En su decimocuarta edición, BIME Bilbao vuelve a convertir la ciudad en un punto de encuentro para las distintas escenas que dan forma a la música iberoamericana. Del 27 al 30 de octubre, el festival desplegará más de 70 showcases en salas y espacios al aire libre, con propuestas que atraviesan géneros, territorios y nuevas formas de entender la música. Entre los nombres que pasarán por sus escenarios, seleccionamos algunos de los actos que vale la pena descubrir.
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1111
Desde los márgenes de internet hasta las posibilidades del pop, 1111 —pronunciado mil ciento once— es un trío madrileño que encuentra su identidad en el cruce de géneros y sensibilidades. Integrado por Fedra, Armas y ru0001, el grupo reúne trayectorias marcadas por la música clásica, el metal, el ambient, el hip-hop y la electrónica experimental. Se conocieron en La Agencia, un espacio cultural gestionado por estudiantes de arquitectura, donde conectaron a partir de su rechazo a las convenciones académicas y una manera compartida de entender la música como un territorio sin fronteras.
Tras debutar con el sencillo ‘Pena’ en 2022 y publicar la mixtape la mil ciento once ese mismo año, el grupo presentó Tres de palacio en 2023, un álbum de doce canciones con colaboraciones de artistas de la escena alternativa española. Su propuesta combina la experimentación sonora con una sensibilidad visceral, en la que las texturas digitales y el ruido conviven con la exploración de estructuras pop. Ahora, 1111 busca acercar ese universo a nuevos oyentes sin renunciar a la tensión ni a la libertad creativa que definen su música: una apuesta por hacer de lo aparentemente inaccesible algo cercano, sin perder su extrañeza.
Alcalá Norte
Desde Madrid, Alcalá Norte ha convertido la épica de barrio en una de las señas de identidad de la nueva escena alternativa española. Con una propuesta que cruza el postpunk, una estética urbana y relatos generacionales, la banda construyó su identidad desde lo local hasta conectar con públicos más allá de la capital. Su álbum debut homónimo, publicado en 2024, marcó el inicio de una trayectoria que ha dejado de ser una promesa para consolidarse como uno de los proyectos más singulares del panorama musical español.
En 2026, el grupo se prepara para abrir una nueva etapa con el lanzamiento de su segundo disco, previsto para el otoño, y una agenda de conciertos que ampliará su alcance internacional. Entre ellos destaca su participación en el Vive Latino de México, una oportunidad para llevar su imaginario de barrio a nuevos escenarios. Alcalá Norte mantiene así una propuesta que encuentra su fuerza en la combinación de identidad local, guitarras y una mirada generacional que trasciende fronteras.
Axolotes Mexicanos
Con casi una década de trayectoria, Axolotes Mexicanos ha hecho de la irreverencia una identidad musical. El quinteto, integrado por Olaya, Juan, Stephen, Lucas y Mario, combina la energía del punk con melodías pop, ritmos electrónicos y referencias que van del J-pop y el manga al universo de Marvel y el cine de terror. El resultado es un sonido impredecible, atravesado por el humor cínico y una actitud que se resiste a seguir las reglas. Canciones como ‘Disparo de amor’, ‘Doble Check’, ‘Cara de Idiota’ y ‘Que te pires’ resumen esa capacidad de convertir lo excéntrico en temas inmediatos y contagiosos.
Su influencia también se extiende más allá de la banda: sus integrantes han impulsado proyectos paralelos como Carolina Durante, Confeti de Odio, Temerario Mario y Stephen Please, entre otros, contribuyendo a expandir el mapa de la escena independiente española. En directo, Axolotes Mexicanos lleva esa mezcla de energía, guitarras estridentes y melodías luminosas a un terreno donde conviven el caos y la diversión. Su propuesta ha ganado contundencia con los años, pero conserva la frescura de un grupo que ha hecho de la libertad creativa y la rebeldía generacional sus principales señas de identidad.
Jimena Amarillo
Jimena Amarillo ha encontrado un lugar propio en el pop español gracias a una manera directa y despreocupada de convertir las emociones cotidianas en canciones. Sus letras honestas, su sensibilidad luminosa y una actitud creativa que reivindica el trabajo independiente y la complicidad entre amigas han hecho de ella una de las voces más singulares de su generación. Desde sus primeros sencillos hasta sus álbumes Cómo decirte, mi amor (2021) y La pena no es cómoda (2023), la artista valenciana ha construido un universo en el que las experiencias personales conviven con una sensibilidad pop abierta a distintas influencias.
Con ANGÉLIKA (2025), su tercer álbum, Jimena amplía ese universo y explora una faceta más electrónica, juguetona y experimental. Grabado en gran parte junto a Marin Zannad en los Estudios Entreprise de París, el disco incorpora por primera vez colaboraciones vocales, con participaciones de suai suave, Ouineta y Queralt Lahoz. Entre nuevas identidades, referencias performáticas y una narrativa que abraza lo queer sin perder espontaneidad, el álbum muestra a una artista dispuesta a transformar su sonido sin abandonar la honestidad que ha definido su proyecto.
