Myke Towers lanzó La Vida es Una este año. En el álbum, Towers colabora con artistas como Ozuna y Arcángel. El artista asegura que “tomó muchos riesgos” en la creación del material. El puertorriqueño que comenzó como rapero subiendo composiciones a Soundcloud, ha incursionado en otros sonidos y experimentado con nuevas propuestas, lo que lo ha llevado a la cima de las listas con canciones como ‘LALA’, su más reciente éxito. También ha colaborado con los artistas más grandes actualmente.
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Durante su breve paso por México, en el que vino a hablar de sus siguientes fechas en el país, Myke Towers platicó con Rolling Stone en Español sobre el álbum, el éxito de ‘LALA’, de cómo se le ha encasillado a lo largo de su trayectoria, de la próxima generación de artistas del género urbano, entre otras cosas.
¿Qué tan surreal es ver que una canción despegue así como ‘LALA’?
Uno lo hace con cariño y las ve todas por igual. Ese es el problema, yo las veo todas por igual y uno no se atreve a apostar por el cariño que le tiene a todas, pero sí tenía como varios amigos que antes de salir del disco decían: “Yo apuesto mi casa por esta canción”.
Es tu canción más exitosa hasta la fecha, pero has mencionado que para ti no es la mejor…
Sí, en el sentido que en lo personal no era mi canción favorita. Si tú me dices a mí: “Escoge una de tus favoritas”. Esa no sería la que escogería, ahí ves que hasta uno mismo falla porque es lo que escoja el público. Es súper impredecible. Uno tiene que seguir haciendo música porque no sabes cuándo va a salir la espada.
Esta en particular, ¿por qué crees que despegó?
Yo digo que es una combinación de todo. A la gente le gusta eso, que sea jocoso y doble sentido. Ahora tenemos lo que es el TikTok, que eso ha ayudado a otro nivel y obviamente cuando algo está de moda como que lo queman y eso sentí que pasó con esa canción. Cuando la empezaron a subir yo dije bueno, por aquí se fue. Yo no lo he disfrutado porque no me gusta celebrar mucho tampoco. Lo que digo es: “Vamos a la próxima”.
¿Recuerdas alguna que no tuvo el éxito que tú esperabas?
Mira, mi canción favorita del álbum, como te estaba diciendo si tuviera que escoger una, se llama ‘TU REHÉN’. De esta canción yo decía: cuando la escuchen, pero no tuvo la misma aceptación. No es que la rechazan, pero no va a la misma velocidad. Mi música siempre ha sido así como por escala. Y el éxito de ‘LALA’ pasó exactamente tres meses después de que salió el álbum. Te digo, no me emociono mucho, trato de seguir haciéndolo, pero no acostumbrarme.
Mencionaste en una entrevista que en el álbum tomaste muchos riesgos y que al principio la gente tal vez no lo entendió, pero que ya empezaron a conectar con él. ¿Crees que necesitaban tiempo para asimilarlo?
Como todo, cuando uno no entiende algo porque es muy nuevo o porque es muy complicado conlleva un tiempo de relacionarse y así fue. Yo dejé que el álbum madurara y tampoco forcé mucho la jugada. Si la gente ve que yo estoy como de “escucha mi álbum, escucha mi álbum” no lo van a escuchar. Obviamente uno le da su promoción, pero yo lo cantaba en los shows. No esperaba que con ‘LA LA’ pasara, pero brother, este álbum lo hice por algo. Si esta música me gusta, estoy seguro que va a tener buenos resultados.
¿Y qué riesgos tomaste concretamente?
La gente está acostumbrada a mi música más agresiva, esa esencia de la calle. Dije: “Voy a hacer esto diferente”. Voy a escoger una canción como ‘VOODOO’, otra de las canciones que han cogido buenos números y estoy seguro que poco a poco van a ir explotando. No hice este álbum como un álbum tradicional mío que siempre tiene ese estilo callejero, lo quise hacer más musical con canciones más movidas y bailables, una vibra más fiestera. Por eso te digo que siento un poco que abandoné mi esencia, pero gracias a Dios siempre damos en el blanco.
Al final es lo que está pasando ahorita, es la era de fusionar, colaborar…
Por eso al principio no te niego, me inyectó un poco de inseguridad que la gente no reaccionó como yo esperaba. Si alguien no está ready con un plan aparte de lo que está ocurriendo puede caer en turbulencia. Yo por eso dije: “vamos a la otra” y ya cuando íbamos a atacar el otro plan dijimos: “hay que aguantarnos, hicimos buen trabajo”.
Es común que a los artistas se les quiera encasillar en un género, siendo uno de los grandes raperos de Puerto Rico, te quisieron encasillar mucho ahí, ¿cierto?
Exacto. Yo mismo me encasillé en el sentido de que me recorté mucho en un estilo que ya la gente no te cree capaz de hacer otras cosas. Hasta que tú les vas demostrando música, entiendo que eso fue lo que pasó en mi carrera.
¿Cómo rompiste eso?
