Para este año, los grandes estudios nos han prometido una adaptación cinematográfica de Barbie y una nueva entrega de la insufrible saga de Transformers, ambas basadas en dos populares líneas de juguetes. Los amantes de las películas de superhéroes de Marvel tendrán una nueva cinta de Ant-Man y La Avispa, la tercera entrega de Guardianes de la Galaxia, la secuela de Capitana Marvel, la cinta del villano Kraven el Cazador y una nueva película animada de El Hombre Araña. Por su parte, los seguidores de los superhéroes de DC tendrán las segundas partes de Shazam! y Aquaman, la esperada película de Flash y la primera aparición de Blue Beetle en el cine. Tendremos también las secuelas de Duna, Indiana Jones, John Wick, Scream, Misión: Imposible y la décima parte de la inagotable e insoportable saga de Rápido y Furioso. En el campo de los remakes encontraremos las nuevas versiones de La sirenita, Blancanieves, El exorcista, Super Mario Bros. y Calabozos y Dragones. Y en cuanto a precuelas, tendremos los relatos de iniciación de Willy Wonka, Los juegos del hambre y El hijo (la precuela de El padre, la prestigiosa obra de Florian Zeller).
Menos mal que no todo son franquicias, secuelas, precuelas y remakes en el cine. Como muestra de ello, aquí tenemos diez películas que no pertenecen a ninguna de estas categorías y que nos llevan a entender que el séptimo arte no se reduce a mero reciclaje.
Knock At The Cabin
Dirigida por M. Night Shyamalan
No existe en la historia del cine un director más vapuleado que Shyamalan. Pese a que El sexto sentido es una de las mejores cintas de suspenso de todos los tiempos y El protegido es una de las mejores películas sobre superhéroes (sin pertenecer a DC o Marvel), los críticos y el público todavía no le perdonan sus proyectos fallidos como El fin de los tiempos o El último maestro del aire.
Para apreciar mejor el cine de Shyamalan es necesario dejar a un lado los giros sorpresivos y centrarse en la construcción de personajes, esa es la principal fortaleza de este heredero de Alfred Hitchcock y Rod Serling, a quien Jordan Peele le debe mucho. La novela postapocalíptica La cabaña del fin del mundo de Paul Tremblay combina la ciencia ficción y terror y en eso Shyamalan es todo un experto. Además, los subvalorados Dave Bautista y Rupert Grint, evidencian el gran ojo del director a la hora de seleccionar a sus actores.
Elemental
Dirigida por Peter Sohn
En los últimos años, los estudios Pixar nos han entregado una serie de clásicos de la animación que no han tenido el recibimiento que se merecen. Unidos fue víctima del cierre de las salas de cine en tiempos de pandemia. Soul, Luca y Red no tuvieron la oportunidad de ser apreciadas en todo su esplendor, debido a que nunca fueron presentadas en una sala de cine, y Lightyear fue atacada por un público homofóbico que no soportaba ver en un dibujo animado a dos mujeres demostrando su cariño con un beso.
Peter Sohn, quien ha dado la voz para varios de los personajes de las películas de Pixar (él fue Emile, la rata cocinera de Ratatouile) es el director de la subvalorada Un gran dinosaurio y regresa con una película romántica inspirada en su juventud como inmigrante. Elemental cuenta la historia de una pareja dispareja conformada por una mujer ardiente y un hombre mojado. Pese a que literalmente son una mujer hecha de fuego y un hombre hecho de agua, el subtexto erótico es tan fascinante como imposible de ocultar.
Decision To Leave
Dirigida por Park Chan-Wook
El autor de obras maestras como Joint Security Area, Old Boy y La doncella, regresa a las salas después de más de cinco años de ausencia, con una nueva cinta de suspenso que le dio el premio al mejor director en la edición pasada del Festival de Cannes. Cuando un maestro como Park Chan-Wook decide explorar el género noir con sus detectives falibles, sus mujeres fatales, y sus intrincados y perversos mundos de corrupción, los seguidores del buen cine deben tomar atenta nota.
