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Así fue el primer conversatorio de Future of Music: Tecnología y Procesos Creativos

Junto a un elenco de panelistas expertos del medio, desarrollamos diferentes cuestiones sobre la evolución creativa en la era digital

Por  ROLLING STONE

mayo 15, 2024

Rolling Stone en Español

El primer conversatorio de Future of Music sobre Tecnología y Procesos Creativos se llevó a cabo el pasado 14 de mayo a través de YouTube, en donde se ahondó en la exploración de las nuevas dinámicas que están moldeando la industria musical. Organizado por la plataforma de contenido Future of Music, creada por ROLLING STONE, este evento reunió a una variedad de personalidades destacadas del medio para discutir sobre las innovaciones que están transformando la creación, producción y distribución de la música.

En esta primera entrega, la principal área de enfoque fue el papel de las nuevas tecnologías en la creación musical. Desde la generación de herramientas creativas hasta las oportunidades emergentes de negocio y empleo, los panelistas exploraron cómo la llegada de nuevas tecnologías está democratizando el proceso creativo y permitiendo a los artistas explorar territorios inexplorados. 

Luego de una breve introducción a cargo de Valentina Sánchez, la moderadora de ROLLING STONE en Español para este primer conversatorio, la charla arrancó con un cuestionamiento en relación con la ética frente a la integración de la inteligencia artificial en los procesos creativos de la música. Martín Toro, Editor Senior de Música y Cultura en ROLLING STONE en Español, aportó una mirada desde su trayectoria como periodista musical e ingeniero de mezcla, resaltando cómo la tecnología está transformando la forma en que se consume y se cubre la música tanto en los medios de comunicación como en los estudios de grabación.

“Considero que es muy importante tener en cuenta las cuestiones de propiedad intelectual y de atribución al utilizar inteligencias artificiales para la creación de música”, señaló. “Si bien la IA puede generar música, creo que es importante recordar que la verdadera creatividad y emoción proviene realmente del artista humano. La IA debe ser vista nada más como una herramienta que ayuda a los artistas a expresar esa visión, esas ideas, y no como una entidad que venga a reemplazar ciertos trabajos”.

A este planteamiento, Paola Alexandra Vicaria, Talent Manager & Fundadora de Lucid Dreams Management, subrayó la importancia de adaptarse a un entorno musical en constante evolución. “Siento que es un proceso inevitable que la tecnología se nos acerque cada vez más y más. No es algo que podamos predecir pues de alguna forma ya ha estado más en nuestro día a día y no nos hemos dado cuenta”.

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La Inteligencia Artificial ha sido uno de los avances tecnológicos que más debemos tener en cuenta a la hora de hablar del futuro de la industria. Diferentes artistas ya se han adaptado a la inclusión de estas dinámicas a la hora de crear cualquier tipo de contenido musical, siempre y cuando se respete la identidad y autoridad intelectual de cada intérprete.

“Creo que estamos en una etapa muy inicial que tendrá que venir con mayor legislación y otras cuestiones que puedan proteger al artista y a todo lo que viene siendo”, añadió Juan José Quijano, Sr. Director de Relaciones Artísticas y Estrategia en Warner Music Latin. Desde el marketing digital hasta las colaboraciones con medios innovadores, Quijano ilustró cómo la tecnología está amplificando la exposición de los artistas en un mercado cada vez más competitivo.

“Al final lo que esto crea es justamente un campo nuevo o una diversidad de posibilidades para poder explorar diferentes métodos y canales para poder acercar la música a nuevas audiencias”, comentó Quijano. “Permite promoverlo de manera digital y hasta puede ayudar a los mismos artistas a pensar en audiencias fuera de su idioma natal. ​​[…] Creo que es momento de aprender sobre cómo sacar mayores ventajas”.

Así mismo, las experiencias en vivo se han transformado y seguirán evolucionando conforme los avances tecnológicos y el desarrollo del streaming. Muchos eventos masivos, desde conciertos y festivales han logrado llegar a nuevas audiencias a través de plataformas como YouTube, sin necesidad de estar presentes en el lugar. NSQK, cantautor y productor mexicano, fue partícipe del panel con su posición desde su experiencia como artista y ejecuciones en vivo.

