Dejando de ser extraños con el director Andrew Haigh

ROLLING STONE: Entiendo que este ha sido un viaje profundamente personal para ti. Ya con tu película terminada, ¿cómo te sientes al respecto?

ANDREW HAIGH: Me siento bien. Cuando el final llega, deseas que sea el final y pasar al próximo proyecto. Con este, ha estado pasando factura, de una manera buena y mala. Pero necesitas que sea así, porque de lo contrario no te involucras adecuadamente. Así que me siento realmente feliz con eso; estoy satisfecho con la película que ha surgido.

RS: ¿Cómo encontraste el libro en el que se basa tu película?

AH: Blueprint me envió el libro hace años. Probablemente han pasado unos seis años. Me pidieron que lo mirara y les dijera qué pensaba. Me enteré más tarde de que varias personas a lo largo de los años habían intentado adaptarlo. Creo que muchos directores lo intentaron, pero nunca funcionó del todo. Creo que se debe a que hay una idea central en el libro que es muy interesante, sobre encontrarte de nuevo con tus padres y que tengan la misma edad que tú. Es una idea fascinante.

Para mí, la clave fue tomar esa idea y luego tejerla en la historia que estaba tratando de contar. Creo que cualquiera que haya leído el libro diría que la película es bastante diferente. La historia original es más bien una historia de fantasmas japonesa tradicional. Ni siquiera diría necesariamente que esta película es una historia de fantasmas. La he convertido en otra cosa, y eso es lo que quería hacer. Quería que se sintiera más como algo propio y original, y quería que no pudieras distinguir qué era real y qué no, pero quería que todo se sintiera real. ¿Son fantasmas o no? La mejor pregunta es: ¿realmente importa? No creo que importe, así que esa era mi intención.

También quería usar la historia para explorar la paternidad y el amor paternal, así como el amor dentro de una relación, y cómo están vinculados. Cómo aprendes sobre el amor a través de tus padres. Y quería explorar lo fácil que es ser dañado por el mundo y por crecer. Y sobre tratar de encontrar una manera de sanar ese daño.

RS: No solo filmaste esta película cerca de donde creciste; literalmente volviste a tu casa de la infancia para convertirla en la casa de Mamá (Claire Foy) y Papá (Jamie Bell). Además, Adam (Andrew Scott) interpreta a un guionista y es gay. ¿Qué tan casada está la ficción con la autobiografía en la película?

AH: Es un matrimonio complicado. No es autobiográfico; mis padres no murieron en un accidente automovilístico. Esa no es mi historia. Pero absolutamente, hay mucho que es personal dentro de esta historia. Muchos de los sentimientos y de lo que se habla, se sienten muy personales. Se trata de alguien que creció en los años 80, y cómo fue un tiempo muy diferente si eras gay.

Ese aspecto es parte de la historia, y quería explorar cómo eso complica la noción de familia; cómo la paternidad se complica al tener un hijo gay, y que ese hijo no sea conocido por sus padres como quien realmente es. Es un tema complicado para muchas familias, incluso hoy en día.

Se volvió personal mientras lo escribía porque era mucho de lo que sentía que entendía, y simplemente comencé a imaginar la historia teniendo lugar en la casa en la que crecí. Entonces pensé, ¿por qué no intentar filmar allí? Supongo que soy un poco masoquista, así que quería hurgar un poco en esa herida y ver cómo se sentiría estar de vuelta en mi antigua casa mientras hacía la película que tiene este sentido de mí en ella. Si eso fue una buena idea para mi estado psicológico o no, no estoy seguro.

RS: ¿Fue fácil asegurar esa ubicación?

AH: En realidad, el propietario estaba muy abierto a que filmáramos y sabía que solíamos vivir allí. Me mudé de ese lugar cuando tenía quizás seis o siete años, pero solo había habido otro propietario desde que vivíamos allí. Gran parte de la casa ni siquiera se había actualizado desde esos días, así que realmente era como retroceder en el tiempo. Fue una experiencia inusual, filmar una escena con Andrew Scott en mi antigua habitación. Tener una versión de mí mismo en la cama con los padres que no son mis padres, pero que podrían ser vistos como una versión de mis padres, en su habitación real, fue muy extraño. Fue inusual.

RS: ¿Encontraste un sentido de catarsis al escribir esas conversaciones entre Adam y sus padres?