Empire of Light
Dirigida por Sam Mendes
Con una banda sonora a cargo de Trent Reznor y Atticus Rose, y la presencia de la gran Olivia Colman, el autor de Belleza americana, Solo un sueño, El mejor lugar del mundo y 1917, actúa como director y guionista de un trabajo semiautobiográfico que le rinde homenaje al séptimo arte. De acuerdo con Mendes, su película ambientada en la Inglaterra de los años ochenta, regresa a las temáticas exploradas en su ópera prima, relacionadas con las dificultades que tienen las personas para comunicarse. El gran Roger Deakins es el encargado de la fotografía, uno de los elementos claves en las películas del director y que hace que valga la pena ver esta cinta en una pantalla gigante.
Babylon
Dirigida por Damien Chazelle
Luego de cuatro años desde la magistral El primer hombre en la luna, el director de la sobrevalorada La La Land y de la inmortal Whiplash, regresa con un épico de más de tres horas, protagonizado por las estrellas Margot Robbie y Brad Pitt. La cinta le rinde homenaje al Hollywood de los años veinte, llamado “Babilonia” por el director y escritor Kenneth Anger, en una serie de infames libros que recopilan los escándalos y excesos de la meca del cine de la época. Una secuencia inicial de treinta minutos que involucra una orgía y que, según su director, está inspirada en el cine de Fellini y Kubrick, es todo lo que necesitamos para sentir una enorme curiosidad.
Oppenheimer
Dirigida por Christopher Nolan
Una invitación de Christopher Nolan es algo imposible de rechazar. Mucho más si esta cinta es filmada en IMAX y protagonizada por Cillian Murphy como uno de los físicos más destacados del siglo XX. Matt Damon, Robert Downey Jr., Gary Oldman, Emily Blunt y Florence Pugh, acompañan a Murphy en lo que se conoció como “El Proyecto Manhattan”, que puso a la humanidad más cerca del fin del mundo.
Tár
Dirigida por Todd Field
Cuando el actor Todd Field decidió convertirse en director, sus obras En el dormitorio y Secretos íntimos lo llevaron a ser considerado como “el nuevo Stanley Kubrick”. Sin embargo, Field se ha mantenido distante de la dirección durante 15 años…hasta ahora. Tár es una cinta ambientada en Berlín y que describe el ascenso y caída de una compositora y directora de orquesta, interpretada magistralmente por Cate Blanchett, en uno de los mejores papeles de su carrera. Los expertos auguran que el regreso de Field al cine va a arrasar con los premios Óscar y es muy probable que Blanchett, quien alguna vez interpretó a Katharine Hepburn, la más grande actriz de la historia, se lleve a casa una tercera estatuilla.
The Whale
Dirigida por Darren Aronofsky
Gracias a El Luchador, Darren Aronofsky le recordó al mundo el gran actor que es Mickey Rourke, así solo fuera por un momento. Ahora el turno de resurgir de las cenizas es para Brendan Fraser, quien se sometió a un penoso y meticuloso trabajo de maquillaje para interpretar a un profesor con sobrepeso, que trata de reconectarse con su hija. La adaptación cinematográfica de la obra teatral de Samuel D. Hunter, le tomó al director de π, Réquiem por un sueño y El cisne negro, más de una década para completar, ya que necesitaba al actor ideal como protagonista.
The Fabelmans
Dirigida por Steven Spielberg
Al igual que Fellini con 8½ (la película más grande del cine italiano) y Alfonso Cuarón con Roma (la película más grande del cine mexicano), Steven Spielberg decidió recolectar sus memorias de la infancia, para confeccaionar la que muchos dicen es una de las mejores películas de su filmografía. Tony Kushner (Ángeles en América) es el encargado del guion, Janusz Kamiński es el encargado de la fotografía, y Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen y Judd Hirsch son el elenco de veteranos encargado de rodear al joven protagonista Gabriel LaBelle, quien encarna a un chico que aspira a convertirse en director de cine.
The Banshees Of Inisherin
Dirigida por Martin McDonagh
Este dramaturgo angloirlandés, heredero del teatro de la crueldad y del cine de Tarantino, vuelve con su oscuro sentido del humor y su particular perspectiva sobre la amistad, con una cinta ambientada en la Irlanda de los años 20. Los críticos afirman que este es su mejor trabajo hasta la fecha. Con una filmografía conformada por En Brujas, Siete psicópatas y Tres anuncios por un crimen, ¿hay que decir algo más? Colin Farrell y Brendan Gleeson se sienten más que orgullosos por su trabajo y se refieren a esta cinta como una patada en el estómago. Banshees ya debería tener boletas en preventa.
