En la previa de los 10 años de su primera edición local, que se cumplirán en 2024, Lollapalooza se ya es casi una costumbre argentina. Un catalizador de las nuevas tendencias musicales y una vitrina artística no solo para los actos foráneos, sino también para los nacionales. Para muestra, está lo que sucedió el año pasado, donde el evento se tornó en trampolín para el clímax de la escena de la música urbana argentina.
Entre el viernes 17 y el domingo 19 de marzo, el mundo nuevamente tendrá sus ojos y oídos puestos en el Hipódromo de San Isidro. Y es que se producirá el debut en Buenos Aires de varios tótems de la música popular contemporánea, quienes coincidirán con algunas de las figuras a las que ya les cuelga la chapa de revelación. Además, va a ser una ocasión idónea para el reencuentro de varios grupos, solistas y DJ que ya juegan de local.
Viernes 17 de marzo
Drake
Escenario Flow – 22:15 hs
Drake es uno de los artistas más esperados en la Argentina. Dueño de una personalidad tan talentosa como explosiva, cada show del rapero canadiense es toda una incógnita. Lo cierto es que es un fan confeso del fútbol, y en especial de Messi y de la Albiceleste. Si en abril de 2022 mencionó al astro rosarino en “I’m on One”, colaboración que patentó para el nuevo disco de su colega Future, este copropietario del A.C. Milan ganó casi tres millones de dólares tras apostar por la Selección argentina en el Mundial de Qatar. Además de convertirse en una máquina de facturar dinero, a partir de la salida de su mixtape Room for Improvement (2006) se supo que nació para hacer historia. No solo le terminó de inyectar sensibilidad R&B al hip hop, sino que también empujó a la música urbana hacia la pista de baile. De lo que dejó constancia, una vez más, en Honestly, NeverMind: uno de los dos álbumes que lanzó el año pasado.
Rosalía
Escenario Samsung – 21:00 hs
En 2020, la amistad entre Drake y Rosalía llegó a tal punto que la estrella de Toronto la bautizó “La jefa de Sant Esteve Sesrovires”, en alusión al municipio catalán del que ella es oriunda. Un año antes de que comenzara a abrazar su mundialización, la cantante y compositora española inició en Buenos Aires, y más precisamente en Lollapalooza Argentina, la gira de El mal querer (2018). Si con su segundo disco estableció un nuevo punto de inflexión en el flamenco, lo que estaba por venir revolucionó a la música latina. Motomami sirvió para probar dónde terminaban sus límites, y descubrió que esa frontera estaba más lejos de lo que suponía. Ese trabajo sí que la empoderó, y supo contagiar esa emancipación con un show que versa sobre la transversalidad y el minimalismo. A siete meses de sendos Movistar Arena henchidos de pasión, la artista regresa al país para estrenar RR, EP que firmó junto a su pareja, Rauw Alejandro.
Trueno
Escenario Samsung – 19:00 hs
“La exigencia en cualquier artista es la clave porque si no uno se acomoda”, afirma Trueno en un video que subió a su feed de Instagram a comienzos de marzo. Si bien el rapero de 20 años es uno de los baluartes de la música urbana argentina, lo que ratifica la gira mundial de su disco Bien o mal, últimamente se le presta más atención a su vida íntima que a todo lo que tienen para decir sus canciones. Es por eso que su show en el festival será una oportunidad invaluable para desahogarse, al igual que para seguir adelante con su objetivo: “Llevar el rap argentino lo más alto que se pueda. No hay otro éxito, otra cima”, según él mismo reveló. El artista nacido en el barrio porteño de La Boca regresa al evento en calidad de acto estelar, luego de que en 2019 incursionara en su grilla en un show de exhibición de Red Bull Batalla de los Gallos, junto a otros campeones del torneo como Dtoke, Papo, MKS y Dani.