AH: Definitivamente hubo catarsis. Siento que, para muchas personas queer, esas conversaciones fueron un trauma por el que tuvieron que pasar. Es muy fácil pretender que no fue así, pero para muchos de nosotros lo fue. Fue algo muy difícil, especialmente en los años 80 y 90, pero incluso hoy en día; no pretendamos que sea perfecto para todos ahora. Creo que es algo muy difícil no ser como tus padres cuando eres un niño; sentir que tus padres son fundamentalmente diferentes a ti. Quería explorar eso en la historia, pero también cómo nos sentíamos en ese entonces cuando sabíamos que teníamos que decirle a la gente quiénes éramos; eso todavía está dentro de nosotros. Lo mantenemos dentro de nosotros. No desaparece de repente cuando sales del clóset; siempre está ahí y encuentra formas de filtrarse.

Esta idea de que solo sales del clóset una vez, no la entiendo de todos modos. Sales del clóset todos los días, sales del clóset con los taxistas, sales del clóset cuando empiezas un nuevo trabajo. Soy públicamente gay y me doy cuenta de que todavía salgo del clóset ante la gente todo el tiempo. Es algo agotador tener que hacerlo. Quería hablar de eso; cómo el dolor que él sintió por perder a sus padres está envuelto en este trauma de que ellos nunca realmente lo conocieron. La conexión entre esas dos cosas fue lo que realmente me intrigó.

RS: ¿Cómo describirías tu colaboración con Andrew Scott en este proyecto?

AH: No hay nada más catártico y liberador que compartir algo difícil. Es por eso por lo que ir a un club gay puede ser tan profundo cuando recién sales del clóset. Es como si cada persona gay tuviera una experiencia similar casi siempre. Es realmente catártico y liberador hablar sobre esas experiencias con otra persona que las ha vivido, porque pasamos toda nuestra vida tratando de fingir que hemos superado eso, y tratando de fingir que todo está genial, que todos nos aman, ¡hurra!

Me encanta tener esas conversaciones con la gente. Creo que Andrew también disfrutó eso, y es sorprendente cómo eso puede alimentar el proyecto, y creo que se trata tanto de Andrew como de mí, como de mi pareja, y de mucha gente que conozco. Diría que, si es autobiográfico, se trata de cómo se han sentido una generación de personas en lugar de ser solo sobre mí.

RS: ¿Qué papel juega Harry (Paul Mescal) en la película, en tus ojos, como una persona que representa una generación más joven que Adam?

AH: Creo que los amigos que tengo que están en sus 20 y pocos años y principios de los 30 son una raza de personas diferente. Han tenido una experiencia muy diferente, y casi siento como si fuera algún viejo que ya pasó de moda que ni siquiera pueden entender. Nuestra experiencia es tan diferente, pero luego, no pasa mucho tiempo antes de darse cuenta de que, en realidad, eres prácticamente igual bajo esa capa. Y hay una diferencia para la gente más joven ahora, pero sigues siendo diferente en el mundo, y aún tienes que lidiar con esa diferencia.

Pero lo más importante es que siempre vas a ser muy diferente a nivel fundamental de tus padres. Cada uno de nosotros, de cualquier origen o sexualidad. Así que creo que eso siempre es difícil. Conozco a gente más joven que lo ha encontrado realmente difícil de manejar, y que se han metido en todo tipo de situaciones de las que piensas, está claro que no todo está bien en este momento. Todavía hay muchas cosas que hacen que sea difícil. Así que me gusta que, entre los dos, son básicamente de una generación diferente en muchos aspectos, pero aún se entienden una vez que comienzan a hablar, a abrirse y a ser honestos el uno con el otro.

Tus padres te joden, y nosotros seguiremos jodiendo a nuestros propios hijos. No se puede evitar. Es inevitable. Fue realmente importante para mí que la película no juzgara a los padres por las cosas que dicen, por las actitudes que tienen. Las personas actúan de la manera en que el mundo les dice que actúen, y todos somos generacionalmente diferentes de nuestros padres. Harry, de cierta manera, representa ese tipo de diferencia generacional para Adam, también.

RS: Me parece que estabas descubriendo las escenas junto con los actores. Está la secuencia en la cafetería, con Adam y sus padres, y fue interesante ver cómo, toma tras toma, evolucionó en colaboración con el elenco. ¿Qué tan importante es dar espacio para ese tipo de colaboración?

