Guitarricadelafuente conquistó corazones con su guitarra y un sonido que nos llevaba al pasado y al futuro al mismo tiempo. En 2022 llegó La Cantera, su álbum debut. Ahora, con Spanish Leather, su segundo trabajo de estudio, se adentra en una nueva etapa artística donde el disfrute del momento es su principal motor. En canciones como “Full Time Papi”, el músico rompe con la percepción de la música como un proceso calculado y se entrega sin prisas al goce compartido. En una conversación íntima, Álvaro reflexiona sobre cómo el paso del tiempo y su madurez personal han influido en su enfoque hacia la música y la vida.
“Full Time Papi” fue el primer adelanto de Spanish Leather, y desde entonces quedó claro que el álbum simboliza un compromiso total. Esta idea de entregarse por completo se refleja en un estilo de vida donde se prioriza el aquí y el ahora, y donde cada emoción es experimentada sin reservas.
Con Spanish Leather, Guitarricadelafuente se despide de la estética idealizada de sus inicios para abrazar una visión más cruda y auténtica de su mundo. Su música no solo sigue honrando sus raíces, sino que ahora explora nuevas formas de expresión, desde lo más bailable hasta lo más visceral.
Guitarricadelafuente se despide de la estética idealizada de sus inicios para abrazar una visión más cruda y auténtica de su mundo. Su música no solo sigue honrando sus raíces, sino que ahora explora nuevas formas de expresión.
Álvaro, ¿cómo estás?
¿Cómo estás, Pablo? ¡Cuánto tiempo!
Álvaro, qué gusto tenerte de vuelta con este nuevo disco ya disponible. ¿Cómo estás?
Aquí estamos de vuelta.
Platicaba con Silvana Estrada sobre ti y me decía, ‘A álvaro le gusta vivir bien así que se lleva las cosas con calma, pero todo lo que hace es de calidad’.
Pues como ella, igual.
¿Qué pasó en tu vida estos dos años? ¿Fue una etapa de mucho autodescubrimiento?
Muchas cosas han pasado estos dos últimos años. Al final, creo que he estado metido en mi movida sin mirar mucho lo que sucedía. Y creo que estos dos años han sido un proceso de madurez y de crecimiento, porque al final han pasado dos años y te haces mayor, inevitablemente.
Y sobre todo, precisamente, esta sensación de que el tiempo pasa y que el tiempo corre muy rápido, sentir que puedes estar por detrás de él o que tu capacidad de entendimiento va más lenta que la rapidez de los tiempos. Ha sido algo que me ha inspirado mucho en este disco.
¿Estabas nervioso de mostrar esta nueva faceta?
La verdad que no. Me lo estoy pasando bien. Y creo también que me he permitido disfrutar más del proceso, de alguna manera. En lugar de buscar musicalmente o artísticamente algo más pendiente de las expectativas que la gente pueda tener, o intentando cumplir unos estándares que la gente pueda tener o que “x” puede tener.
He procurado seguir mi instinto hacia donde me ha llevado, y encontrar el disfrute mediante proyectar esa emoción que siento que, muchas veces, se puede encontrar con una canción, una guitarra, que es algo muy intimista. Y creo que, al final, es algo que estás viviendo tú como intérprete en tu mundo interior e introspectivamente.
Sentía las ganas de que esa emoción que consigues proyectándola al interior, poder hacerlo también hacia el exterior y que sea una cosa enérgica, una emoción que se transmita por algo mucho más para afuera y más participativo para la gente. Que la gente se lo pase bien y que lo disfrute.
En tu nuevo disco escuché a un Álvaro más liberado, más divertido, pero con esa parte del sentimiento también que, obviamente, tiene tu música. ‘Full-time papi‘ es sobre entregarte por completo a algo. ¿Por qué resonó ese tema contigo? ¿Por qué te interesó?
Mira, esto viene muy dado por lo que te contaba al principio. Creo que lo que más ha inspirado este disco ha sido un poco el colaborar con más gente e incluir mucha gente en el proceso. Hace que todo lo que tienes en tu cabeza intente buscar la validación externa. Y sentir que formas parte de un contexto y una generación completa que tiene sus preocupaciones y sus inseguridades.
Sentía que lo que he compartido con toda la gente que se ha sumado era este miedo o esta presión de los tiempos, de cómo todo fluye tan rápido, cómo todo se consume tan rápido. Las relaciones, la música, cómo nos volvemos tan inconformistas por toda la oferta que hay de información. Todo nos sabe a poco.
Y esta visión se refleja en las relaciones. O, al menos, en mi alrededor casi nadie tiene pareja estable. Parece que todo el mundo tiene miedo a un compromiso de alguna manera, tanto en el amor como en otras cosas. Parece que al aferrarse a algo, el hecho de hacer eso, se están perdiendo muchas otras cosas.
Y para mí, sentía: ¿por qué no rendirse a este compromiso de ‘yo me entrego completamente’? O sea, si a alguien me gusta o si algo me gusta, yo me voy a entregar por completo. Le voy a dar todo, y no va a haber límite para mí. Y que esto suceda a día de hoy, esta idea romántica del amor, me parece algo que no debería ser revolucionario, sino lo estándar.