Willow
Escenario Flow – 16:00 hs
“De tal palo, tal astilla”, dice el refrán. Y Willow se hizo cargo de su abolengo. La artista estadounidense de 22 años es la hija menor de Will Smith y Jada Pinkett-Smith, y por su vena corre tanta sangre inquieta que a los 7 años se dio a conocer a través de su actuación en la película Soy leyenda. Tres años más tarde, debutó en la música, y a partir de ese momento dividió su carrera artística entre ambos universos. A pesar de haber crecido entre flashes y cerebritis, se comporta como cualquier chica de su edad. Acerca de eso versa en su más reciente álbum, el que la trae por primera vez a Buenos Aires, Coping Mechanism (2022), en el que pone en suspenso la veta medio R&B y medio hiphopera con la que decidió agarrar el micrófono. En su quinto trabajo de estudio, incursiona (para sorpresa de todos, inclusive en Bel-Air) en una propuesta existencialista que deambula por el rock gótico, el punk y el nü metal.
The Rose
Escenario Alternative – 17:00 hs
No pasaron tres meses de su debut porteño, y uno de los mayores fenómenos de la música popular contemporánea surcoreana está de vuelta. Mientras Jin (invitado de Coldplay en su maratón de River) cumple el servicio militar, la boy band de la que forma parte, BTS, tomó una pausa en los escenarios. Lo que fue aprovechado por The Rose para conquistar al público argentino con un recital memorable en C Complejo Cultural Arte Media, y ahora arremete como el primer artista de K Pop que actúa en Lollapalooza Argentina. No tenían la menor idea de dónde quedaba Sudamérica, pero desde ese contacto inicial no quieren salir de acá. Sobre todo luego de ver la pasión que sus fans locales sienten por ellos, con apenas un disco de estudio editado: Heal (2022). Trabajo que patenta una particular hibridez que cruza a Radiohead con los Backstreet Boys. Todo un taekwondo sonoro.
Cigarettes After Sex
Escenario Alternative – 22:15 hs
Los de El Paso tocan a la misma hora que Drake, por lo que en teoría tienen todas las posibilidades de salir perdiendo en convocatoria. O puede ser una sorpresa para los indecisos. Nunca se sabe. Ver a la banda en vivo tiene ese sabor a calada luego del orgasmo, como bien sugiere su nombre. Se corrió la bola y crecieron en popularidad en la Argentina tras sus dos visitas anteriores. Su entrega es tal que Greg González, cantante y guitarrista del cuarteto, se quedó sin voz en su último show en Buenos Aires. Si Gustavo Cerati estuviera entre el público, no hay duda de que el frontman lo invitaría a cantar algún tema de Signos. Y es que es un fan confeso de esa etapa de Soda Stereo, al igual que de ese dream pop nocturno y embelesante de la escuela de Mazzy Star.
Sábado 18 de marzo
Rusowsky + Ralphie Choo
Escenario Perry’s – 16:00 hs
Poco antes de que una sopa de murciélago provocara una pandemia, Rusowsky había entendido que el cuarto de su casa era un lugar ideal para hacer música. Lo que quizá no sabía el artista madrileño es que existía un género y una escena global de gente que pensaba y hacía lo mismo llamada bedroom pop. Sin embargo, a diferencia de sus colegas, enarboló una identidad más sofisticada al poner a dialogar al jazz con el techno y el hip hop. De eso dejó constancia en la última edición de Cosquín Rock. Aunque en esta vuelta actuará con la complicidad de su colega y paisano Ralphie Choo, novel ídolo del synth pop de la Generación Z. Si al tándem le sumamos a la cantante de R&B Judeline, bautizada “La Motomami” después de que Rosalía se hiciera fan de su EP De la luz (2022), estamos ante uno de los shows más atractivos del festival.
Wallows
Escenario Samsung – 16:45
Willow Smith no será la única artista de este Lollapalooza que tiene un pie en la actuación y otro en la música. Dylan Minette también hace lo mismo, pero hasta ahora se le dan mejor las series que el cine. Lo demostró en Grey’s Anatomy, The Mentalist, Lost y en 13 Reasons Why, donde encarnó a Clay Jensen. Pero no le gusta mezclar el agua con el aceite. Entonces, al momento de colegarse la guitarra y cantar, apaga la tele y se transforma en el frontman de Wallows. Cuando salieron al ruedo, en 2014, se pensaba que era otro capricho musical de un joven actor. Sin embargo, un lustro más tarde, la aparición de su disco debut, Nothing Happens, demostró que el trío conocía las fauces del indie rock. Y redoblaron la apuesta con la secuela, Tell Me That It’s Over (2022), que los trae por primera vez a Buenos Aires.