“Cada vez hay más artistas dispuestos a dar un buen show”, señala. “Cada vez hay más personas interesadas en involucrar tecnologías, nuevos tipos de instrumentos, nuevas maneras de secuenciar cosas en vivo y de combinar la música con las luces y los visuales. Cada cosa está programada y, por ejemplo, en mis shows, es algo que va corriendo desde mi laptop”.

Según NSQK, el uso de otras herramientas como la realidad aumentada impulsarán a la experiencia en vivo a convertirse en toda una vivencia inmersiva. Desde efectos sincronizados, hasta danza, escenografías y toda la puesta en escena, las presentaciones de la música en directo se han convertido en un espacio donde convergen distintos campos del arte.

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“Siento que el ser humano cuando va a un show ya está viviendo una experiencia que parece de otro nivel de conciencia”, argumenta Alejandra González Casallas, Artista Visual y Productora Artística de Ethereal Visions. “Es donde está todo conectado y hay cada vez más equipos, más pantallas, más luces pero también cada vez más atención al detalle pues el público también evoluciona y se vuelve más crítico”.

Habiendo trabajado con artistas de talla mundial como Karol G o Mike Towers, González resaltó la existencia de artistas cada vez más comprometidos a adaptarse a los nuevos formatos. “Creo que va tan rápido que ya ni sé qué sería lo siguiente, o seguramente lo siguiente ya pasó. Ya está pasando hoy y no sé qué va a pasar mañana. Es muy emocionante”, concluyó.

La manera de consumo del público también hace parte de este espectro ahora influenciado por la tecnología. Plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer, entre otras, ofrecen al oyente un sinfín de posibilidades de experimentar sus artistas favoritos en el día a día. Sin embargo, con herramientas como los blockchains o los NFT, los creadores musicales podrán ofrecer sus productos y conectar con su público de manera más directa y sin muchos intermediarios en el proceso.

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El futuro es incierto, y como público o creadores, no conocemos por completo cuáles son los límites de estas herramientas y de qué manera la música podría tomar forma. Ahora, las vivencias en vivo se han llevado al metaverso e incluso, algunos festivales como Coachella intentan llevar su experiencia a lo virtual con eventos en videojuegos como Fortnite.

“Los conciertos en realidad aumentada pueden seguir evolucionando. Pero no creo que se pueda dejar de lado toda la experiencia de estar ahí”, explica Manuel Gómez Maqueo, especialista en Marketing de DSP en ONErpm. “Toda la experiencia de moverte, de organizarte con amigos, de llegar, de caminar, e incluso cansarte, es algo que siempre ha estado relacionado con la música en vivo y creo que es algo que dejamos de lado cuando hablamos de este tipo de nuevos formatos”.

Y concluyó: “Creo que este tipo de cosas van a funcionar para que más público pueda asistir a los conciertos. Hay gente que no puede asistir presencialmente por diversas circunstancias. Entonces esta posibilidad de poder asistir desde tu casa y demás, creo que sí va a sumar algo para la música en vivo”.

El proceso creativo depende de cada artista, que es la característica humana que da vida al arte. Independientemente de las tecnologías, cada intérprete cuenta con su propia metodología, la misma que se evidencia a la hora de materializar sus propuestas. A esto, SQUID, Creative Producer en Filmheads y Contribuyente Director Creativo en ROLLING STONE en Español, fue cerrando la discusión destacando cómo la creatividad y la tecnología están convergiendo en proyectos multimedia, adecuando las posibilidades a lo que cada creador busca con su proyecto. 

“Hay artistas que les gusta trabajar solos en medio de la noche, otros trabajan con un equipo, otros escriben todo su propio material. Antes de cualquier tecnología, la música y el arte siempre vienen de una experiencia real”, explica. “Creo que a las audiencias les gusta ver a un artista que está tratando de averiguar quién es. Y cuando está escribiendo, creando el arte, los visuales, los conciertos, la gente, especialmente los jóvenes, conectan con eso”.

Future of Music es posible gracias a la colaboración de ROLLING STONE en Español con Bacardí, Warner Music, Sony Music, ONErpm, Four Seasons Hotel Mexico City y el Tecnológico de Monterrey, con la producción y organización a cargo de Tasty Media Entertainment. Esta iniciativa busca explorar los temas que están definiendo el futuro de la música y proporcionar una plataforma para que los líderes de la industria y los innovadores compartan sus ideas y experiencias. Para más información, visita y regístrate en Future of Music en ROLLING STONE en Español.