La Reina Mixteca está de regreso. Tras tres años sin lanzar un álbum inédito desde La Sánchez (2023), Lila Downs regresa con ‘Cambias mi mundo’, un sencillo junto a la rapera Snow Tha Product que no solo adelanta su próximo disco homónimo, sino que también marca un punto de inflexión en su trayectoria. Por primera vez, todo el repertorio será compuesto íntegramente por ella.
Cuando grabó La Sánchez, la también antropóloga atravesaba una profunda pena. “Volver a buscar la manera de expresar lo que sentía era un reto”, recuerda. Hoy, en contraste, se reconoce en un momento de plenitud: más serena, más clara y, sobre todo, más apapachada.
En entrevista exclusiva con ROLLING STONE en Español, la cantante mexicoamericana adelanta que su próximo disco estará marcado por esas pulsiones afectivas, pero también por una dimensión más amplia: historias de valentía, dignidad y cariño mutuo, atravesadas por una mirada crítica que no elude las tensiones contemporáneas.
A continuación, extractos editados de la conversación.
‘Cambias mi mundo’ se construye desde un fuerte discurso de empoderamiento femenino. ¿Qué intención hay detrás de la letra?
La canción nació de esa admiración por las jóvenes que cambian su realidad desde la consciencia. Desde niñas, muchas veces se nos dice que debemos suavizar el carácter o moderar la voz, pero yo creo todo lo contrario. Mi madre me animó a conservar mi energía combativa, de guerrea, aunque la sociedad intentara suavizarla. Hoy veo a mi hija y me pregunto en qué momento esa fuerza se convierte en obediencia. Quiero que el mensaje de la canción sea intergeneracional: que podamos decirnos palabras que nos levanten, que nos recuerden quiénes somos.
En un segmento cantas: “ya no suena en mi patria la misma canción”. Es una frase poderosa, con un claro tinte político ¿A qué te referías al escribirla?
La línea parte de la idea de que la patria, al igual que la identidad, es un territorio en constante reedificación. Cambiamos guiados por nuestras ideas, por la fe en la gente, en la cuadra, en la comunidad. Es una transformación colectiva que brota desde lo más íntimo.
A lo largo de tu carrera has defendido diversas causas sociales con tu música. ¿Sientes que hoy tu voz tiene una responsabilidad diferente frente al contexto político en México y Estados Unidos?
¡Pues claro! Siempre he sido muy vocal sobre la discriminación y la colonización que ha sufrido nuestra gente. Como antropóloga, me parece importante debatir esos discursos sobre quién llegó primero o quién tiene más derechos… y cantarlos, sobre todo. Este nuevo disco, sin embargo, se inclina más hacia el amor y la preocupación por vivir plenamente. Hacer del cariño un acto de resistencia.
«Creo que las mujeres estamos en ese parteaguas. Estamos en ese momento de tomar el bastón y decir: “Vamos a cambiar nuestro mundo. Lo vamos a hacer”».
Colaboras con Snow Tha Product. ¿Cómo se dio ese encuentro y qué aportó ella a la canción?
Aunque no habíamos coincidido personalmente hasta la grabación de este álbum, ambas conocíamos el trabajo de la otra y compartimos una admiración mutua que nació hace unos cuatro años. Me encantan sus raps, y en su obra escucho la presencia de sus raíces purépechas y jaliscienses. Eso hizo más sencillo compartir nuestras preocupaciones por la identidad y la exigencia de respeto hacia nuestras raíces mexicoamericanas.
Publicaste pistas sobre nuevas colaboraciones. ¿Habrá más cruces inesperados?
¡Sí, sí! Pues son sorpresas.
El sencillo recupera una atmósfera sonidera y acordes de acordeón que remiten a la cumbia. ¿Por qué regresar a ese territorio sonoro?
Aunque el álbum incluirá más variedad musical, ‘Cambias mi mundo’ recupera la cadencia de la cumbia por su potencia: es un espacio más “guerrillero”. Es donde puedes hacer statements y provocar revolución con tus frases. Tiene una energía combativa y festiva al mismo tiempo. Me encanta.
La portada, ilustrada por el artista zapoteco Alex José e inspirada en la carta del tarot El Mundo, habla de plenitud y cierre de ciclos. ¿Qué etapa estás cerrando?
El título,‘Cambias mi mundo’, me llevó a ese símbolo. Hace diez años trabajé con la iconografía de la lotería en mi álbum ‘La Cantina’, y ahora regresé a la idea de usar un emblema relacionado con el destino y el futuro. Para mí, significa retomar una nueva visión, renovarme, conocerme, aprender a cuidar mi paz y a apreciarme y quererme a mí misma. Siento que tengo el mundo en mis manos.
También trabajaste con La Catrina Films y Tuxamee en la producción visual. ¿Qué representa colaborar con artistas mexicanos en la identidad del proyecto?
Es fundamental. Alex, por ejemplo, me parece un gran talento. Estamos trabajando en otras portadas con él, y ha sido muy respetuoso con mis deseos de incorporar ciertos símbolos e ilustraciones importantes para las canciones. Su trabajo me encanta. ¡Y el de todos! Creo que todos son profundamente revolucionarios y comparten luchas en común. Ha sido muy bello trabajar con ellos. Seguiremos desarrollando más arte juntos para este álbum.
En vísperas del lanzamiento, ¿qué podemos esperar sonora y temáticamente de este álbum?
El disco lo coproduje con Alex Cuba, a quien admiro mucho, y estoy muy feliz de que, gracias a su conocimiento, lográramos un sonido muy acústico. El siguiente sencillo a lanzar se llama ‘Tumba 7’, una composición dedicada a Monte Albán, un sitio arqueológico que la mancha urbana está consumiendo. Como oaxaqueña, me he unido con otros artistas, historiadores y pensadores locales para proteger esa zona. Entonces compuse este tema a favor de eso: para crear conciencia. Y, en realidad, la canción salió muy sensual.
Entonces, digamos que es un tema de activismo, con un tono sensual.
(Riendo) Sí, digamos que es un activismo con tono sensual.
Muchas gracias por tu tiempo, Lila. Estamos emocionados de escuchar tu nuevo álbum
Gracias a ti, por el espacio. Gracias.
Así, con una trayectoria de más de tres décadas, respetada en todo el mundo, respaldada por un Grammy y seis Latin Grammy, y con dos galardones más en puerta, el verdadero desafío de Lila no está en el estudio. Hoy, lo que persigue es una meta más humilde: tener tiempo. Tiempo para ir a la montaña, o volver al mar.
“Este año me he dado más esa libertad —fíjate—: luego me voy con mi machete a deshierbar y paso más tiempo descansando”, finaliza.
En ese equilibrio, quizá, pueda gestarse su próxima transformación. Confiemos en ese proceso. Si algo ha demostrado a lo largo de su carrera es que sabe convertir cada etapa en un renacer. De eso podemos estar seguros: cumplirá la promesa de entregarnos un disco inolvidable.
