Barei regresa con un álbum que no solo refleja su evolución artística, sino también su transformación personal. A lo largo de trece temas, la cantante navega entre la vulnerabilidad y la fortaleza, abordando el proceso de sanar heridas, romper patrones y reencontrarse con su propia esencia. “Por primera vez me estoy dando permiso de ser feliz”, afirmó en conversaciones con ROLLING STONE en Español, destacando que esta nueva etapa en su carrera es también un ejercicio de validación interna, de aprender a recibir lo bueno sin reservas. En Trece, la música es el vehículo para transmitir esa experiencia, acompañando al oyente en su propio viaje desde la oscuridad hasta la luz.
El concepto del disco trasciende lo sonoro y se proyecta hacia el directo con una propuesta innovadora: un espectáculo en el que la electrónica y las cuerdas se fusionan con la interpretación corporal de un grupo de cinco mujeres en escena. “Para mí el show va a ser más una experiencia que un concierto al uso”, explica. Hablamos con la cantante española que nos lleva por un recorrido de su propia obra que la ha liberado de preconceptos y ha sentado las bases de una nueva etapa en su trayectoria musical.
‘Cómo dolisteis’
Para mí es la canción más relevante de este proceso, porque dándome cuenta en estos últimos años de cómo mis heridas de infancia han dirigido de manera inconsciente mis relaciones de adulta, he podido identificar patrones y conductas que de alguna me estaban destruyendo y limitándome. Hablar de esto ha sido sanador para mí. Durante la grabación del videoclip, que fue sin duda una catarsis, no tuve que interpretar absolutamente nada de lo que ocurrió. Todo ese dolor fue real y salió de mi cuerpo de manera espontánea. Esto me hizo darme cuenta de que quizá aún había muchas heridas sin sellar.
‘Desordenada’
Ha sido la canción con menos orden en su creación, y creo que tiene mucho sentido que así haya sido, precisamente por ese mensaje de caos y de duelo del que habla, tras una ruptura importante, tras un cambio que no habías planificado o visto venir, y cómo te obliga a pasar por todas sus fases (Negación, confusión, ira, dolor y culpa, tristeza, aceptación, restablecimiento) para poder transformarlo y que se convierta en un aprendizaje.
‘Me la lías’
Empecé a abrir los ojos y a darme cuenta de cuántas veces había permitido que se traspasaran ciertos límites, y cuántas veces me había dicho “no” a mí misma, para decir “sí” a otra persona. Cuántas veces había sido más permisiva de lo que realmente quería. Poner límites y decir “no” no implica un rechazo hacia nadie, sino un “sí” hacia una misma: lo que se denomina el “no positivo.
‘Cuéntame qué te pasa’
Siempre he tenido el síndrome de la salvadora, pensando que estando para la otra persona y ofreciéndole todas las herramientas que a mí me han servido para sanar ciertas cosas, esta podría salvarse. Ahora he comprendido que el que está dentro de ese sufrimiento y esa apatía, y esa falta de ganas de vivir, jamás puede llegar a empatizar de verdad con el que está fuera, ni tampoco al contrario, que quién está fuera intentando ayudar, va a poder entender ni ayudar realmente a quién no se quiere dejar ayudar. Cada uno tenemos nuestro proceso y nuestros ritmos. Forzar o querer acelerar ese proceso es inútil. A veces, lo mejor es acompañar en silencio, pero no siempre uno se siente capaz para hacerlo, sin interferir ni invadir el proceso del otro, por lo que es mejor dejar ir. El videoclip de este tema fue todo un reto, por ser un plano secuencia, en el cual no hay edición y tenía que salir en una sola toma, sin trampa ni cartón. Os invito a que lo veáis.
‘Ya no va conmigo’
Tiene todo el sentido que esta canción venga justo detrás de “Cuéntame qué te pasa”. Cuando sueltas ese papel de salvadora en el que ponías todo tu valor y empiezas a validarte por ti misma, y a responsabilizarte de tu propio proceso, algo se ha transformado. Es el momento de romper con un patrón que me había acompañado durante toda mi vida y que de nada había servido, ni a mí, ni a quiénes quería salvar. En el momento que escribí esta canción, sentí que algo había cambiado en mí y que esa manera de relacionarme ya no iba conmigo, de ahí el título del tema. En el videoclip, he querido reflejar cómo desde pequeños vamos afianzando algunos patrones de conducta, para encajar, para que nos quieran, para que nos acepten, y cómo puede costar muchos años romper con esa secuencia, y lo bien que sienta cuando se rompe.