Leo Rizzi
Nacido en Ibiza y criado entre Uruguay y España, Leo Rizzi ha construido una identidad musical que conecta sensibilidades de ambas orillas del Atlántico. Su propuesta combina pop alternativo, soft rock melódico y letras introspectivas, con una sensibilidad nostálgica que encontró su primer gran impulso internacional en ‘Amapolas’, sencillo de 2021 que se viralizó en TikTok y conectó con millones de oyentes. Desde entonces, el cantante y compositor hispano-uruguayo ha ampliado su presencia en la escena del pop en español, especialmente en España y Latinoamérica, donde ha desarrollado una relación cercana con el público mexicano.
En 2024 publicó PÁJARO AZUL, su álbum debut inspirado en el cuento de Rubén Darío, en el que reunió colaboraciones con artistas como Zahara, Paty Cantú, Gus y DannyLux. El disco abrió una nueva dimensión para su universo musical, atravesado por la melancolía, la búsqueda personal y las imágenes poéticas. En 2026, canciones como ‘Puro’ y ‘Choque’ marcan una etapa de evolución compositiva en la que profundiza en los matices del soft rock y en una sonoridad nostálgica. Con una voz expresiva y una escritura emocional, Rizzi continúa explorando las posibilidades del pop en español desde una identidad propia.
María Peláe
María Peláe ha encontrado en el flamenco una forma de contar historias que combinan humor, crítica social y reivindicación. Nacida en Málaga, la cantautora ha construido una identidad propia al dialogar con la tradición de la copla y la canción de autor desde una perspectiva contemporánea, con letras que ponen el foco en las contradicciones sociales y en las experiencias de quienes suelen quedar fuera de los relatos dominantes. Su estilo narrativo, su ironía y una presencia escénica marcada por el carácter teatral la han convertido en una figura singular de la música española, capaz de abordar asuntos incómodos sin renunciar a la celebración y al sentido del humor.
En El Evangelio (2025), su cuarto álbum de estudio, Peláe profundiza en esa vocación narrativa con un homenaje a las folclóricas que abrieron caminos de libertad y transgresión en la cultura española. A través de canciones inspiradas en figuras femeninas de la tradición musical, la artista reivindica el legado de estas mujeres y lo conecta con debates contemporáneos sobre identidad, diversidad y derechos. Su propuesta no busca separar el flamenco de su historia, sino demostrar que sigue siendo un lenguaje vivo para hablar del presente. Esa combinación de raíz, personalidad y compromiso también define sus actuaciones, en las que la música convive con una puesta en escena teatral y una energía que invita tanto a la reflexión como al baile.
Pedro Capó
Pedro Capó ha construido una trayectoria que combina la sensibilidad del cantautor con el alcance del pop latino. El músico puertorriqueño alcanzó reconocimiento internacional con ‘Calma’ y su remix junto a Farruko, un éxito que amplió su presencia en América Latina y otros mercados. En 2019, además, recibió dos premios Latin Grammy por su trabajo en ‘Calma’, en las categorías de Canción del Año y Mejor Fusión/Interpretación Urbana. Sin limitarse a ese fenómeno, Capó ha desarrollado un repertorio que transita entre el pop, los ritmos caribeños y la composición introspectiva, con canciones que encuentran en las experiencias cotidianas y los vínculos humanos una fuente constante de inspiración.
Esa mirada personal se desarrolla en Fulanito (2026), su álbum más reciente, compuesto por doce canciones que conectan las experiencias íntimas con historias compartidas. A partir de su regreso a Puerto Rico y una conexión renovada con sus raíces, el cantautor explora la identidad, las despedidas, la nostalgia y la posibilidad de empezar de nuevo.
A lo largo de su carrera, Capó también ha explorado la actuación y colaborado con músicos de distintas escenas, pero es en su capacidad para convertir historias íntimas en canciones de alcance colectivo donde reside buena parte de su identidad artística.
Zahara
Desde el pop intimista hasta la electrónica, Zahara ha construido una trayectoria marcada por la reinvención y una escritura que convierte las experiencias personales en relatos generacionales. La cantante, compositora y productora nacida en Úbeda ha explorado distintas facetas de su sonido a lo largo de discos como Santa (2015), Astronauta (2018) y PUTA (2020), este último publicado bajo su propio sello, G.O.Z.Z. Records, y reconocido con seis premios MIN. Su universo creativo también se extiende a la literatura y la televisión, mientras su música ha ganado espacio para abordar temas como la vulnerabilidad, la identidad y las presiones de la vida contemporánea.
En Lento ternura (2025), Zahara amplía su exploración sonora y asume por primera vez la producción del disco, con canciones que reflexionan sobre el ritmo acelerado del mundo y su propia experiencia vital. Esa inquietud también se traslada al directo con ZAHARAVE: LITE, el espectáculo con el que convierte el concierto en una rave: un espacio de encuentro entre la electrónica, el baile y la intensidad emocional que atraviesa su repertorio.
En BIME Bilbao, su presentación promete mostrar otra dimensión de una artista que ha hecho de la transformación una constante, desplazándose entre la intimidad de sus canciones y la energía colectiva de la pista de baile.
