Klangkarussell nace como una revolución en la escena electrónica austriaca. Este dúo, formado por Tobias Rieser y Adrian Held, se lanzó al mercado internacional con su primer sencillo ‘Sonnentanz (Sun Don’t Shine)’. Fusionando elementos del house, el deep house y con algunos matices del soul, estos amigos de infancia han dedicado su década de trayectoria para crear melodías cargadas de sintetizadores, bajos y percusiones hipnóticas.
En sus comienzos, Rieser y Held se encontraron sometidos a las exigencias de la industria, dejando atrás sus propios impulsos creativos. Sin embargo, el dúo ha regresado con un sentido renovado de su propósito con la creación de su propio sello discográfico, Bias Beach Records. Desde entonces, Klangkarussell ha tomado las riendas, dirigiendo su viaje musical en una dirección que se alinea con su visión.
A partir de allí, Klangkarussell ha lanzado una avalancha de sencillos que solo son la muestra tangible de su evolución musical. Su más reciente lanzamiento, ‘Afterglow’ es la continuación de su colaboración con GIVVEN, ‘Ghostkeeper’, que profundiza en temas como la pérdida y la resiliencia. Con el talento de la violinista Rusanda Panfili y el pianista Johannes Winkler, el sencillo es una sinfonía de sonido mientras el dúo reflexiona sobre la naturaleza agridulce de la memoria y el dolor.
Con estos dos temas, el dúo austriaco abre una nueva etapa de su carrera musical con un nuevo álbum en camino, siendo este el primero en poco más de una década. Ahora, Klangkarussell se ha propuesto crear nuevos temas que excavan en sus memorias, manteniendo su producción magistral en un proyecto mucho más personal.
Quería decirles que la primera vez que fumé weed ‘Sonnentanz’ estaba tocando, así que gracias por esa memoria. ¿Cómo es su relación con la canción después de estos años?
Adrian Held: Ha pasado por etapas. En el comienzo era genial, pero después de un tiempo nos sentimos distanciados del tema. Recuerdo que la disquera nos pedía hacer otra canción con saxofón. Después nos volvió a gustar más y estamos muy orgullosos de ella ahora. Puedo escucharla y disfrutarla.
Es común que los artistas se harten de su canción más popular, ¿no ha sido el caso?
Adrian Held: Sí, no lo entiendo mucho. No siento eso con ‘Sonnentanz’, lo sentí en el pasado un poco, pero ya no.
Tobias Rieser: Es lo que es, pero es bueno que sucedió. La música se escucha diferente cuando tú la creas.
Mencionan que su música antes era guiada por lo que decían otros en lugar de por su propia visión. Cuéntenme sobre esa visión y la libertad que ahora tienen con su propia disquera.
Adrian Held: Debo decir que realmente disfrutamos nuestro tiempo en Universal. Teníamos un gran equipo. La cosa es que cuando hay tanta gente involucrada, todos quieren proponer sus ideas, quieren ser parte. Entonces siempre hay discusiones. No significa que quieran obligarte a hacer algo que no quieras, sino que a lo largo del camino hay muchas sugerencias y ahora somos completamente independientes. Nadie nos está aconsejando, solo nosotros. Las grandes compañías son buenas en lo que hacen, pero también se guardan cierta información. Ahora tenemos un sistema muy abierto, todo se discute, aunque sea pequeño, lo hablamos y es natural para nosotros.
Tobias Rieser: Ahora podemos hacer cualquier canción que queramos, hasta música folk [Risas]. No lo hacemos, pero podríamos. Nunca encajamos, hicimos un álbum con la disquera, algunos temas más y luego decidimos dejar de trabajar juntos. Las grandes compañías tienen mucha rotación de personal, las cosas cambian muy rápido, ahora estamos muy cómodos.
Ahora tienen las herramientas y el conocimiento para hacerlo solos. ¿Cuáles dirían que son los retos de empezar su propia disquera?