¿Y en este momento de tu vida, qué te hace ser un Full-time papi? Me imagino que la música, pero ¿a qué otras cosas te entregas de esa manera total?
Yo creo que es vivir un poco el momento. Disfrutar de un momento dulce que quizá no voy a volver a vivir, porque no sabes lo que va a pasar mañana.
Sentirme un Full-time papi, me siento empoderado de mí mismo, de alguna manera. Sentirme libre con cómo me siento. Y… no sé, me parece que se te llena la boca con el Full-time papi, es una idea potente que puede significar muchas cosas. Pero que, al final, no tiene que significar algo muy concreto, sino que cada uno saca su interpretación.
Háblame del video, ¿cómo nace el concepto?
Al final, lleva mucho tiempo. Invirtiendo mucho esfuerzo en hacer vídeos, y en lo que es la parte visual de toda la música. Tenía la necesidad, en este tiempo, de romper o despegarme de esta imagen tan idealista, romántica, bonita, de belleza, del folclore del pasado.
En lugar de tener esta visión romántica y lejana, porque es algo demasiado ideal, quería que, también en la forma de expresarme en la música y en las letras, fuese algo mucho más crudo. Y tan crudo que aparezco sin ropa.
Al principio, te decía que son dos años de descubrimiento y tal. Quería reflejar un poco dentro de todo este discurso del compromiso total, en el amor y en una pasión, hay un proceso de descubrimiento personal en la sexualidad, en la juventud. Encontrar cuál es tu camino de divertirte y de explorar el lugar al que perteneces.
Tu proyecto ha estado ligado mucho con el tema de la raíz, el folclore. En entrevistas pasadas hemos hablado de eso. Ahora que ya mostraste esa parte de tu identidad, presentas otras partes importantes de la misma: la parte del amor, del desamor, etcétera. ¿Lo describirías así?
Siento que es justo lo que dices. Y creo que al final, porque esto ya lo hablamos en otras ocasiones, para mí esta idea de que el folclore creo que está ya inherente en todos.
Bueno, ya has escuchado el disco, entonces ya te puedo hablar de él. Creo que en las letras sentía esta idea de que el folclore está asociado con una cosa del pasado, como reminiscencias del pasado. También, veo asociado a esta idea idealista, del pasado, y algo lejano, pero romántico, inaccesible.
Antes, en el disco anterior, hablaba mucho de este traspaso generacional, del traspaso de esta herencia de música tradicional. Siento que no hay que reivindicar tanto este aspecto a nivel estético, porque sí que ha habido, o al menos en España, sí que hubo este movimiento de regreso a las raíces, música tradicional, flamenco, tal.
Y eso implosionó en un movimiento de toda esta romantización del folclore y de los trajes tradicionales, de las escenas costumbristas. Parecía que cualquiera en España que hiciese una canción, aunque no fuese tradicional, ya en el videoclip añadía elementos tradicionales para justificar esa tradición de alguna manera.
Para mí, ahí ya es cuando perdía el significado. Sentía que en estas nuevas canciones me molaba la idea de que el folclore, al final, son las historias del pueblo.
Ya con toda esa influencia de las vivencias del pasado y de la tradición que hemos mamado desde pequeños, es representar un folclore actual. La forma de hablar de nuestra generación, las preocupaciones de nuestra generación y los miedos. Por ejemplo, el disco de Bright Future de Adrianne Lenker, un disco que este último año me vicié a él. Sentía que es una figura que, su voz proviene del pasado, pero lo que está contando son historias del presente, con un slang, con una forma de hablar de la generación de ahora. Y está inherente en tu voz y en tu piel.
Lo único que estás haciendo es relatar lo que estás viendo a tu alrededor, y lo que necesitas sentir con el resto de la gente a tu alrededor. En vez de buscar el refugio en esa tradición, en casa, para mí este es un viaje de salir del pueblo para descubrir esta nueva realidad y estas vivencias de la juventud y de la gente de a nuestro alrededor.
Exploras ritmos más bailables, lo cual me parece muy interesante. Y me llamó mucho la atención lo que mencionas sobre que este disco no es algo introspectivo, sino más bien una “emoción que se transmite hacia afuera”. Lo asocié con una sensación de liberación, como si te hubieras sentido más libre en el proceso. ¿Es así como lo sientes también?
Sí. Por ejemplo, el pop, fue considerado algo fácil o mal visto dentro de la gente melómana, como las estrellas pop y tal, porque es algo fácil de disfrutar. No requiere un pensamiento intelectual para entender este tipo de canción o de contexto.
Y sentía que, al final, lo que te pide el cuerpo es, no sientas un tabú. El disfrute y el pasártelo bien. El que algo sea fácil y disfrutable, que no tengas que buscar algo minucioso y rebuscado para poder encontrar la belleza, sino que la belleza está en lo que se comparte con el resto de gente. Y es esto.
No era algo tanto de liberación, sino de decir vamos a disfrutar. En esta corriente loca de tiempos que no sabemos qué va a pasar y que no lo entendemos, dejarnos llevar por esta máquina enorme y disfrutar de dónde nos lleve.
Esa idea de que el ocio es revolucionario.
¡Total, total!
