1. black midi
Sábado 25/10
Están los grupos que deciden aferrarse a una fórmula específica y exprimirla, otros que buscan esquivar los rótulos, y después está black midi. El ahora trío londinense se mueve por la música con la misma soltura con la que sus canciones cambian de forma y mutan de un compás al siguiente, capaz de moverse del free jazz al postpunk, para luego pivotar entre compases de math-rock. De ahí que en su universo todo sea posible, desde publicar compilados de spoken word sobre bases ruidistas, o sumar flamenco, country y música de películas a su propia receta en su último disco, Hellfire, catalogado por el cantante Geordie Greep como “una gran película épica de acción”.
2. Slowdive
Sábado 25/10
Integrante de la Santísima Trinidad del shoegaze junto a My Bloody Valentine y Ride, el quinteto liderado por Rachel Goswell y Neil Halstead surfea entre texturas en cámara lenta y estallidos de acoples, una fórmula que alcanzó su punto justo en su tercer disco, Souvlaki, de 1994. Luego de separarse al año siguiente, Slowdive se reunió en 2014 y reformuló su sonido con una propuesta aún más envolvente y etérea, como lo demuestra su álbum homónimo, publicado en 2017. En su segunda visita a Buenos Aires, la banda estará presentando el flamante Everything Is Alive, la prueba de que el sonido del valle del Támesis sigue tan vigente ahora como a finales de los ochenta.
3. K4
Sábado 25/10
Tomás Calabro convirtió a cada uno de sus EP en una identidad nueva. Titulados K1, K2, K3 y K4, cada uno de ellos tuvo su correspondiente álter ego escénico, y aunque su último espectáculo en vivo haya llevado por título No sé quién soy, sus rasgos distintivos sobresalen en cada uno de sus trabajos. Integrante de la escudería Rip Gang, su música puede combinar trap con electrónica anfetamínica, aires de película de terror y rabia punk. Para muestra, chequear “Latas”, su single junto a Dillom y Proyecto Gómez Casa.
4. Puerto Candelaria
Sábado 25/10
Con la idea de crear una banda que funcionase como un lugar imaginario, el pianista Juancho Valencia ideó a la petit orquesta que dirige como un destino ficticio en el que la música baja de las embarcaciones y nace otra nueva que fusiona la música tropical, el ska, el jazz, cumbia y cultura rock. Con el pasar de los años, Puerto Candelaria amplió su formación y también su universo escénico, sumando también viñetas teatrales y rutinas de danza a sus presentaciones en vivo, siempre lejos de las lecturas ortodoxas. La cuota del Caribe alternativo del Primavera Sound junto con DJ Playero.
5. Just Mustard
Sábado 25/10
En la misma tradición en la que bandas como Fontaines DC y Shame se encargaron de imponer el descontento en los charts británicos, los irlandeses Just Mustard se encargaron de traer el noise de vuelta al mainstream con canciones que conjugan desolación y belleza, caos y susurros en la voz delicada de Katie Ball. Después de un primer disco prometedor, Just Mustard ajustó aún más las clavijas en Heart Under, con canciones que suenan a haces diminutos de luz que se cuelan entre nubes negras, como si Bauhaus invitara a Siouxsie a intentar hacer una canción pop.
6. Evlay
Domingo 26/10
El género urbano argentino es lo que es por sus artistas, y también por sus productores, y Facundo Yalve puede dar fe de eso. Su trabajo detrás de la consola de grabación en hits de Wos, YSY A, Ca7riel y Nicki Nicole ratifican su estatus de mago en las sombras capaz de ayudar a delinear el sonido de una época. Después de montar su propio sello, Caraza Records, Evlay publicó su primer álbum 333 (chequear “Inflexión”, junto a An Espil; e “Investido”, un crossover entre Wos y Santiago Motorizado), que funciona como punta de lanza de su paso al frente en el escenario, con la tranquilidad de saber que conoce los trucos con qué hacerlo.
7. Domi & JD Beck
Domingo 26/10
Dos niños prodigios, nacidos unx en Francia y el otro en Texas, se conocieron en una convención de música, volvieron a verse en un cumpleaños de Erykah Badu, y ahí entendieron que debían hacer música juntos. Con poco más que un teclado y una batería, Domi Louna y JD Beck son capaces de partir del jazz para pasearse por el hip-hop y el pulso nervioso del drum and bass. En Not Tight, su álbum debut, el dúo grabó junto a Thundercat, Mac Demarco, Anderson. Paak, Snoop Dogg, Herbie Hancock y Busta Rhymes, una selección que dice bastante sobre su propia búsqueda.
8. Las Tussi
Sábado 25/10
Dos EP (Jajaquefuerte y Jajaquejaja, de 2021 y 2022, respectivamente) le alcanzaron a Las Tussi para abrirse paso desde su Mar del Plata natal. Nina, Ana y Mecha definen su propuesta como “ignorant punk”, y esa etiqueta autoinfligida no es más que un signo del sentido del humor que puede encontrarse en canciones con fuzzes que suenan como un enjambre enloquecido como se puede escuchar en “Densear”, “Sr. Policía” y “Cuchillito”, el himno riot grrrl de esta temporada.
9. Weyes Blood
Domingo 26/10
Como una metáfora de que el ruido esconde belleza al final de su recorrido, Natalie Mering empezó su carrera como integrante de bandas de la escena noise de Portland, la pequeña patria indie de Oregón. Una vez que se perfiló como solista, su música pasó a adoptar en cada paso más sutilezas y florituras, un pop con barroquismos pero también con luces y sombras. En la tapa de Titanic Rising, Weyes Blood aparece posando en el medio de una habitación sumergida pero perfectamente decorada e iluminada, a tono con una música que trae belleza y esperanza incluso cuando el agua lo tapa todo.
10. Ronpe 99
Sábado 25/10
Desde Mar del Plata, boom bap para la patria hiphopera. Integrante del dúo Rapsistencia junto a Zica, Tomás Díaz apuesta por un rap áspero y con conocimiento de la calle, que no necesita más que de bombo y caja para retratar la vida en los márgenes. Canciones como “Mambo Gangsta” y “The World Is Yours” son títulos autoexplicativos de su universo. “Yo rapeo lo que vivo y lo que toca pasar, vos forzás lo que vivís para poderlo rapear” dice en “D-Bap”, para marcar distancia y plantar bandera.
11. Dorian Electra (domingo 26/10)
Tiene sentido que una madre diseñadora de joyas haya gestado a una de las figuras más rimbombantes del hyperpop. Los títulos de sus tres discos de estudio funcionan como una autodefinición precisa de su obra: Flamboyant (“extravagante”), My Agenda y el flamante Fanfare (“fanfarria”) funcionan como las palabras clave de una obra en la que no existe el concepto de “suficiente” y siempre hay lugar para más de todo: exageración, melodrama, reivindicación de género, glamour y melodismo como respuesta a todo.
