Chalena Clicka es un proyecto sonoro que entreteje culturas y hermana territorios, convirtiéndose en un puente atemporal donde tradición y contemporaneidad dialogan con naturalidad. Nace de lo más esencial que ofrece la música: la pasión. Por eso no responde a un rostro específico, sino a una esencia colectiva que trasciende identidades individuales para romper fronteras y conectar mundos.
El proyecto está liderado por un dúo de productores con más de quince años de trayectoria en la industria musical. Tras un largo recorrido de exploración, aprendizaje y fusión de sonidos, dan vida a una propuesta propia que une España y México con una coherencia orgánica y una identidad sonora sólida. En su proceso creativo, los productores no trabajan en solitario: articulan un entramado diverso de músicos, compositores e intérpretes que enriquecen cada pieza desde la colaboración. En su álbum debut, el flamenco de enfoque alternativo se funde con expresiones tradicionales mexicanas —como el regional—, trazando un diálogo cultural entre ambos países desde una perspectiva actual y con vocación universal.
La visión sonora de Chalena Clicka ha resonado con grandes referentes de ambas escenas, entre ellos Carín León, C. Tangana, Adriel Favela y Lia Kali, consolidando así un proyecto que se proyecta más allá de las geografías.
En esta entrevista exclusiva con ROLLING STONE en Español, el dúo de productores de flamenco alternativo nos revela la misión y visión de Chanela Clicka. También recuerdan cómo C. Tangana y Carín León fueron personajes principales en la historia del proyecto para su comienzo y mucho más. Lee aquí la entrevista completa:
Los dos venían de proyectos anteriores y con 15 años de experiencia en la música. En 2022 se unen y deciden crear su propio proyecto como Chanela Clicka. ¿Cómo se conocen y cómo toman la decisión de crear este proyecto? ¿Cómo nace la idea de juntar España y México en un disco?
X1: No lo hemos contado todavía. Nosotros llevamos unos cuantos años trabajando exclusivamente como productores, y hace dos o tres años se nos dio una situación orgánica que pasó de forma espontánea. Estábamos trabajando un disco con Omar Montes, que ya juntaba el flamenco con sonidos urbanos, el disco se llama Quejíos de un Maleante. Este material nos inquietó mucho para investigar en el flamenco, combinado con raíces contemporáneas. En este disco participó Pucho (C. Tangana), y aunque no lo sé del todo, yo siento que él le enseñó ese disco a Carín León porque son muy amigos. Carín lo escuchó y cuando vino a España se quiso juntar con nosotros para investigar del flamenco porque es un enamorado del género; es un apasionado, de hecho su padre le enseñó mucho de esto. Se juntó con nosotros para hacer algo que tuviera que ver con el flamenco. Vino a España con sus productores y con su gente; tuvimos una producción preciosa en Madrid en la que estuvo Pucho, Omar, Carín, Orlando, Toño y toda su gente. Había una tuba, un requinto, una guitarra flamenca y más cosas; todos empezamos a tocar. Se vió que eran dos mundos que combinaban. Hubo mucho feeling en la sesión. De ahí, Carín nos dijo: ‘Oye, ¿por qué no venís a México? Tengo unas rumbas en proceso y me gustaría que alguien que controlase el flamenco me ayudase a darle forma’. Nosotros nunca habíamos ido para allá; nosotros solo estábamos como productores, pero fuimos a México para ver qué pasaba con Carín. Trabajamos unas cuantas rumbas con él, y de ahí surgió la idea. El regional en España aún no había entrado, pero sí se escuchaba una que otra canción de Peso Pluma o algo por el estilo. Carín nos dijo: ‘Molaría hacer un puente que trajese el flamenco a México, y llevar el regional a España’. Dijimos: ‘Coño, esa idea es muy chula’. Queríamos hacer ese puente para unir esos dos mundos y que llegaran a otros lados. Dimos con la idea de hacer un disco que juntase los dos mundos, pero de una forma altruista. Nos divertía mucho la forma de combinar estos dos mundos. No pensábamos que iba a tener la estructura que después tuvo, sino que era algo que hacíamos por diversión.