Sofi Tukker
Escenario Alternative – 17:45 hs
El dúo neoyorquino tiene una gran capacidad de adaptación, lo que evidenciaron también en su música. Por eso Billie Ellish, Kate Perry y Lady Gaga les confiaron sus canciones para que las remixaran. Claro, aún no se dijo: lo que hacen Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern es música electrónica. Más específicamente house, aunque pasado por el filtro de la traducción centennial. En la matemática sonora actual lo simplificarían como EDM. Pero sinceramente no suenan igual al resto, tienen glamour y saben reciclar, de lo que dejaron constancia en su hit “Summer in New York”, que contiene la contagiosa onomatopeya de “Tom’s Diner”, clásico de Susanne Vega.
Usted Señalemelo
Escenario Flow – 17:45 hs
Hace seis años, el trío había llenado de alegría y orgullo a la escena musical mendocina al convertirse en el primer artista de esa provincia en participar en el festival. Lo que nunca imaginaron sus integrantes, ni en sus fantasías más sofisticadas y remotas, es que a partir de ese momento se convertiría en uno de los grupos insignias de la flamante ganeración de músicos argentinos. A tal punto de que se les llegó a catalogar como los “nuevos Soda Stereo”. Chapa que nunca tuvo quien pudiera portarla con la responsabilidad y la imaginería que merece, hasta que la banda, invocando la leyenda de Excalibur, sacó su segundo álbum en 2017. Luego de tomarse un hiato, Usted Señalemelo, al mismo tiempo que prepara su tercer disco, regresó en 2022 a los escenarios. Sin pensárselo dos veces, se pusieron al día con su primer Obras. Y ahora vuelven a Lollapalloza en un horario que hace alusión a su estelaridad.
The 1975
Escenario Flow – 19:45 hs
Cuatro años después de su último paso por Buenos Aires, The 1975 regresa al mismo festival que les sirvió de vitrina en aquella oportunidad. Pero el cuarteto inglés no solo juega de local en Lollapalloza, sino también en la Argentina. Es por eso que esta performance es importante para el grupo, pues le ayudará a recuperar el tiempo perdido. Y más todavía cuando se enteraron de que su archirival, Imagine Dragons, la rompió recientemente en su reencuentro con la audiencia porteña. ¿Matty Healy, mandamás de los mancunianos, cantará “Muchachos” y arengará a Messi de la misma forma que lo hizo Dan Reynolds, frontman de los de Las Vegas? Habrá que esperar hasta ese día, en el que, aparte de revistar clásicos como “Robbers” o “Chocolate”, presentarán ante sus seguidores argentinos los temas de su nuevo álbum: Being Funny in a Foreign Language (2022).
Domingo 19 de marzo
León Cordero
Escenario Samsung – 13:30 hs
Si Fito Páez tituló Del 63 a su disco debut, a manera de acta fundacional de su existencia, León Cordero llamó a su primer trabajo 2002 para dejar constancia del año en el que comenzó todo para él. A ese material seminal le secundó Zoom, donde esbozó con más finura una identidad sonora que todavía se encuentra en proceso de construcción. Antes que redimir la tradición de la chacarera y la guaracha de su Santiago del Estero natal, el cantante y compositor apeló por un sonido universal y por una canción que le hable a su generación. Y no consiguió mejor manera de hacerlo que mediante el reggaetón, el R&B y el bedroom pop. Aunque con un exquisito sello propio, que lo cuela entre los artistas revelación de la actual escena musical argentina. Si hay que sintetizar lo que hace, el término que mejor le sienta es el de oxímoron. Tal como lo expresa su propio nombre.
Polo & Pan
Escenario Alternative – 19:45 hs
Armin Van Buuren, Jamie XX, Skrillex e incluso Claptone, quien vuelve a Buenos Aires tras comandar un fiestón (con Fatboy Slim como invitado) en noviembre, figuran entre las estrellas de la música electrónica de este Lollapalooza. Sin embargo, el artista más esperado del género es sin duda Polo & Pan. Si bien el tándem francés demoró una eternidad en venir, pues acá se les espera desde que irrumpió su fabuloso tema “Canopée” (2016), estos deudores del french touch, de la chanson y de Giorgio Moroder por suerte mantienen inapelable ese groove sexy que cautivó a media humanidad. Traccionada por el éxtasis. Así suenan su último single, “From a World to Another”, de julio pasado, y el álbum que sacaron en 2021: Cyclorama, que tiene en Tunnel uno de sus noveles himnos.
