El Madrileño de C. Tangana es uno de los discos que han marcado el rumbo de la música en español de los últimos años. El material se convirtió en un clásico instantáneo e inspiró a una enorme cantidad de artistas hispanohablantes a celebrar sus raíces y combinarlas con la vanguardia.
El “disco latin”, como lo llamaba Pucho antes de titularlo El Madrileño, recopila sonidos de distintas partes del mundo hispanohablante, desde España, hasta Cuba, México o Argentina, con un elenco estelar de colaboradores, C. Tangana creó un material que pasó a la historia.
Hoy, en el cumpleaños de ‘Pucho’, lo celebramos y recopilamos algunos testimonios de entrevistas realizadas recientemente por ROLLING STONE en Español, del impacto que ha tenido el disco y de las distintas experiencias que dejó al mismo C. Tangana y a artistas como Alizzz, Carin León, Jorge Drexler, Antonio Carmona, entre otros, quienes trabajaron en el disco, en la sesión de Tiny Desk o en la gira Sin Cantar Ni Afinar.
C. Tangana
Durante su visita a México para presentar su documental Esta ambición desmedida, Pucho reflexionó en entrevista exclusiva para ROLLING STONE sobre el impacto que el material ha tenido para él.
Estoy muy orgulloso de ese proyecto. No va a ser fácil alejarme de él porque realmente captura mucho quien yo soy. Yo creo que todos los artistas, cuando sacan algo nuevo, tratan de renovar; es como lo que tienes que hacer con el DNI o con el pasaporte, tienes que actualizar quien tú eres. Yo estoy muy contento con El Madrileño. Creo que los mejores proyectos son cuando alguien consigue hacer algo que durante 10 años puede estar diciendo, ‘Vale, esto me sigue representando’, y El Madrileño es ese tipo de proyecto. Podría dejar la música, quedarme con El Madrileño, y estaría a gusto.
Alizzz
Cristian Quirarte Catalán, mejor conocido como Alizzz, participó en la producción del álbum. Le valió el Grammy Latino a Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum.
Por lo menos en España ha sido uno de los discos más importantes del S. XXI, de los discos que más ha calado social, artístico e incluso comercial han tenido. Es algo bastante irrepetible.
Antonio Carmona
Carmona fue parte de la icónica sesión de Tiny Desk que llegó después del álbum. El ícono español canta ‘Me Maten’ junto a Pucho.
Fue alucinante, porque él me dijo los invitados que tenía ya como Jorge Drexler, Eliades Ochoa. Se vino a mi casa y me dice: ‘Antonio, mira todo lo que tengo. Venga, tío, vamos a meternos dentro del estudio y vamos a ver lo que sale’. La noche anterior nos reímos ucho porque decíamos: ‘Joder, tío, ¿te acuerdas cuando no éramos conocidos y no te dejaban entrar a las discotecas ni a ningún sitio y ahora te ponen alfombras rojas? Pero qué hipocresía’. Entonces a partir de ahí nos pusimos a escribir una canción que aquí en España y en muchos sitios se ha pegado como un himno después de la pandemia porque nos juntábamos ahí todos sentados. Éramos como los apóstoles, él en medio ahí. Era una cosa que la gente tenía muchas ganas de ver y de pegarse una fiesta porque en España les gusta mucho comer, escuchar música, hablar y pasarlo bien. Es un país para pasarlo bien. Luego se trabaja, se curra y se hace igual que en todos los sitios, pero aquí hay mucha alegría. Él dio mucha alegría con ese disco, es un tipo que me parece que a través de sus letras, de sus composiciones y de la manera de ver la vida. Parece un viejo ya de 80 años, no parece joven y tiene 30 y pico. Le digo: ‘¿Qué va a ser de ti cuando tengas 50?’ Y dice: ‘No lo sé, Antonio, seguiré haciendo mi música’. De verdad, en el buen sentido de la palabra, es como añejo, es como un vino añejo que tiene años y que sabes que siempre te va a dar un buen sabor. A mí me encanta trabajar con él y la verdad que es un tipazo.
Carín León
El mexicano colabora en el álbum en ‘CAMBIA!’ junto a Adriel Favela.