Hicimos un equipo que pensábamos que eran las personas adecuadas para esto, que son amigos nuestros y pedazos de músicos, compositores y artistas, e hicimos un viaje en el que pasamos por el origen del flamenco: Jerez, Santa María, etc. Luego, hicimos un viaje por México. Hasta ahora, este equipo es nuestra clicka. Hay músicos de flamenco, guitarristas, percusión, compositores, artistas, cantantes. También nos juntamos con los mexicanos, que la gran mayoría son del equipo de Carín. Hay productores mexicanos, requintos, tuba, etc. Cuando conseguimos hacer la mezcla entre ellos, fue cuando empezamos con la composición de todo el álbum.
El álbum está compuesto de cero. Todas son canciones inéditas. Está compuesto entre el equipo de España y el de México. Lo bonito del disco es que aparecen españoles y mexicanos. Hay productores mexicanos y españoles, músicos mexicanos y españoles, ingenieros mexicanos y españoles; en todos los procesos es así. El disco tiene como 15 artistas mexicanos y 15 artistas españoles. Cada canción junta los dos mundos, todo el tiempo.
“El objetivo final es crear un puente entre España y México”.
Todo ha sido muy orgánico. Nadie ha forzado nada. Nos motivó mucho la idea de crear un universo que no existía. Era un puente que no existía entre el flamenco y el regional mexicano.
¿De dónde viene el nombre de Chanela Clicka?
X2: Viene como cualquier nombre: falta de buenas ideas [Risas]. Escogimos la mejor de las peores. Tuvimos muchas ideas, entre ellas esta. Chanela viene de ‘chanelar’, que es ‘entender’. Se usa mucho para designar a una persona que entiende algo. Se usa en cualquier contexto y se está usando mucho. Tiene cierta chulería que nos gustaba darle para el proyecto. Hemos estado muy a la sombra, entonces nos gustaba la idea de salir con esta parte de la ‘chuleria’, de ‘chanelar’. O sea, que nosotros entendemos.
Lo de clicka, pues viene del mundo del hip hop. Es como un crew, banda o corillo. Son colegas que se juntan para hacer actividades ilícitas, o no [Risas]. Nos gustaba esta combinación para la música que estábamos por hacer. ‘Chanela’ viene de la tradición del flamenco, que es como nuestra columna vertebral; mientras que la ‘clicka’ da esa connotación de la cultura del hip hip que también está súper presente en nosotros y en la manera que entendemos la música. Sentimos que esto conectaba muy bien con nosotros.
X1: Al final, es la clicka que chanela.
¿Por qué ocultar su identidad? ¿A qué se debe el misterio?
X1: Tenemos varios motivos. Principalmente, es que el proyecto va por encima de las personas. Nosotros no queremos contar nuestra historia personal. Nosotros con nuestras canciones hacemos fotografías de situaciones. En nuestras canciones, sí podemos hablar de vivencias nuestras, pero no todas están relacionadas con una persona concreta. Son fotografías pequeñas que pueden pasar en México y España, pero que nos unen. Esto hace que el puente sea más fácil de entender, lo que conlleva que las personas puedan conectar mejor. No queríamos darle persona al colectivo. Al final, somos muchas personas, aunque nosotros dos lo estamos liderando como productores. La persona no es tan importante.
Llevamos 15 años de oficio. Hemos trabajado con artistas muy famosos de España y otros países, entonces sabemos que la fama no es nada buena para nadie. Si tenemos la suerte de que el proyecto vaya muy bien, y nos podemos evitar el problema de la fama, pues mucho mejor. Al final, podremos seguir teniendo vidas tranquilas fuera de lo mediático. No es que queramos ser misteriosos, solo que nos queremos proteger de lo que pueda pasar. Queremos que el proyecto vaya por encima de las personas, sobre todo que se logre crear el puente entre países. El puente es lo importante, no nosotros.
X2: También es bueno no estar al pendiente de cómo sales en las fotos [Risas].
¿Ya es una decisión tomada para todo el proyecto?
X1: Todo lo que podamos taparlo, pues mejor.
¿No habrá nombres, fotos, nada?
X1: Solo Chanela Clicka.
En este primer álbum tienen un primer objetivo: construir un puente musical entre México y España. ¿Tienen en mente crear más puentes con próximas producciones?
X1: Sí, totalmente. Nuestra idea es saber hasta dónde podemos llegar. De momento, lo de México está yendo muy bien y tenemos más canciones además del álbum. Seguimos en México, pero la idea es poder explorar y aprender de toda la música de raíz de Latinoamérica. Es lo que más nos motiva. Ha sido muy bonito descubrir. Llegamos a México y conocimos lo que es un tololoche, una chacheta, conocimos cómo piensan y estructuran la música. También entendimos cómo escriben y entender el amor y desamor, muy diferente a nosotros. Ha sido muy bonito. Todos los discos que haremos, en todas las partes del mundo, serán un regalo para nosotros.
X2: Puede que también nos interese algo que no precisamente sea tradicional ni de raíz. Nosotros estamos aportando nuestra visión que viene muy del flamenco, y todas sus formas, hasta de lo contemporáneo. Este es el punto de partida que tenemos. Si de pronto hay algún tipo de música que está de tendencia como es el trap o algo por el estilo, es probable que lo hagamos. Esto es una excusa para volver a emocionarnos con la música. Nos estamos volviendo a enamorar de la música, del proceso de crearla. El mundo de México ha sido eso. Venimos de nuestro mundo súper cerrado, haciendo música concreta, y de pronto hacemos música muy rica y descubrimos música regional mexicano. Descubrimos música que nos vuela la cabeza y nos vuelve a conectar.
Después, estaremos abiertos a engancharnos con otro tipo de música. Quizá sean nuevos géneros que vayan a surgir y nos vuelvan locos. Más que nada, es conectarnos con la ilusión y nos enganche.
X1: Esto apenas nos pasó cuando nos hablaron para hacer un camp de composición en Egipto. Fue lo mismo: un golpe de adrenalina y preguntarnos qué era lo que ocurría musicalmente. Fue muy rico sonoramente. Nos juntaron con artistas urbanos de Egipto. Ellos traían mucha raíz en su música, con ritmos árabes muy chulos. Esto conectó mucho con sonidos del flamenco. Descubrimos que en el top 50 de Egipto estaba una rumba flamenca. Había una conexión directa con el género. No estamos cerrados con que solo sea la raíz. Si yo hablo de Argentina, pues quiero descubrir los tangos, la cumbia villera y el cuarteto, pero también me encanta Duki y todo lo que hay en torno al trap en la región.
Siendo dos productores de flamenco alternativo, ¿qué han aprendido de México con la realización de este primer álbum?
X2: Tiene que ver el cómo entendemos nosotros el concepto de raíz. Nosotros no tenemos un concepto esencialista de lo que es la raíz, sobre que se tiene que ir a algo súper arcaico del sentimiento puro. No lo entendemos así. Sabemos que la raíz es la música más práctica, la música que por años acompañó a la gente en su día a día. La música ha ido evolucionando y es la banda sonora de procesos necesarios de los seres humanos, que son relacionarse, sus problemas, inquietudes y todo eso.
La música regional mexicana, para nosotros, es todo esto en estado puro. Es el cómo expresamos los sentimientos. Queda clara la vibra a través de las canciones, y lo notas al instante. La vibra tan directa que transmite la música regional mexicana es lo que más nos ha conectado. Creemos que tiene que ver con el flamenco, mucho. Es valor de uso de las canciones, creemos que la música regional tiene eso, pero por cien, al igual que el flamenco.