Tokischa
Escenario Perry’s – 20:00 hs
“Yo quiero un culo nuevo. Da to’, fréname a un hombre, que calentón. Aprende pal doblón y quema nota con dembow”, canta Tokischa en el single “Hung Up On”, donde la rapera dominicana intercambia algunas barras y versos nada menos que con Madonna. Pero no es la única deidad del pop o de la música urbana que se rindió a los pies de la controversial artista. Rosalía, J Balvin, Eladio Carrión, Ozuna y los DJs The Martinez Brothers también engrosan la lista de colaboradores que vieron en la quisqueyana un caldo de cultivo fresco y novedoso para el rupturismo. Y más proviniendo de un país tan religioso y conservador como el suyo. Sin embargo, al igual que su compatriota Rita Indiana, la princesa queer de 26 años se encargó de arrebatarle la máscara a la hipocresía de su sociedad. Para eso se trepó en el hip hop, el reggaetón y el dembow, al igual que en OnlyFans, donde tiene un perfil picante. Muy picante.
Lil Nas X
Escenario Samsung – 21 hs
Dicen que ver al rapero estadounidense es toda una experiencia… Siempre y cuando se tenga estómago y tolerancia para el histrionismo. A pesar de que Lil Nas X le gusta reírse de todo, en especial de sí mismo, recientemente fue escrachado por la comunidad trans después de que compartiera una fake news acerca de su cambio de sexo. Seguramente la desazón pasará pronto porque el artista de 23 años demostró que está comprometido con la causa. De hecho, las ganancias de Montero (2021), su único álbum hasta la fecha y cuyo título está inspirado en su nombre de pila, las donó a varias organizaciones relacionadas con el colectivo LGTBIQ. Tres años antes, fue furor en TikTok a partir de la viralización de su tema “Old Town Road”, lo que lo transformó en el nuevo componente de una cofradía de MCs que se animaron a no ocultar su identidad sexual en un género tradicionalmente homofóbico.
Rise Against
Escenario Alternative – 22:00 hs
Si Idles fue la cara militante de Lollapalooza 2022, en esta ocasión ese rol lo cumple Rise Against. Sin embargo, en contraste con sus pares ingleses, el grupo de punk y hardcore melódico de Chicago es casi una leyenda en el arte de decir las cosas cruda y fríamente a la cara. “Quizás nuestras canciones no cambien el mundo. Pero le ponen un nombre y le dan una identidad a problemáticas que no hay que dejar pasar”, dijo el cantante y guitarrista Tim McIlrath en su último recital en Buenos Aires, en el Teatro de Flores, en 2017. Ahora regresan con Nowhere Generation (2021), noveno trabajo de estudio inspirado en el debilitamiento de la clase media de su país y en la imposibilidad de cumplir el llamado “sueño americano”. Si realmente es cierto que el punk y el hardcore están decididos a darle batalla al trap, esta es una fabulosa oportunidad para comprobarlo.
Billie Eilish
Escenario Flow – 22:00 hs
Desde que irrumpió, la artista nacida en Los Angeles en 2001 no pasó desapercibida. Antes que el pop la usara a ella, ella usó al pop. Y lo hizo con tanta honestidad que nadie dudó de la veracidad de su propuesta. Respaldada por una narrativa sincera y generacional. Si bien su álbum debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019), no dejó dudas de que un nuevo icono había nacido, su secuela evidenció que Billie Eilish le rendía honor a lo que era ser una artista en esta época. Happier Than Ever, lanzado en 2021, continúa por esa senda donde el R&B se emparenta con el electropop y el existencialismo sonoro. Mientras sus letras se van personificando en la sociedad de su país, debido a que es una activista política, la cantante y compositora debutará en Buenos Aires con un espectáculo que desde ya estará entre los mejores shows internacionales de 2023.
