuenta de que esa química incómoda necesitaba una resolución. Es brillante y divertida, y mantiene el guion vivo mientras filmas, lo cual es muy emocionante.

Elspeth tiene una manera muy divertida de hablar, ¿de dónde vino?

RP: Siempre que leo un guion, los personajes me hablan. Todos tienen voces. Lo mismo ocurre cuando leo una novela. Y Elspeth, así es como me habló a mí. Salió de la página a mi oído como lo hace y para mí, solo había una forma de interpretarla. Simplemente salió así. Otras personas me han dicho “Dios, leí el guion y nunca escuché la línea entregada así”, pero esa es la única forma en que la escuché. Así que no sé qué decir realmente, es cómo se me presentó. Sentí que era una persona de extremos, lo que le hacía la vida más simple. Te amará o te odiará. Eres fascinante o aburrido. Y lo mismo con la forma en que habla, tiene que exagerar, sea lo que sea, “es malignamente feo”. Son extremos y ella lleva las cosas al límite porque también hace la vida más entretenida de esa manera. Alguien que se sienta en la cerca y mantiene todo en un tono no es tan interesante como alguien que lleva las cosas al extremo. Necesita imponer su personalidad en la habitación, en las personas y en todos los que conoce porque anhela ser adorada. Cuando Oliver entra en la habitación, tiene que decirle “Tienes unos ojos hermosos”. Tiene que ser extremo; tiene que arrestar, agarrarte y llamar tu atención. Creo que eso es lo que es. Ahí está. Nunca lo había pensado antes, y me has hecho pensar en ello.

Emerald, claramente también tuviste un equipo increíble detrás de la cámara, ya que es una cinta hermosa de ver. Cuéntanos cómo buscaste al mejor equipo detrás de escena.

EF: Anthony Willis, el compositor, con quien trabajé en Promising Young Woman, es fantástico. Me gusta usar un tema musical que haya caído en desuso, pero es algo en lo que Anthony realmente sobresale. Si estás equilibrando muchos géneros diferentes, un tema es importante. Es como un esqueleto y queríamos hacer algo temático, musicalmente, para esto. Luego está Linus Sandgren, el director de fotografía, y soy una gran fan de su trabajo. Cuando nos conocimos por primera vez, conectamos de inmediato. Trabajamos de manera muy similar, nos gusta ser expresivos y no estamos interesados en hacer algo que sea estrictamente real, pero que aún tenga una especie de resonancia emocional con cada movimiento de cámara, cada decisión de iluminación. Todo es cohesivo y forma parte de un mundo emocional, incluso si se siente un poco más expresivo o de cuento de hadas. Referenciamos a Nosferatu, las pinturas de Caravaggio y el cine de Merchant Ivory. Todo tipo de cosas. Él es simplemente excepcional. Se trata de encontrar a los jefes de departamento que están atentos a los detalles.

Para mí, el detalle de un mundo y de un personaje es lo más importante. No se trata solo de hacer que las personas sean hermosas, sino de saber que las chicas de esa época tenían extensiones malas y una pulgada de raíces y trabajos de tintes malos. Y los chicos tenían patillas largas y tatuajes dudosos que se hicieron en su año sabático. En cuanto al vestuario, se trata de obtener un archivo increíble de Christopher Kane para “pobre querida” Pamela, ya que es una fashionista. Pero también se trata de saber que los chicos de esa época llevaban dos polos uno encima del otro con ambos cuellos levantados. La pulsera Livestrong es tan importante como el reloj Cartier en esto. Todos los jefes de departamento, todos estaban decididos a que cada detalle fuera completamente correcto y dijera algo interesante y divertido sobre ese mundo en el que estamos.

Saltburn es un lugar bastante peculiar. Cuéntanos cómo lo encontraste como locación para la película.

