Joaquina ha presentado su primer material de larga duración, Al romper la burbuja. En su álbum debut, la intérprete venezolana nos da un acercamiento más íntimo de su mundo, comparte su perspectiva de temas como el amor, la adultez, el primer corazón roto y más.
“El álbum es una fotografía de la etapa que estoy viviendo, sobre todo del lado personal. Se llama Al romper la burbuja porque hace alusión al concepto de tener un mundo en tu interior, el cual tratas de cuidar y seguir construyendo”, revela ella a ROLLING STONE en Español.
Con su álbum debut, no sólo deja en evidencia la madurez artística y personal que ha ganado con el pasar de los años, también expone su parte más vulnerable y personal. Aunque se considera una persona extrovertida, nos presenta su lado más hermético, dejando al descubierto el mundo que ha construido en su cabeza, su lugar seguro. “El concepto de la burbuja viene de cuidar las cosas que me hacen ser yo, que me recuerdan mi propósito cuando más lo necesito”, reflexiona.
“al romper la burbuja hace alusión a lo que significa construir y cuidar el mundo interno que habita en ti, pero a la vez buscas lo que quieres ser en la vida” — Joaquina.
Junto a su productor Julio Reyes Copello, creó Al romper la burbuja a los 19 años, dándole la oportunidad de reflexionar sobre la etapa de adultez en la que empieza a adentrarse. “He aprendido muchas cosas de mí, tanto internamente como externamente. Pienso en la persona que quiero ser. Es como una etapa de transición y conocimiento; esto es el disco”, asegura.
En una conversación íntima y exclusiva, Joaquina nos da un acercamiento más íntimo a través de cada canción que conforma su más reciente álbum.
‘carta (a mí)’
“Este es el opening track del disco. Habla de que siempre he sido una persona que le había tenido miedo a los cambios y a crecer. Este es un tema que le he escrito a la Joaquina de 15 años. Siento que cuando estás en plena adolescencia piensas que todo es lo mismo, entonces te da miedo que las cosas cambien, pero, cuando vas creciendo, te das cuenta de que en verdad vas abrazando esos cambios. Con esta canción te das cuenta de que estabas exagerando muchísimo. Es una canción sarcástica que habla de ese tema”.
‘capricho’
“Habla sobre sentirse encaprichado por querer entender una situación, desear entender el por qué una persona te hirió de esa manera. Un capricho es algo que tú intentas alcanzar, que quieres tener, aunque sea imposible. En esta canción hablo un poco del sentimiento tan complejo que es haber pasado por una situación en la que una persona te hirió, pero tú estás tratando de atar cabos y entender por qué lo hizo, cuando tú nunca hubieras actuado de la misma manera. Es algo que consume toda tu vida, pero al final se convierte en un capricho el querer que esa persona te pida perdón. Habla un poco de lo compleja que es esa emoción y dejarla ir”.
‘quise quererte’
“Habla sobre sentirse encaprichado por querer entender una situación, desear entender el por qué una persona te hirió de esa manera. Un capricho es algo que tú intentas alcanzar, que quieres tener, aunque sea imposible. En esta canción hablo un poco del sentimiento tan complejo que es haber pasado por una situación en la que una persona te hirió, pero tú estás tratando de atar cabos y entender por qué lo hizo, cuando tú nunca hubieras actuado de la misma manera. Es algo que consume toda tu vida, pero al final se convierte en un capricho el querer que esa persona te pida perdón. Habla un poco de lo compleja que es esa emoción y dejarla ir”.
‘una foto de nosotros’
“Esta es la canción de amor del disco. Tengo una obsesión muy grande con la idea de lo que significa una foto, del poder tomar una foto a un momento. Tal vez, cada que veas alguna foto, te regresa una parte de ti que eras en ese momento. Uno de mis pasatiempos más grandes es hacer álbumes de fotos y llenarlos. He impreso todas las fotos de mis cámaras desechables, así he tenido los últimos años de mi vida plasmados en fotos. Me parece muy interesante el concepto de vivir en una foto con una persona, querer ser la mejor versión de esa foto por siempre. Esta canción habla de querer congelar el tiempo cuando sientes que todo te abruma y sólo quieres vivir en ese momento en específico”.
