Los videoclips son esenciales en la industria musical actual, especialmente en la música urbana, donde la imagen y la estética complementan una experiencia más allá del sonido, y fortalecen los vínculos entre un artista y su fanaticada en el marco del consumo musical. A través de ellos, los artistas transmiten su identidad, estilo y mensaje, generando conexión visual con el público. Además, las plataformas digitales impulsan su difusión, convirtiéndolos en herramientas clave para alcanzar éxito viral y reconocimiento global.
En ese contexto resulta muy interesante el papel que las mujeres vienen desempeñando en la industria de producción audiovisual que se enfoca en videos musicales. Dentro de ese panorama viene sobresaliendo la figura de Rocía Taboada, una joven productora argentina que ya suma en sus créditos más de 40 producciones para estrellas como Rauw Alejandro, Beéle, Aitana ft. Myke Towers, Tiago PZK, Duki, además de haber trabajado también con gente como Emilia, Romeo Santos, Ozuna, Daddy Yankee, Grupo Frontera o Manuel Turizo.
Su interés por este universo tuvo origen antes de que terminara el colegio, estudiaba comedia musical y se sentía atraída por lo que ocurre detrás de las cámaras. Después, estudió Administración de Empresas y Producción de Radio y TV, y antes de la pandemia ya venía trabajando en largometrajes, pero su primera gran oportunidad llegó cuando pudo participar en El robo del siglo [Ariel Winograd, 2020], la película argentina estelarizada por Diego Peretti y Guillermo Francella. Esta experiencia la llevó a codearse con equipos de primer nivel, y le ayudó a descubrir el mundo de los videoclips. “Creo que lo que más me gusta de los videoclips son los desafíos que trae cada proyecto, porque ninguno es igual al otro y todos tienen su propia complejidad”, asegura. “Comencé mi carrera como productora trabajando en largometrajes, y aunque aprendí muchísimo, a veces sentía que los proyectos largos se volvían un poco monótonos”.
Para ella, los videoclips -al ser proyectos más cortos- resultan muy emocionantes porque se desarrollan en el marco de unas cuantas semanas, permitiendo ver de forma rápida los resultados y experimentar con nuevas posibilidades constantemente. “En esta carrera, el estudio es importante, pero la experiencia lo es aún más; siento que se aprende mucho a través de prueba y error”, confiesa.
Los videos musicales representan grandes desafíos a la hora de mantener un equilibrio entre los elementos narrativos del concepto creativo, el aspecto puramente visual de la pieza, y las dinámicas logísticas (con muy poco margen de error) para un trabajo que involucra a grandes estrellas y será visto por millones de personas alrededor del mundo.
“Muchas veces es el director quien presenta la idea creativa, y los artistas involucrados aportan sus sugerencias o simplemente la aprueban. Otras veces funciona al revés, y la idea surge del artista, sobre la cual el director desarrolla el concepto del videoclip”, relata al describir los procesos creativos de un videoclip de alto nivel. “Cada video es un mundo particular, todos son diferentes entre sí, y representan un desafío único, lo que hace que cada proyecto sea una experiencia completamente distinta”.
Tras haber trabajado con tantos personajes de renombre, ella se atreve a dar un consejo a los artistas a la hora de construir un relato acorde con su identidad: “Creo que lo más importante es que sean fieles a su propia esencia. Todo lo que hagan, desde la música hasta la parte visual, debería reflejar quiénes son y lo que quieren transmitir. Es clave que encuentren un equipo creativo con el cual se sientan identificados y puedan colaborar sin prejuicios, porque muchas veces las mejores ideas surgen trabajando en conjunto. Construir una identidad sólida lleva tiempo y a veces resulta difícil mantener una coherencia y un hilo conductor en todo lo que hagan”.
Además de su trabajo de cara a la industria musical, Rocío también ha participado en producciones para ESPN y Disney, en piezas que han involucrado a figuras del deporte, como Juan Martín del Potro y Manu Ginóbili.
Rocío, que entiende perfectamente que producir es sobre todo liderar equipos humanos, siente que actualmente la Inteligencia Artificial implica muchos desafíos para la producción audiovisual porque ofrece grandes oportunidades al acelerar procesos y abrir la puerta para nuevos experimentos, “pero es muy importante no olvidarse de mantener la originalidad y autenticidad de cada proyecto”. Por eso piensa que “la clave está en usarla como una herramienta que potencie la creatividad, sin dejar que reemplace el trabajo humano ni la visión artística que es lo que hace único cada proyecto”.
Con el auge de las redes sociales y los nuevos formatos cortos de video, ella espera que los videoclips convivan cada vez más con contenidos de corta duración para redes: “Creo que vamos a tener un cambio en la forma de contar historias, adaptándonos a lo que la gente quiere ver en cada plataforma”, concluye.