Tobias Rieser: Creo que el reto más grande es convertir un artista desconocido en uno reconocido. Es difícil por la manera en la que funciona ahora el sistema. A veces se necesita algo de suerte. Lo mejor que puedes hacer es seguir lanzando música, tal vez a algún DJ le gustará y mezclará tu pista. Fue bueno porque ya teníamos una audiencia en Spotify así que eso nos ayudó. Logramos incrementar nuestros números tres veces su tamaño, pero ayudó.
Felicidades por ‘Afterglow’ y ‘Ghostkeeper’. Son grandes canciones. Cuéntenme sobre la historia que decidieron continuar y la inspiración detrás.
Adrian Held: No teníamos un plan para convertirlo en una trilogía, pero pasamos un día en el estudio, estábamos jugando y creamos algo que iba en sintonía con ‘Ghostkeeper’. Pensamos: “Wow, podríamos hacer una segunda parte y continuar la historia con las diferentes etapas del duelo”. Hacía sentido así que compusimos la letra como una continuación de la historia, un segundo capítulo en el que puedes seguir adelante pero vuelves a caer un poco en las memorias.
Me pareció interesante el tema de las etapas del duelo. En ‘Afterglow’ siguen aferrándose a las memorias, pero de manera positiva. ¿Cómo se aproximaron a este cambio en perspectiva?
Adrian Held: Es una gran pregunta. No estoy seguro si toda la vibra es más positiva, creo que es más épica con la orquesta al final y los cambios de acordes en el precoro. Eso es parte de la historia.
También han trabajado con músicos increíbles como Rusanda Panfili y Johannes Winkler. ¿Cómo se siente tener la trayectoria para poder colaborar con músicos increíbles?
Tobias Rieser: Sí, son geniales, diría excepcionales, mejores que nosotros [Risas]. Adrian pasó mucho tiempo con ellos.
Adrian Held: Nos conocemos desde hace tiempo y cuando necesitamos un sonido de orquesta inmediatamente pensamos en ellos. Johannes Winkler tocó el piano en ‘Ghostkeeper’. Colaborar fue algo muy natural. Rusanda es su esposa o Johannes es esposo de Rusanda, como prefieran decirlo.
Lanzaron la versión acústica. ¿Cómo fue ese proceso y cómo decidieron hacer la versión?
Adrian Held: Honestamente fue solo por Instagram. Solemos batallar para encontrar contenido así que nació de la necesidad de buscar algo para publicar y juntamos músicos increíbles para una sesión acústica. Parece que a la gente le gustó mucho, me pregunto si deberíamos hacer una versión acústica real. Tal vez en el futuro.
Lo de crear contenido es muy relevante ahora. Los músicos tienen que ser casi influencers en la industria. ¿Cómo lidian con eso?
Tobias Rieser: Batallamos con Instagram, pero no con Spotify [Risas]. Creo que Instagram nos ayudaría a que más personas conozcan nuestra música en Spotify.
Adrian Held: Creo que no somos el tipo de personas que disfrutan grabar su vida diaria.
Tobias Rieser: Y no es nuestro trabajo.
Adrian Held: Es como estar entre dos mundos. Sabemos que deberíamos hacerlo un poco, pero discutir el contenido que deberíamos subir se siente artificial. No es algo que queramos hacer.
Tobias Rieser: Comoquiera las personas deberían pasar menos tiempo en redes sociales. Quizás algún día ya no las necesiten. Sería bueno para nosotros.
En estos 10 años la música ha pasado por sus cambios más grandes. ¿Qué opinan de estos cambios? ¿Creen que el panorama de los artistas es mejor o peor que antes?
Adrian Held: Creo que en general es mejor. Los jóvenes ahora pueden crear música en computadoras baratas y programas piratas. Hacen buena música, la suben a TikTok, se hace viral y ya tienen una carrera. El gatekeeping en esta industria ya casi no existe. Las disqueras firman a los actos que funcionan en TikTok o Instagram. Me gusta que ya no haya gatekeeping, le resta poder a los ejecutivos que podían decidir qué álbum sacar y cuál no.
Tobias Rieser: Si hablamos de la manera en la que la gente hace música, es mucho mejor ahora. Pero si hablamos de la industria, creo que no ha mejorado mucho. La música ya no tiene tanto valor. Antes comprabas un álbum por 20 dólares, ahora un servicio de streaming con acceso a toda la música del mundo cuesta 5 dólares. No significa que deberías pagar 500 dólares al mes, pero creo que ningún músico quiere trabajar gratis [Risas]. Nosotros tenemos los derechos de nuestra música, pero no es el caso para muchos artistas. Es muy difícil. Por un lado es mejor porque antes las descargas ilegales eran más comunes, pero por otro lado no tanto.
Adrian Held: Es raro poner el valor de la música en la cantidad de reproducciones que tiene. Ahora una canción no puede ser considerada buena si solo se escucha una vez, debe ser escuchada miles de veces. Es como si tuviera que leer el mismo libro cientos de veces para que sea apreciado. Es raro, pero no sabría cómo mejorar el sistema. El lado positivo es que ahora las personas pueden compartir su música más fácilmente, aunque lograr que sea reconocida es otra cosa. Hay mucha música en línea que nunca nadie escucha, pero es fácil publicarla y no cuesta mucho dinero. Cualquiera puede probar su suerte.
Tobias Rieser: Si es más fácil hacer música, más personas publican sus cosas y aumenta el volumen, lo que provoca que se dificulte escuchar toda la música.
Regresando a su música, logran transmitir gran emoción a través de sus canciones cuando la música electrónica no suele verse tan relacionada a temas emocionales. ¿Cómo logran esa vibra tan profunda?
Adrian Held: No lo sé, creo que está en nuestro subconsciente. La música que más me gusta son canciones que te pueden hacer muy feliz y a la vez muy triste, esas emociones no están tan alejadas en la música. Puedes escuchar una canción y sonreír, luego escucharla y llorar, pero ambas veces se siente increíble. Eso se filtra de manera inconsciente a nuestra música. Ese dualismo siempre está ahí, esos extremos.
Tobias Rieser: También porque nuestra música no es exactamente música de club. No nos veo solo como DJs.
Creo que quien realmente los escucha no los describiría así.
Tobias Rieser: Creo que es importante que volvamos a tocar en vivo. Muchas canciones en contexto de club son difíciles de tocar en vivo por el beat y las mezclas. Creo que sería mejor en un show en vivo. Es lo que estamos trabajando y queremos preparar para el próximo año. Nos enfocaremos en música nueva y luego girar.
Sobre su relación como colaboradores, después de estos 10 años, ¿en qué punto consideran que se encuentran?
Tobias Rieser: Al principio cada quien tenía su proyecto, luego decidimos juntarlos. Hubiera sido muy complicado mantenerlos.
Adrian Held: Es una relación muy respetuosa, no discutimos mucho y cuando lo hacemos, intentamos escuchar lo que el otro tiene que decir. No hay egos. Aunque a veces tengamos que tomar decisiones que hacen más feliz a uno de nosotros, el otro no es totalmente miserable con la decisión. Hay respeto y lo hace fácil. Antes de esto éramos amigos y nos conocíamos desde hace 15 años atrás, se siente natural.
Cuéntenme sobre sus planes a futuro. ¿Qué visión tienen para el proyecto?
Adrian Held: Han pasado 10 años desde nuestro último álbum. Estamos en producción, componiendo el próximo álbum. Queremos terminarlo este año y el objetivo es lanzarlo en el primer o segundo cuarto del siguiente año. Queremos hacer shows en vivo. Los sets de DJ son buenos, pero muchas veces no logramos tocar mucha de nuestra música porque no encaja. No giraremos mucho este año, solo un poco, nos enfocaremos en crear música y desarrollar un show en vivo.