‘escapar de mí’
“Es una de las más personales del disco porque la escribí en un momento en que la necesitaba mucho. Habla sobre remar y remar, pero nunca sentirte suficientemente bueno en lo que haces. Hablo de muchas inseguridades, de muchas cosas que pienso, pero que tal vez no digo en voz alta. Antes decía que era una persona muy hermética; siento que paso mucho tiempo en mi cabeza y me autosaboteo demasiado, así que en esta canción hablo sobre eso. Se trata de cómo te has convertido en tu propio enemigo, pero también que quieres salir de ese laberinto, porque en el fondo sabes que lo puedes hacer”.
‘desahogo’
“Para mí, es de las más pícaras del disco. Habla de una historia en la que dejaste ir a alguien en el pasado, pero después te arrepientes y no quieres admitir que esa persona te hace un poco de falta. Es un poco honesta, básicamente dice que lo estás espiando en redes sociales, pero nunca le dirás que lo extrañas, porque el ego es más grande que eso. Es un tema divertido”.
‘el Alquimista’
“Es muy personal, y la escribí sobre un concepto muy profundo que me apasiona un montón. Siempre he sido muy creyente, así que me imagino sentarme con el creador del universo y poder preguntarle un montón de cosas, como si fuéramos amigos en una cena. Creo que también es un reflejo de la naturaleza, de nosotros como seres humanos, que queremos entender todo, aunque no tengamos por qué hacerlo. Es una canción profunda y de duda existencial. Me cuestiono muchas cosas sobre mi entorno y el mundo. Definitivamente es una carta, una licencia poética y una imágen poderosa de lo que pasaría si estuviera frente a Dios. Es una canción muy honesta desde ese lado”.
‘todo y nada’
“Es una de las canciones divertidas del disco. Habla sobre tener una persona que quieres mucho en tu vida, pero no importa todo lo que hagas, el mundo o el destino nunca quiere que las cosas se den. Me inspiré en muchas historias porque creo que demasiadas personas tienen un todo y nada. Es esa persona que ves de vez en cuando, alguien de tu pasado con quien nunca se puede porque la distancia los separa o las circunstancias de la vida no ayudan. Aunque se quieran un montón, siempre van a ser todo y nada. Es como una regla transparente”.
‘pasatiempo’
“Esta es una de mis favoritas. Para mí, es una de las canciones más tristes. Habla de que solo fuiste el pasatiempo de una persona, que tal vez sólo estuvo contigo para olvidar a alguien más. Lo habla desde un lugar de tristeza y dolor, pero también desde la aceptación”.
‘no llames lo mío nuestro’
“Esta es una de mis favoritas. Para mí, es una de las canciones más tristes. Habla de que solo fuiste el pasatiempo de una persona, que tal vez sólo estuvo contigo para olvidar a alguien más. Lo habla desde un lugar de tristeza y dolor, pero también desde la aceptación”.
‘aeropuerto’
“Se la escribí a mi bisabuela de 99 años en un viaje en el que creí que tal vez sería la última vez que nos veíamos. Habla sobre migrar, lo que conlleva tener a tu familia lejos y poder verlos muy de vez en cuando. Cada abrazo tiene que contar porque no sabes si será el último. Es una carta de amor hacia ella. Le pusimos un arreglo inspirado en el tango porque mi bisabuela es de Uruguay, así que lo hice como una oda a ella”.
‘matices’
“Habla de un tema profundo, a la vez que lo aborda de una manera ligera y divertida. A mí me molesta cuando las personas tratan de meterte en distintas categorías, que sólo puedes ser una cosa o la otra, y especialmente como mujer siento que esto pasa demasiado. Dice que yo puedo ser todo lo que quiera”.
‘pesimista’
“Fue la primera canción que escribí para el álbum, y la compuse en el primer viaje que hice lejos de casa gracias a la música. Estaba en España, y recuerdo que me encontraba en un cuarto de hotel sola, sin mis amigos y familia, así que comencé a escribir esta canción sobre estar en una nueva ciudad que no conoces, cumpliendo sueños que no pensé que cumpliría. También piensas en esas personas que dejaste en casa, en lo tanto que te gustaría vivir este sueño con ellos”.
‘gracias x estar aquí’
“Para mí, este es el perfecto cierre del disco. Es una canción que le escribí a mis amigos de toda la vida y a mi hermana. Me inspiré en un momento en el que no había visto a mis amigos por mucho tiempo. Fuimos a la playa y no hicimos nada especial, pero para mí fue el mejor día que había tenido en mucho tiempo. Es una carta a todas esas personas que me conocen desde pequeña. Es un tema súper nostálgico porque habla sobre el tiempo y de cómo desaparece. Mi coro favorito de todo el disco está en esta canción. Siento que este tema es como la antítesis de ‘Carta (a mí)’”.