EF: Fue muy importante para nosotros encontrar algo que no se hubiera visto antes desde el principio. Parte de la razón por la que esta película existe es que nosotros, como industria, hemos exportado de manera muy efectiva la casa de campo británica. Está Downton Abbey, Gosford Park, Manderley, Brideshead y Pemberley. Todos estos lugares existen en la imaginación, aunque no sean reales. Y así necesitábamos tener algo similar donde la casa fuera un personaje en sí misma. Teníamos que encontrar algo que no se hubiera visto antes, lo que significaba buscar mucho más allá de Londres y teníamos problemas logísticos y restricciones presupuestarias. Hicimos lo que hace cualquier producción cinematográfica. Las ubicaciones salieron a buscar en todos los rincones de Inglaterra y nos enteramos de esta casa. Luego, fue como cualquier colaboración, cualquier parte de hacer una película es asegurarse de que la familia y las personas que trabajaban en la casa pudieran confiar en nosotros y que íbamos a tener cuidado con ella y que no la íbamos a dañar de ninguna manera.

La música también juega un papel fundamental. ¿Cómo fue la selección de las piezas musicales?

EF: Tiendo a comenzar todo lo que hago con una lista de reproducción. Muchas de las cosas están escritas en el guion. Esto se desarrolla principalmente en el verano de 2007 y es una buena época. Las bandas que usamos tendieron a quedarse en esa era, y por alguna razón no se tradujeron más tarde. Había algunas bandas como Arctic Monkeys, que sabíamos que no podíamos usar. Tienes consideraciones diferentes cuando tienes una canción navideña, ya que esas son perennes, así que no puedes tener Last Christmas ni ninguna de esas, porque no estás seguro de eso, ya que podría ser cualquier Navidad. Así que buscamos opciones más locales, más específicas. De alguna manera recordé que las Cheeky Girls tenían una canción llamada Have a Cheeky Christmas. Cosas que se sienten específicas, que te llevan de vuelta a un momento en el que puedes disfrutar incluso si no sabes de ellas, ya que no lo hacen en América, aún tienes la sensación de lo que es. Pero para nosotros en Inglaterra, es solo un placer extra jugoso.

Rosamund, volviendo a tu personaje ¿Qué crees que significa más para Elsbeth? ¿Ser esposa, madre, amiga? ¿Crees que es buena en alguna de ellas?

RP: ¿Qué es más importante para Elsbeth, ser esposa, madre o amiga? ¡Creo que definitivamente piensa que es una amiga maravillosa! Creo que es una amiga realmente buena y te dará todo lo que quieras, y “¡cariño, por supuesto, debes venir y quedarte! ¡Ven y quédate el tiempo que quieras!”. Un periodista me contó que estaba de vacaciones cuando tenía unos 14 años con la madre de una amiga que le dijo “¿sabes por qué los invitados son como los peces?” Y su yo de 14 años dijo que no. La madre dijo “porque después de tres días empiezan a oler” y pensé, ¡Dios! Eso es lo que haría Elspeth, te recibirá y una vez que comiences a oler, te deshará de ti. Así que ella piensa que es una amiga maravillosa, pero no creo que lo sea. Creo que existe en su propia burbuja de alguna manera.

Creo que es más beneficiosa como madre en las historias que sus hijos pueden contar sobre ella. Hay personas que viven muy felizmente en ese espacio. Se relacionan con sus madres o sus padres como fuente de anécdotas e historias porque ella ha vivido una vida imprudente y glamorosa. No es una receta para estar cerca de tus padres, pero al menos puedes tener alguna relación con ellos, o te pueden dar algo, incluso si es la única admiración de tus amigos. Puedes tener una madre ausente, pero si hay alguna historia fascinante sobre ella, aún puedes obtener algo de valor de ella, y creo que Elsbeth ocupa ese espacio.

Es alguien de quien la gente hablará y eso es todo lo que realmente le importa, que la gente hable de ella y que sea parte de la conversación. Creo que simplemente odiaría que la gente fuera indiferente hacia ella, pero es muy interesante interpretar a una madre que es completamente no maternal. Hablé con Alison, quien interpreta a Venetia, sobre esto. No creo que tengamos ni un intercambio en toda la película. Elspeth y Venetia no se dicen nada en toda la película, y son madre e hija.

También te puede interesar: