ROLLING STONE: Me gustaría comenzar con esto. Yo soy un seguidor acérrimo de uno de los programas más subversivos de la televisión latinoamericana y es 31 minutos. Tengo entendido que tú participaste en la película, ¿cómo fue eso?
SEBASTIÁN SILVA: Sí, tuve un rol muy pequeño. Tuve que hacer la voz de un personaje. Es que yo fui novio de Pedro Peirano, que fue el creador de 31 minutos, entonces estuve muy cerca al programa durante cuatro años y medio. Ahora no somos novios, pero sí somos roommates. Pedro ha sido un colaborador mío desde mi primera película. De hecho, desde La vida me mata en adelante hemos escrito algunos guiones y me ha servido como script doctor en varias ocasiones. Mi relación creativa y colaborativa con Pedro ha sido una de las más largas que he tenido con nadie.
Antes de tener esta entrevista, también pensé en otro personaje chileno muy famoso acá en Colombia, que es Condorito. Al final de cada chiste, Condorito hacía ¡Plop! O exigía una explicación ¿Podría yo exigir una explicación para Rotting in the Sun, y también para aquellos que todavía no han tenido la experiencia de verla?
¡Claro! Bien puedes exigir una explicación (risas). Mira, creo que personalmente, a veces me siento bastante saturado con la sobrecarga de información que conlleva estar mirando el teléfono cada dos minutos o las noticias mundiales. La película tiene elementos bastante biográficos, sobre la situación en la que estaba. Ese edificio, esa construcción, la ketamina, la plaza y la gente que pide cosas y el perro que come caca. Fue una especie de ejercicio terapéutico y artístico producto de una saturación existencial… Pero sí, creo que fue una especie de catarsis haber hecho esta película y un poco me ayudó a reírme de mí mismo cuando estaba en mis momentos más bajos, de alguna forma.
Entrevistador: ¿Crees también que Rotting in the Sun es también una parodia hacia la generación del siglo XXI? ¿Ese nihilismo, ese pesimismo, esa obsesión por las redes y el clasismo tan fuerte que se ve en México?
Sí, creo que sí. Es un documento que muestra lo podrido que estamos, principalmente ese sector tan particular de la sociedad del cual Rotting in the Sun está riéndose a carcajadas y juzgándolo. Es como una fotografía bastante consecuente del mundo que me rodea, el mundo del arte y de los artistas privilegiados, el mundo de los medios, la producción de televisión y el cine, hasta los empleados y los empleadores abusivos. No quería ver todo eso desde afuera ¿sabes? Creo que incluirme en la película tuvo que ver con tener un permiso de reírme de todo el mundo, pero a partir de reírme de mí mismo y burlarme de mi vida y de mis contradicciones.
Quisiera volver con Condorito. Ya me diste la explicación, ahora vamos al ¡Plop! Rotting in the Sun es una cinta que aborda el sexo sin concesiones y estoy pensando que estamos viviendo una época de renacer de las comedias sexuales en el cine. No Hard Feelings tiene a Jennifer Lawrence peleando totalmente desnuda. Joy Ride incluye una escena de cunnilingus ejecutada por dos hombres al tiempo y pues, también está tu película. Quisiera saber sobre tu posición ante el sexo en la pantalla, especialmente en las comedias.
Esta es como mi novena película y creo que no había tenido escenas de sexo antes. Bueno, sí. Una escena en Magic Magic, en la que Juno Temple como que fuerza a Michael Cera a darle un cunnilingus. Juno le pone la vagina en la cara como una forma de tortura, porque se supone que Michael está como en el clóset… La verdad es que no soy un fan de las escenas de sexo en las películas en general. En la mayoría de los casos siento que sobran y que son un poco redundantes y corrientes. En Rotting in the Sun, el personaje de Jordan (Firstman) es muy sexual y explícito. El porqué de tanta verga es porque quería mostrar el sexo de Jordan como es de verdad y no quería censurarlo. Si voy a mostrar sexo, voy a mostrar sexo y ya. Creo que el sexo en la película cumple un rol de comedia y no necesariamente es erótico. Creo que la intención fue solamente cómica y un poco grotesca ¿no es cierto? Puede parecer innecesario, pero quería mostrar el ambiente de saturación sexual que vive este personaje, aunque, claro, la película trata de tantas otras cosas y no tanto ni siquiera del sexo de Jordan. El sexo es tan solo uno de los aspectos de la vida de Jordan, pero la verdad, no tiene tanta implicancia en la narrativa de la película ni en el comentario social.
Te preguntaba sobre esto porque en estos tiempos oscuros que estamos viviendo, la sexualidad se ha ido abordando en el cine y en la televisión de una manera oscura y moralista. Creo que el sexo y la sexualidad humana es algo natural, pero al mismo tiempo es muy curiosa. Es…es graciosa.
Sí, yo creo que en este caso puede ser leída como moralista porque es como “¡mira qué podrido el sexo de esta gente como que no hay amor y es terrible!” Pero al mismo tiempo es algo cómico y también infantil. La verdad es que no hay nada oscuro al respecto. Solamente es chistoso, tiene que ver con el placer, tiene que ver con el juego ¿no? Nadie le está haciendo daño a nadie. Solamente es oscuro, si se vé desde un punto de vista culposo y religioso, como desde la perspectiva de la Iglesia católica o como los conservadores. No sé, como gente que no tiene una relación con su cuerpo ni con su sexo en general. Yo creo entonces que considerar que el sexo grupal o el sexo anal o el sexo fetichista es oscuro, tan solo habla de las represiones de la persona que se enfrenta a ese sexo.
Yo creo que estas escenas son como un test de Rorschach donde vemos nuestra sexualidad proyectada.
Sí, sí ¡exacto! Es como que esta película ha sido muy reveladora en cuanto a este tema en particular cuando lo único de lo que la gente quiere hablar es de las vergas que aparecen en la película. Entonces te da la impresión de que esas personas necesitaban ver más vergas o algo por el estilo. OK, OK. Eso es muy probable, pero se resisten ¿no?
Estábamos hablando de Michael Cera y tengo entendido que Michael fue uno de los primeros opcionados para el papel que recayó en Jordan ¿Qué pasó ahí?
Sí. Lo que pasa es que… Bueno, Michael tiene un hijo y tiene una vida bastante como doméstica y ahora está trabajando bastante, la verdad. Entonces creo que hubo temas de fechas. Pero, al mismo tiempo, el personaje que iba a ser Michael todavía no estaba totalmente definido y, por supuesto, Michael jamás tendría sexo real en cámara. Creo que tampoco la personalidad o las características del personaje de Jordan se podrían haber aplicado naturalmente a Michael. Yo creo que Michael hubiera sido quizás como un gringo que se fue a México en la pandemia y que está ahí tratando de comprar bienes raíces, qué sé, yo, otra cosa. No sé, yo creo que iba a ser otro tipo de gringo ¿no es cierto? alguien muy desagradable por otras razones, pero no iba a ser como Jordan
A propósito de Jordan ¿Por qué lo elegiste para esta película?
Lo conocí en México, comimos juntos y me pareció que su forma de expresarse y las cosas que compartía, desde su vida sexual hasta sus opiniones sobre sí mismo, así como su página de Instagram, poseía muchos elementos que eran muy coloridos para este personaje. Fue un estereotipo de gringo perfecto para el punto que quería establecer con esta película.
¿Él fue consciente de todo eso? ¿De qué iba a hacer una parodia de él mismo?
Sí, exacto. O sea, cuando yo lo llamé – porque él es muy inteligente y es muy divertido ¿no? – Cuando lo llamé le dije “oye, ¿te interesaría hacer una película en donde nos vamos a reír de ti? De verdad que nos vamos a reír de ti de una forma brutal y vamos a usar tu Instagram y los posts que tú has hecho para reírnos de ti y aparte quiero que chupes vergas en la película y que te la chupen a ti” Y como que le di una lista de los desafíos que traería este rol, pero una parte de mí sabía que Jordan iba a querer hacer todas estas cosas y como que le parecieron muy divertidas, muy de challenge, y lo hizo increíble.
Pero sí, creo que fue un instinto mío haber leído a Jordan muy bien cuando lo conocí, de saber que él sí se iba a interesar en, no sé, humillarse a sí mismo de esta forma, que no iba a tener el ego para para un personaje bastante paradójico. Porque cuando uno ve su Instagram, pensaría que tiene un ego muy grande y en el fondo sí lo tiene (risas), pero, al mismo tiempo, tiene una habilidad de reírse de sí mismo que muy poca gente tiene. Y la puede llevar al extremo.
Exactamente. Y eso es lo que sorprende de la película, que él está dispuesto a eso. Yo quisiera también preguntarte por algo. Viendo Rotting in the Sun tuve presentes a dos directores: El primero es John Waters en su época de Divine, te estoy hablando de Pink Flamingos. Pero también estaba pensando mucho en Alfonso Cuarón e Y tu mamá también, por esa reflexión que se hace sobre el clasismo tan fuerte que se da en México y, de hecho, en toda Latinoamérica. ¿Estuvieron presentes esos dos directores cuando hiciste Rotting in the Sun?
La verdad es que, de alguna forma indirecta, sí hubo una conexión con Alfonso Cuarón y John Waters durante la realización de la película. Recuerdo que se habló de la película Roma debido al tema de la empleada doméstica, y surgió el nombre de Cuarón en el set. También se mencionó a John Waters en algunos momentos. Por ejemplo, podría decirse que la escena de Chima comiendo caca, aunque es un detalle asqueroso y un tanto irritante para el personaje de Sebastián, se aleja bastante del estilo de Waters, donde lo grotesco es parte integral de la narrativa y la estética.
En Rotting in the Sun, el tema de la caca está bastante aislado y sirve más como un detalle cómico en medio de una película que se centra principalmente en la crisis existencial que vivimos como sociedad, abordando temas como el deseo de muerte, las clases sociales y la enfermedad del “social media”. Pero es una película que podríamos considerar más conservadora en comparación con el estilo de cine de John Waters.
Respecto a la conexión con Roma y el personaje de la empleada interpretado por Saavedra, la decisión de trabajar con Catalina fue principalmente porque ya habíamos trabajado juntos anteriormente y es una actriz sobresaliente. Aunque hubo dudas sobre si lograría perfeccionar el acento mexicano, Catalina entrenó durante cuatro meses y logró convencer con un acento totalmente mexicano, lo que demostró su dedicación y habilidad interpretativa.
¿Qué proyectos vienen ahora para ti?
Por ahora estoy dedicado bastante más a la pintura. Este año tengo una exposición en septiembre en la Ciudad de México. También estoy desarrollando una serie sobre una familia con Ari Aster y su compañía Square Peg. Además, hay dos proyectos de largometraje que son guiones que yo escribí hace un tiempo y estamos viendo si los podemos hacer.
Oye, la serie con Ari Aster, ¿va hacia el terror?
No, no es más una sátira psicológica y filosófica. Es una serie emocional sobre una familia, pero con mi estilo.