Creo que hay un antes y un después de la música, por lo menos para mí que soy súper fan de Pucho. La neta creo que fue como un mensaje divino. Cuando me manda mensaje Pucho y me manda la rola dije verga, no mames qué es esto, vamos a ver qué pasa. Hicimos la rola y cuando escuché el disco completo salí totalmente enamorado de la obra de arte que se aventó Pucho. La música es para hacerte sentir cosas. Me dije: ‘’todo esto es posible, quién te va a recriminar o decirte que no lo hagas’’. Obviamente si haces algo que está culero y que está de la chingada y es un intento por andar de inventada, pues vas a tener un mal resultado, pero cuando haces cosas de buen gusto como lo es El Madrileño, con esa visión y con ese concepto que va más allá de hacer una buena canción nada más, sino de crear un universo alrededor de todo el personaje, crear todo este rollo que es un peliculón. Aparte, después de tres personajes, y con toda la idea audiovisual que viene de esto, creo ahí dije que la música popular también puede tener contenido. Fue como un rollo donde empecé a pensar diferente y empecé a atreverme un poquito más, a perderle el miedo al sí me van a escuchar o no me van a escuchar. Traté de buscar en este momento cómo capturar la visión de otro público y meter al regional mexicano como yo lo entreno, como si yo fuera tu amigo y te dijera mira, escucha esto porque este es tu primer paso al regional mexicano. Eso es lo que me gusta a mí, eso entre el regional de cajón y este nuevo regional de traer a todos a este mundo.
Adriel Favela
El mexicano también colabora en el álbum en ‘CAMBIA!’ junto a Carín León.
Siento que con ‘CAMBIA!’ logramos el proyecto Adriel por primera vez. Llegamos a otro lado que no fuera Estados Unidos y México, nos fuimos directamente a España al WiZink, con un lleno total para Pucho, apoyándolo con todo nuestro corazón Carin y yo. Vivimos un momento muy bonito. Después de que nos bajamos del escenario, que por cierto estábamos cagados y temblando, lo primero que dijimos fue: ‘’güey, estaban coreando nuestras partes’’. Para nosotros fue impresionante que primero que nada supieran quiénes éramos y que corearan nuestras partes con tanto fervor, con tanta alegría y energía. Siento que era muy de nosotros, porque si te das cuenta, en ese tema cada quien habla de algo muy suyo, muy propio y arraigado a su cultura. Lograr que eso pase, que otras culturas lo entiendan y que ya se quite ese rollo de eres español, eres mexicano, eres colombiano, eres tal, que simplemente concuerden con un ideal o concuerden con una manera de pensar en apoyo y energía positiva, no tiene precio, definitivamente es un antes y un después. Nos abrió el panorama por completo. Lo dije en una entrevista, tanto Carin como Pucho tienen muchísimo que ver en Sólo Muere Si Se Olvida porque fue precisamente la necesidad de verlos a ellos tocar esas raíces y de yo también querer conocer las mías, no sólo conocerlas, sino también serlo. Definitivamente hay un antes y un después.
Pablopablo
Pablo Drexler participó en Sin Cantar Ni Afinar, la icónica, y como muestra su documental, caótica gira de El Madrileño.
De las cosas que más aprendí fue la ética de trabajo, es muy inspiradora y motivacional. Se trató de no ignorar y perseguir todas las paranoias que tengas, creo que así trabaja Pucho, se lanza en todas las direcciones que le surjan y eso es muy positivo, es muy inspirador. También aprendí durante todo un año a ver esta estética y la función que tenían sus canciones, que funcionaban como si fuesen canciones de karaoke de alguna manera. Por un lado está la canción grabada y te la pones en Spotify, pero a su vez, exactamente, y de la misma manera, está la canción de partitura que la tocamos en vivo, todo un estadio la canta porque se la sabe, es como sing along, son como canciones de karaoke que todo mundo se sabe. Esto puede pasar con mucha música, pero hay algo de su disco que es la definición más precisa de lo que es, son canciones que cobran vida cuando las cantan muchísima gente juntas, como que está hecho para eso. Todos los twist poéticos que tiene, todos los trucos que usa, los momentos, todo esto tiene que ver con mucha gente cantando. Son accesibles para todo el mundo, pero dentro de esos juegan a tener profundidad, a tener algo de ironía, a tener como un twist, eso a mí me inspiró, eso me cambió la manera de escribir, me influenció muchísimo eso.
Rita Payés
La artista fue nombrada por C. Tangana como una de las influencias del disco, participó en la gira Sin Cantar Ni Afinar y se presentó junto a Pucho en los Premios Goya 2022.
Para mí fue todo un halago porque, la verdad, en el momento en el que pasó todo eso yo a Pucho no lo conocía porque nunca había tocado con su música. Pero ostias, después cuando fui a tocar con él y todo, realmente me quedé flipada de lo maravilloso que es que haya gente que siga queriendo la música. Y con Pucho tengo mucho esa sensación de que realmente lo que le gusta es la música y lo ha demostrado llevando a 30 músicos encima del escenario pudiendo ir él solo con DJ. En ese sentido lo admiro mucho, creo que realmente es una persona que se lo quiere y que lo cuida, y me gusta ver eso en gente que tiene tales volúmenes de público. También me da esperanza.