AH: Disfruto haciéndolo, y creo que sucede con la mayoría de las escenas, pero ciertamente con cualquier cosa que tenga una complicación emocional. Se necesita tiempo para llegar a eso. No ensayo en ningún sentido tradicional. No me gusta ensayar. Solo quiero ver qué pasa frente a la cámara, y creo que siempre estoy buscando ese momento que se sienta verdadero en la película. Algo que no se sienta como si fuera actuado, sino que surgió. A veces tienes que superar muchas cosas para llegar a eso. A veces tienes que hacer llorar a la gente hasta que ya no puedan llorar más, antes de que puedas llegar a eso. Y a veces llega antes. Nunca sabes, pero tienes que esperar que tengas suficiente tiempo en tus manos para encontrarlo eventualmente.

Cuando estás trabajando con actores como Andrew, Paul, Claire y Jamie, sabes que llegará. Y cuando llegue, será encantador y realmente especial. Solo tienes que crear un entorno para ellos que permita que eso suceda.

RS: Comenzaste tu carrera como editor y sé que has trabajado con Ridley Scott varias veces, quien tiene una forma única de trabajar. Me pregunto si eso te dio el lenguaje para crear esos momentos.

AH: Ridley filma con cinco cámaras y es bastante sorprendente verlo trabajar. No sé cómo lo mantiene todo en su cabeza; tendría un colapso completo. Pero creo que está creando un tipo similar de oportunidad al hacer eso; creando un entorno que permite que la magia suceda. Puedes hacer eso con cinco cámaras y avanzar rápidamente y de manera asombrosa, pero encuentro que estoy buscando una forma diferente de hacerlo, que se trata de darles a los actores un espacio emocional en el que puedan jugar. Es tan difícil. Lo pienso todo el tiempo, porque hay muchos momentos en los que llegas al set y piensas, no sé si sé lo que estoy haciendo en este momento. Eso pasa todos los días. Luego juegas la escena tal como está escrita y piensas: “Oh no, ¿cómo va a funcionar esto alguna vez?”

Tienes que confiar en que, si has elegido a las personas adecuadas y has tenido las conversaciones correctas con ellas, algo sucederá que creará algo. Eso es lo que me mantiene yendo, supongo. Para mí, siempre estoy tratando de encontrar algo diferente en la actuación, y cuando miro hacia atrás en mis películas, creo que muchas de las actuaciones que he capturado han sido diferentes de lo que los actores normalmente dan. Eso me gusta bastante. Cuando veo esta película ahora, puedo ver cosas en Claire, o en Jamie, o en Andrew, o en Paul, que no necesariamente he visto en otras actuaciones. Eso me emociona, porque parece que ha sucedido algo de magia para hacer que sienta algo diferente.

RS: ¿Cómo empezaste a armar el elenco, considerando cómo encajarían juntos?

AH: Siempre tienes una idea de los tipos de personas que podrías querer, y los diferentes actores que podrían encajar, y es una mezcla muy complicada de quién está disponible, quién quiere hacerlo y a quién te gustaría. Esa es la realidad del reparto. Sabía que esto iba a ser un ardid difícil, y sabía que tenías que creer en la relación entre este hombre mayor y sus padres más jóvenes. Necesitaba una pareja en la que pudieras creer que podrían ser sus padres.

Cuando ves a Claire y Andrew juntos, encaja, ¿sabes? Es extraño, pero funciona. No me sorprende que la familia de Claire sea irlandesa, por ejemplo. Y fue lo mismo con Jamie y Andrew. Simplemente juegas con estas ideas, y además de gustarme ambos actores desde hace mucho tiempo, había algo extra interesante en emparejarlos con Andrew. Jamie, también, lo hemos visto crecer en pantalla. Lo conocimos como Billy Elliot, y ahora está interpretando a un padre de alguien que puedes intuir, a esa edad, no era muy diferente de Billy Elliot.

Me gusta el equipaje que los actores llevan a la pantalla. No puedes erradicar el recuerdo de los otros roles que han interpretado; simplemente no puedes. Así que me gusta abrazar eso un poco. Claire irrumpió en nuestras pantallas interpretando a la Reina Isabel II (en The Crown), y ahora aquí está como una madre suburbana, preocupándose por su hijo. Hay algo interesante en eso.

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