En diciembre del año pasado Él Mató a un Policía Motorizado celebró los veinte años de su álbum debut con una serie de conciertos en Buenos Aires y en La Plata en donde repasaron de principio a fin aquel disco fundacional del grupo. La faena resultó tan movilizadora, que la banda platense decidió ahora regrabar el álbum desde la actualidad de Él Mató y editarlo para todas las plataformas digitales bajo el nombre El Mató a un Policía Motorizado – Sesión 20° Aniversario en vivo.
“La idea era atravesar esos temas 20 años después, pero al mismo tiempo sin darle mucha vuelta a la canción y mantener esa esencia original, con la potencia que tiene hoy la banda en vivo”, cuenta Santiago Motorizado, minutos antes de la presentación oficial del disco (que además está acompañado por un registro audiovisual de la grabación en vivo, con imágenes del grupo visitando la casa en la que se grabó originalmente el disco), en la Casa Spotify. “Fue una experiencia muy divertida, no tanto desde un lugar de nostalgia sino de poder ver cómo funcionan ahora esos temas. Me acuerdo de que después del primer show que hicimos en Buenos Aires el año pasado con este material, bajamos del escenario y Manu, Pantrö, me dijo: ‘¿Por qué dejamos de tocar estas canciones?’”, concluye el cantante y se presta a repasar las historias detrás de cada uno de los temas del álbum.
“Sábado”
Esta canción y “Guitarra comunista” son de las primeras que compuse. En esa época todavía estaba en la escuela y yo tenía otros proyectos musicales, donde tocaba el bajo. En un momento estaba sin banda y dije: ‘Bueno, no puedo estar esperando que me llamen siempre para ser parte de algún proyecto o de otro’, y me animé a componer mi propia canción. Manu fue al primero que le mostré estos temas y su devolución me hizo muy bien, me dijo que lo había emocionado. Eso me ayudó mucho, me envalentonó para seguir componiendo, “Sábado” tiene un poco la matriz de lo que después se seguiría un poco en la banda: esa historia del perdedor, pero desde un lugar romántico, un poco con humor, y con esa melancolía que después atravesaría toda la discografía. Arranca con la batería, en un ritmo muy Weezer de los 2000, cuando vuelven con el disco verde. Prácticamente la intro está robada de ahí, de la primera canción de ese disco. Y después mucha guitarra. Era todo lo que en ese momento nos gustaba, ¿no? Mucha guitarra en el frente, distorsión, y una melodía arriba, una melodía pop, que acompaña la narración.
“Tormenta roja”
Por momentos es medio The Strokes, las formas, las bases. Tiene otro tipo de complicidad con respecto a “Sábado”, pero mantiene ese pulso, medio punk, potente. Eso también me gusta. Las letras por ahí también recorren esa cosa media tierna, media de loser. Junto con “Sábado” me parece que forman un buen arranque.
“Nuestro verano”
Retrata unas vacaciones en esos años que nos fuimos todos juntos ese nuevo grupo de amigos que habíamos formado: los El Mató junto a lo que era el gen de lo que después iba a ser los Faunos, una pandilla grande de chicos y chicas que recién nos conocíamos. Nos fuimos a una casa en Las Toninas, de Florencia, que era la novia de Willy, el baterista en esa época. Era durante las vacaciones de invierno y me acuerdo de estar ahí, pasándola muy bien, y que Gato, cantante de los Faunos, decía: ‘Este es mi mejor verano’. Me encantaba eso y me hacía gracia, porque hacía un frío de cagarse. Esa frase me quedó retumbando, y “Nuestro verano” es como un homenaje a ese momento, es una letra muy breve, pero habla de eso, de celebrar una unión que se estaba formando y celebrar un verano extraño, a contratiempo.
“Escupime”
Habla un poco de mi relación con Morita, que fue mi primera novia y que también en el disco original cantó “Terrorismo en la Copa del Mundo”. Fue muy importante para mí, estuve con ella hasta hace 10 años, y me acuerdo de estar un día en el pasaje de Dardo Rocha, subiendo en uno de esos ascensores antiguos, con la rejita, y ella no sabía escupir. En serio. Entonces estaba eso de el acto de escupir, desde un balcón o a algo y enseñándole cómo hacerlo. Eso me inspiró la letra de este tema.
