Desde este jueves, 3 de agosto, y hasta el domingo 6, se celebra en Buenos Aires la Feria de Editores (FED), un evento con entrada libre y gratuita, en C Complejo ART MEDIA, en av. Corrientes 6271, en el barrio de Chacarita. Rolling Stone te propone cinco libros para rastrear entre los 300 stands de editoriales independientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y España.
Además, habrá catorce charlas presenciales, protagonizadas por destacadas personalidades y referentes del campo cultural, local e internacional. Entre las visitas, se destacan el estadounidense Peter Rock, autor de Mi abandono, Klickitat, Los nadadores nocturnos y El ciclo del refugio, reciente novedad de Ediciones Godot; la autora brasileña Djamila Ribeiro, referente de las luchas antirracistas en Brasil y América Latina; la editora, poeta y traductora mexicana Isabel Zapata, el chileno Matías Celedón, la mexicana Jazmina Barrera, el cubano Marcial Gala y el venezolano Gabriel Payares.
Habrá un espacio para firma de ejemplares de libros por distintos participantes, y otros invitados, como por ejemplo Liniers, Ariana Harwicz, Federico Jeanmaire, Carolina Menini y Magalí Etchebarne.
Todas las charlas se encuentran en este link.
Rolling Stone te propone un listado de 10 libros musicales para rastrear en la FED:
1. Catupecu Machu. A kilómetros de hoy (Gourmet Musical), de Nicolás Igarzabal
Moderno, potente y sensible, Cuentos Decapitados renovó el sonido de Catupecu Machu durante el cambio de milenio. Grabado íntegramente de forma digital, sorprendió con un giro estético, lírico, visual, y hasta tecnológico, dentro del rock nacional, a través de hits que todavía perduran como “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, “Perfectos cromosomas”, “Eso vive” y “Entero o a pedazos”. Nicolás Igarzábal narra la historia de un disco clave de los 2000, pero también la de una época bisagra entre dos siglos, marcada por el auge del videoclip, la llegada de internet, la irrupción del formato MP3, los conciertos en DVD, y la consolidación de los festivales sponsoreados.
2. Ramones en 32 canciones (Santiago Ander), de Emilio Ramón
La editorial chilena Santiago Ander, especializada en libros vinculados con la cultura rock, participa por primera vez de la FED. Entre sus novedades está este libro de Emilio Ramón, justamente estructurado en torno de una selección de temas del cuarteto neoyorquino para hablar de sus influencias, motivaciones, conflictos y (sutiles) cambios estilísticos a lo largo de su carrera.
3. Horas de rock. Crónica, entrevistas y críticas (Hormigas negras), de Andrea Álvarez Mujica
Este libro reúne una selección de notas publicadas en su mayoría en la revista Mavirock durante la década del 10; más la crónica Historias de shows. Comentarios en torno a las canciones, chispazos de bares emblemáticos y acontecimientos personales entramados con eventos de rock multitudinarios. Un recuerdo construído a través de recuerdos propios, libros de otros autores y anécdotas de los entrevistados. Andrea Álvarez Mujica es también conocida como Vera Land, y acaba de lanzar, también por Hormigas Négras, Páez, la polémica biografía del rosarino firmada originalmente por Enrique Symns.
4. Los Corrosivos. 1984-1989. Los 5 años que cambiaron la historia (la nuestra al menos), Editorial Piloto de Tormenta, de Fellini
Fellini, cantante de Los Corrosivos, relata en primera persona la corta, pero intensa historia de una de la bandas más disruptivas e indefinibles del under porteño en los 80, que pronto verá editado su… ¡primer disco en vinilo! Una sorpresa de esta FED, por lo interesante del grupo y también por el calibre literario de la escritura de Fellini.
5. Otras formas. Artistas visuales que hacen música (Gourmet Musical), de Florencia Ciliberti
Con una portada disruptiva (un Artaud en formato trapecio diseñado por Alejandro Ros), este libro abarca la obra musical de artistas conocidos principalmente por su obra gráfica (o plástica), como Jorge De la Vega, Roberto Jacoby, Alfredo Prior, Vivi Tellas, Nahuel Vecino, Dani Umpi, Benito Laren y Rosana Scohijett, que cuentan en estas conversaciones sus experiencias entrelazando distintas expresiones como una forma más amplia y libre de su desarrollo artístico.
6. ¡Un, dos, tres, cuá! (Masao y Tren en Movimiento), de Julio Cortés
Masao y Tren en Movimiento publican este ¿ensayo? con ritmo de punk-rock, escrito por el chileno Julio Cortés, integrante de la banda (de ese género) Disturbio Menor. París 68, el Congo, Chile y Corea del Norte, las barricadas y la distorsión, el arte y la política se yuxtaponen en estas páginas, que proclaman cosas como “La recuperación del power-chord rockero por el rock empresarial comercialón ha alcanzado ya el epítome de la estupidez”.
7. En busca de Jack White (La carretilla roja), de Iván Rojo
Una colección de poemas del español Iván Rojo en diversos formatos y con ecos rockeros, como es evidente desde el título del libro, pero también de “discotecas, amigos muertos y oportunidades perdidas”.
8. Al taco. Historia del rock argentino hecho por mujeres (1954-1999), edita Gourmet Musical, de Carolina Santos, Gabriela Cei y Silvia Arcidiacono
Esta detallada investigación pretende dar un panorama general de las múltiples maneras -muchas más de las que gran parte de sus cultores registran- en que las mujeres fueron parte del rock en la Argentina desde la década del cincuenta hasta el fin del siglo XX.
9. Mateo Solo bien se lame (Estuario Editora), de Mintxo
La colección dirigida por Gustavo Verdesio sobre discos imprescindibles de la música popular uruguaya es un lujo. Y este título indaga, desde una mirada personal, en uno de los álbumes más importantes de la Banda Oriental. Incluye testimonios de Diane Denoir, Fernando Cabrera, Diego Azar, Mandrake Wolf, Estela Magnone y Carlos Píriz, en técnico de grabación, responsable de rescatar las grabaciones y darle forma a un disco que podría no haber existido.
10. Por qué escuchamos a Louis Armstrong (Gourmet Musical), de Sergio Pujol
El benemérito periodista, crítico y profesor platense Sergio Pujol posa su mirada sobre Louis Armstrong, a quien considera el basamento fundamental de la mayor parte de la música popular estadounidense del siglo XX, y obviamente de todo el jazz. Como afirma Miles Davis, “No se puede tocar nada en la trompeta que Louis Armstrong no haya tocado antes… incluso algo moderno”.