‘Déjame bailar’
¿Quién no ha tenido el síndrome del impostor alguna vez? ¿Quién no se ha autoboicoteado en alguna ocasión? Yo lo he hecho durante muchos años, y de algún modo, inconsciente, he tenido miedo a brillar, a tener éxito, a permitirme ser feliz, a expandirme, y ahora sólo quiero bailar, y dejarme bailar. Al inicio de la canción se escucha un patio de colegio, que me lleva directamente a donde todo ese boicot empieza. Para mí es sin duda una de mis favoritas de todo el álbum.
‘Mimitos’
Hemos confundido el amor propio con el egoísmo , cuando en realidad cuidarse a una misma es la cosa más generosa que una puede hacer. Sólo brillando tú puedes iluminar a los demás, pero a veces esa luz nos da demasiado miedo. Ahora no tengo miedo a hacerlo y sé que para poder ofrecer mi mejor versión al mundo, primero debo darme a mí misma todo eso que he buscado fuera. Es la única canción de mi vida que he grabado saltando en el estudio, sin pensar en los problemas técnicos que eso podía suponer. Creo que esa energía se ha quedado plasmada en el tema y siempre que la escucho me hace saltar de nuevo. Hay una frase que dice “Yes… I’m coming back y en español”, que refleja ese permiso que ahora me estoy dando, de hacer lo que quiero, cómo quiero y siendo honesta con este momento de mi vida.
‘Conmigo no es igual’
En este punto de mi vida, ya he empezado a disfrutar de manera más libre y más sana de la intimidad de una relación, y de la intimidad conmigo misma. Me apetecía poder hablar con transparencia de la atracción, del deseo, de los impulsos…
Musicalmente, “Conmigo no es igual” es uno de los temas que más reto ha supuesto para mí a la hora de su interpretación, y a su vez, me ha permitido mostrar matices en mi voz inusuales, que no tanta gente está acostumbrada a escuchar. Realmente es una reedición de un tema que fue compuesto para otra artista internacional, siempre estuve enganchada a ella y tenía la espina clavada de que fuera yo misma quien la interpretara finalmente. La letra en su momento no resonaba tanto conmigo, pero ahora, le veía todo el sentido y sólo he tenido que hacer algunos ajustes para identificarme del todo con ella.
‘Vuela’
Cuando has superado un duelo tras darte el tiempo para transitar cada una de sus fases, soltar desde el amor real es sencillo. Puede unirte una gran historia a ese gran amor, pero cerrarla ya no duele, sólo deseas que esa persona sea feliz, como mereces serlo tú, y que vuele.
‘Para’
Este tema nació en un viaje junto a Johnatan Pons en una cabaña en mitad de una montaña, entre confidencias y risas. La primera intención fue hacer un tema diferente, más visual, más para una película y para acompañar una imagen. Nuestra intención era, y sigue siendo, que forme parte de la banda sonora de algún guion interesante. Me he dado cuenta de que siempre, al final quien queda soy yo. Quien me va a acompañar hasta el último día soy yo misma; y aquí quiero enfatizar ese mensaje: siempre que me derrumbe, estaré para darme la mano y volver a levantarme. A veces toca parar y estar sola para darse cuenta de esto, cuando la inercia es demasiado fuerte.
‘En qué momento dejé de gustarme’
Muchas veces intento encontrar ese momento en el que empecé a hablarme mal, a juzgarme, a olvidar todo eso que soy para empezar a ser lo que yo creía que los demás querían que fuese. Toca recordar todo eso que está intacto en nuestra esencia, en lo que somos, pero en algún punto empezamos a olvidar.
‘Vas y vas’
Me ha pasado en muchas ocasiones el sentir una atracción fatal que conozco de hace poco tiempo y sentir esa reciprocidad, esa inercia incontrolable hacia la otra persona, pero no llegar a dar el paso o sentir que no era el momento adecuado y muchas veces querer evitar que algo suceda es casi peor y puede engancharte incluso más. Esa tensión no resuelta puede convertirse en un “sí, pero no” interminable.
‘Gracias por volver’
Creo en todo y en nada a la vez. Sería muy osado por mi parte afirmar qué puede o no puede haber fuera de esta vida. Sinceramente, no tengo ni idea, pero en una ocasión sentí que conocía a alguien de antes. Creo que esa persona, de alguna manera, me encontró, y yo a ella, para enseñarnos algo el uno al otro. “Gracias por volver, perdona si no vuelvo ahora”, eso dice la canción… una frase que implica agradecimiento, amor; y a su vez, dolor por tener que despedirse, pero con la esperanza de volver a encontrarte en alguna otra si existiera. El título nace de un tattoo que hará que siempre vaya conmigo.