“Doctora Muerte”
Yo estaba medio inspirado en Pavement, que es una cosa rockera clásica, pero que le dan mil vueltas y tiene ese sonido muy particular del grupo. Este tema me gusta porque está inspirado en eso, pero al mismo tiempo quedó tan simple, bien cruda, que quedó media rock and roll clásico, media rollinga incluso. Hoy a la distancia la encuentro como diferente a la demás. Me divierte mucho ese sonido que tiene. Me gusta más ahora que en su momento.
“Rock espacial”
También es una balada un poco dedicada a esos años, de conocer a Morita, y me acuerdo de eso, de bajar al sótano, un sótano que tenía en la casa de los abuelos, de conocerla a ella, de conocer a su familia, a su casa, todo, y todo era una novedad. Todo era también muy movilizador. Las letras de esa época estaban muy enfocadas en la experiencia que estaba viviendo entonces. Tiene esa cosa romántica, con un estribillo muy arriba. Al principio se convirtió en una de las canciones favoritas de la gente. Y también era una de mis favoritas.
“Terrorismo en la Copa del Mundo”
Es una canción que tiene como una limpieza muy instrumental, donde después de un quiebre, recién ahí aparece la voz, al final. Tiene una historia particular, porque nosotros estábamos terminando el disco y muchas de las canciones las empezábamos poniéndoles primero el nombre, sin pensar tanto en la letra. Nos tenía que gustar el nombre. Por ejemplo “Tormenta roja” por ahí no encaja tanto en con la letra. Después uno puede unir las cosas, a veces por casualidad o no tanto, pero buscábamos eso en esos días. Con “Terrorismo en la Copa del Mundo” fue así también, pero más que nada pensando en el terrorismo de Al Qaeda, que era muy de la época y se hablaba mucho de eso. Y lo de la Copa del Mundo creo que tenía que ver porque ya habían anunciado el mundial en Qatar o algo así. Era algo más estético.
La letra tiene una línea muy breve que es “si vienen a buscarme, estoy dormida”, que era como alguien que no quiere salir y quiere estar encerrado. Pero pasó que varios años después, en un 24 de marzo, una chica en Fotolog, estamos hablando de la prehistoria de las redes sociales, subió una foto de (el presidente de facto Rafael) Videla y abajo puso: “Si vienen a buscarme, estoy dormida”. O sea, resignificó la canción con el terrorismo de la Copa del Mundo del 78. La verdad es que yo lo vi y me emocionó mucho, porque había cerrado todo.
Me acuerdo de tocarla después de haber visto esa revelación que me dio alguien anónimo y emocionarme, como si no fuese una canción mía. Porque la cantaba ya con ese nuevo significado, que me parecía mucho mejor que el significado original, que era puramente técnico. Ahora tiene una carga emocional muy potente. La versión original la cantó Morita y ahora la canta Nina Suárez, una gran artista y una gran amiga, hija de Rosario Bléfari. Quedó espectacular.
“Diamante”
Es una canción que tiene como un mood punk pero en mid-tempo. A mí lo que más me gusta es el slide del principio que le mete Gusti, muy sentido, como yendo atrás de la canción todo el tiempo. Eso le da el toque mágico. Es una canción melódica, simple. Creo que también es de mis favoritas.
“Guitarra comunista”
Es un tema que con el tiempo se creó como un culto a su alrededor. Siempre la piden mucho y cuando la tocamos genera un momento especial. Pero también está dedicada a una guitarra que tenía Morita, una guitarra roja que se compró en su momento cuando pasó de los teclados a la guitarra y formó su banda. Está dedicada a ella y a su guitarra.
“Prenderte fuego”
Es una de las canciones que creo sale del formato del disco. Al menos de la mayoría de los temas que hacíamos. Tiene una cosa más de krautrock, pero con mucha distorsión. Es un momento así como más experimental, que incluso en estas sesiones lo expandimos, porque en vivo la tocamos mucho a lo último, también emulando esto que está al final del álbum, aprovechando para delirarnos un poco, improvisar. La verdad es que me gusta mucho la letra y yo siento que ahí escribiendo empiezo a encontrar algunas cosas que después se aplican más en lo que fue la trilogía de Él Mató. Creo que acá encontré un lugar más seguro a la hora de escribir y siento que “Prendate fuego” es como el final de esta etapa de la banda y el principio de algo que viene.