X1: Otra cosa que nos sorprende es el respeto y el cuidado de las letras. Alucino con esto. Se ha descuidado un poco esto, por lo menos aquí lo siento así. Pero en México, hay un respeto brutal por cada palabra. Es curioso porque nos costaba mucho hacer cosas que combinasen porque en México se tiende a no repetir casi nada en las letras, no hay tanto chicle. Todo es sobre contar historias y mucho desarrollo, pero en la música actual hay menos de eso y más repetición. Ahí, también musicalmente, van cambiando cada dos frases. No hay repetición. Es muy distinto. Ha sido bastante difícil, pero también muy interesante porque se respeta y se cuida mucho la lírica de las canciones.
Mucha habilidad lírica…
X1: Muchísima. Hablando con los mexicanos te das cuenta porque tienen mucha poesía y metáfora en la forma de relacionarse, incluso de insultar. Es mucha jerga.
X2: Es muy especial la manera de componer música regional mexicana. Hay mucha habilidad lírica. Aparentemente, es algo muy fácil, pero es lo más complicado y lo que más nos apasiona. Tienen un valor lírico muy potente. Tiene poesía y una musicalidad muy grande. Esto es muy bonito.
X1: Me gustaría animar a todo el que nos escuche a que investigue un poco de las letras. Aunque los dos hablemos el mismo idioma, todo es completamente diferente. Pregúntale a CHAT GPT lo que está diciendo y vas a descubrir otras maneras de decir lo mismo. Si no investigas, pues te vas a perder de la conexión real. Lo bonito es que los dos sacamos el esfuerzo de intentar descubrir un poquito para que el puente se haga cada vez más grande. Esto hace que cada vez haya menos barreras lingüísticas y nos podamos entender mejor. Los animo a que hagamos un esfuerzo.
¿Cómo fue el proceso de selección de los artistas que participaron en este primer material —como Carín León, Delaossa, Adriel Favela y Lia Kali— y cómo fue fusionar el arte de cada uno?
X1: De primero, ha sido un regalo. Nosotros nunca pensamos que el disco se haría tan grande a nivel de artistas tan gigantes. Esto ha sido muy real. Todos los artistas que han participado no han pensado en los números porque no los tenemos [Risas]. Ni en Instagram, Tik Tok, ni nada. Nadie pensó que esto le fuese sumar números a su proyecto. Todos los que se sumaron lo hicieron porque se enamoraron del proyecto. Para nosotros es un privilegio que estos artistas se hayan sumado a un proyecto así porque lo han hecho con el corazón. El proyecto tiene corazón y verdad, no tiene objetivos comerciales ni nada de eso. Tenemos un objetivo de amor. Al final, se han subido 15 artistas de cada país. Es una barbaridad. Todos son unos animales y súper tops en el género.
¿Cómo invitarían a alguien a escuchar a Chanela Clicka?
X2: Aunque hemos ido sacando las canciones en single, sí les diría que escuchen el disco completo. Creo que mola escuchar el álbum entero. Esto ayudará a entender la energía y vibra del disco. Cuando llevas unas canciones entiendes la fusión que se está planteando, así como el tipo de sonido. Con la lírica, te empiezas a meter en ella y a conocerla. Sí creo que lo disfrutas más si lo escuchas entero. No está pensado en singles que funcionan o de consumo rápido. Creo que va a ser algo que tiene que disfrutarlo entero.
X1: Cada canción es una sorpresa. Hay tantos artistas, aunque algunos se repiten, que te vas a encontrar algo nuevo en todas las canciones. Hay muchos géneros musicales: géneros del flamenco, estilos del regional, sonidos del urbano, etc. Todas las canciones son como un viaje y una sorpresa constante. No hay casi nada de repetición. Es un disco para escuchar, no tanto para amenizar. Es tan bonito que tienes que escuchar los matices que tiene. Es un disco con microdosis, por lo que es muy digerible para los que no estén familiarizados con estos dos mundos.