Todo un plan en el estudio, te pueden decir lo que sea, pero si tú no te sientes seguro con la música… Yo soy un tipo al que siempre le gusta retarse, lo que hice ayer no es lo que voy a hacer hoy ni lo que voy a hacer mañana. Siempre buscaba esa alternativa de que me escuchara con mi esencia, pero buscando cómo le voy a gustar a otra gente. Fue un proceso porque cuando ponía mi música del principio, yo sabía que no a todo el mundo le iba a gustar, le gustaba a un cierto público. La misma gente me fue dando la dirección.
¿Qué tan importante era para ti mostrar en La Vida es Una que tienes diferentes facetas?
Claro,importante. La destreza del rapeo me ayudó mucho a lo que yo hago el día de hoy, pero antes yo quería demostrar tanto. A cualquiera que me preguntara si yo cantaba, yo le tiraba cuatro o cinco versos porque estaba en una etapa de demostrar. Ya no quiero ni hacer eso.
Has colaborado con los más grandes, ¿de cada colaboración vas recopilando lecciones?
Claro, experiencia, lecciones, yo estudio mucho la ética de trabajo de los otros, la disciplina, la dedicación, cómo se manejan en tarima o tras bastidor. Me gusta mucho aprender de los grandes, porque es toda una carrera y si uno se vuelve loco y se la cree por el momento, después no está al mismo nivel. Todo es un sube y baja. Yo sigo trabajando para cuando ese momento llegue, Dios quiera que no, esté bien.
Mucha gente no lo entiende, pero la familia es algo que es muy importante. Cuando eres artista que tiene muchas cosas, tienes que saber cómo dividir el tiempo. Las amistades, todo el mundo quiere estar contigo en ese momento… Todo el mundo tiene 24 horas, es cuestión de dividir bien el tiempo. ¿Con quién va a perderla? ¿Y cómo voy a aprovecharlo para seguir creciendo?
¿Qué diferencias encuentras entre ese Myke que subía sus composiciones a SoundCloud y este que se pelea los primeros lugares en las listas?
Brother, hay mucha diferencia. Yo era como ignorante, no porque quería serlo, pero no tenía tanto conocimiento como el que tengo ahora. Quería todo al momento, te empiezan a salir muchas cosas y es como ir a un casino. Si tú empiezas a ganar, crees que vas a ganar y cuando pierdes, te frustras, bro. A mí me pasó que iba por etapas, el ascenso tal vez no fue tan disparado, pero siempre fui escalón por escalón hasta que ya aprendimos lo que teníamos que aprender.
¿Cómo has adaptado el concepto del álbum a la tarima?
No todas las canto, porque es bien difícil, se quedan muchas canciones. Hay fanáticos que quieren verte cantando canciones que los hicieron fans, así que tienes que darles lo mejor de lo mejor. Eso sí, siempre me dejo llevar por los teléfonos. Por ejemplo, en México, uno viene ya con una lista de canciones, pero en el momento siempre te piden la que menos te esperas. Hay que estar ready para complacer a los fanáticos. Me gusta hacerles caso en el momento porque uno falla y no sabes lo que está pasando en el país o en el lugar donde vayas a cantar si no haces ese estudio antes de. Me gusta siempre estudiar lo que está pasando.
En esta gira visitas muchos países por primera vez. ¿Cuál es la diferencia de preparación para presentarte en un país que ya dominas o en uno nuevo?
Pues no se sabe cuál es más difícil porque si ya fuiste a uno, no puedes volver a hacer lo mismo. Y entonces si nunca has ido, tienes que conquistarlo porque es la primera vez que van a verte. Es un reto constante que uno tiene que ver y estudiar. También, dejarse llevar por la vibra porque cada show, por más que uno quiera llegar a saber exactamente lo que va a hacer, siempre hay algo que te hace adaptarte al momento.
Has mencionado que tu etapa creativa de La Vida es Una no ha terminado ¿Qué falta?
Lo que pasa es que hay muchas canciones que se quedaron fuera y antes de pasar a otra etapa, otra vibra musical y no dar para atrás otra vez, quiero sacar un montón de canciones que tengo que estoy loco porque la gente las escuche. Hay que dejar que las canciones maduren y estamos en un juego que es para durar mucho tiempo. Por eso yo no me desespero y trato de dar los pasos firmes.
¿Qué tan optimista te sientes de la próxima generación del género? ¿Dónde has visto que vayan saliendo cosas interesantes?
Con respeto a toda la generaciones musicales que han habido, pero me atrevo a apostar que la nueva generación es la más fuerte porque han estudiado todo lo que hay y están muy adelantados los jóvenes. En esta era están muy adelantados, bro. Cuando te digo que siempre estoy poniendo la nueva generación es porque de ahí salí. En los lugares que me escuchan como Colombia, México, Chile, Argentina, en esta etapa es cuando Latinoamérica está teniendo más peso. La balanza está de este lado ahora mismo. Antes se escuchaba mucha música americana, ahora los latinos tienen el control.
