En Pride, la canción de 1984 interpretada por U2, Bono nos habla de Martin Luther King, un hombre que llegó en nombre del amor, al cual le quitaron su vida, pero no su orgullo. Lo mismo podríamos decir de Jesús, quien impuso un único mandamiento que consistía en el amor recíproco; de Gandhi, quien defendió la revolución pacífica y de Harvey Milk, el defensor de los derechos civiles de la comunidad LGBTI. Todos mártires, todos orgullosos, todos defensores del amor.
Farfetch y ROLLING STONE, presentan treinta películas que celebran el orgullo en el nombre del amor, pero que también nos muestran que todos somos un amor, una sangre y una vida, como lo dice también otra de las canciones inmortales de U2. Somos iguales, pero al mismo tiempo, somos diferentes. Debemos apoyarnos el uno al otro.
30. KINKY BOOTS (2005) Dir. Julian Jarrold.
Antes de que Chiwetel Ejiofor se convirtiera en el antagonista de Dr. Strange, este se robó el show en una simpática comedia inglesa interpretando a Lola, una drag queen reclutada por Charlie (Joel Edgerton), el dueño de una fábrica de zapatos al borde la ruina, para inyectarle color y vida a su negocio. El nombre de la cinta viene de una simpática canción de los años sesenta interpretada por Patrick McNee y Honor Blackman, los protagonistas de la serie británica Los vengadores.
29. BREAKFAST IN PLUTO (2005) Dir. Neil Jordan.
La estupenda adaptación de la novela de Patrick McCabe nos muestra a Cillian Murphy, el actor de Peaky Blinders, interpretando a una mujer transgénero que recorre las ciudades de Londres y Belfast en los años setenta, buscando a su madre y al amor. Jordan hace aquí un acto de contrición, borrando los elementos homofóbicos de su cinta The Crying Game y le hace honor a la hermosa obra de McCabe (quien hace una pequeña aparición en la cinta).
28. LIANNA (1983) Dir. John Sayles.
Esta es una cinta independiente en todo sentido. Filmada con un presupuesto de tres mil dólares y con actores prácticamente desconocidos, se nos cuenta la historia de Lianna (encarnada por la canadiense Linda Griffiths), una madre de familia que se enamora inesperadamente de una profesora de literatura (Jane Hallaren). El autor de Estrella solitaria y Hombres armados confecciona una pequeña cinta que es grande en sensibilidad y sentimiento.
27. LONGTIME COMPANION (1990) Dir. Norman René.
Una de las primeras películas en abordar la crisis causada por el virus del SIDA, se centra en un grupo de hombres de clase media en la ciudad de Manhattan de comienzos de los años ochenta, que se entera por medio de la prensa de un “misterioso cáncer que afecta a la comunidad gay”, para luego enfrentarse en carne propia a la crueldad de la pandemia. Los actores (especialmente Bruce Davison y Campbell Scott) se entregan de lleno a sus papeles y la escena onírica final, en la que los sobrevivientes se reúnen de nuevo con los seres amados que perdieron, continúa sacudiendo a los espectadores.
26. LOVE, VALOUR, COMPASSION! (1997) Dir. Joe Mantello.
Además de inmortalizarse como el neurótico George Constanza en la serie Seinfeld, el actor Jason Alexander nos ofreció una magnífica actuación en la adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Terrence McNally, acerca de ocho hombres que se reúnen por tres fines de semana en una casa frente a un lago. Las reflexiones profundas sobre el amor, la vida y la muerte contrastan con una divertida interpretación de El lago de los cisnes con los ocho amigos luciendo tutús.
25. XXY (2007) Dir. Lucía Puenzo.
Ricardo Darín es Kraken, el esposo de Suli (Valeria Bertuccelli) y padre de Álex (Inés Efrón), una adolescente intersexual en una cinta cuyo título hace referencia al Síndrome de Klinefelter, condición en la que una persona posee un cromosoma sexual de más. Más allá de ser un drama sobre la diferencia, la película de Puenzo explora las normas morales de la sociedad actual y las complejidades y vicisitudes que hacen parte de la búsqueda de la identidad.
24. PARIS IS BURNING (1990) Dir. Jennie Livingstone.
Este documental, que captura la cultura drag en la ciudad de Nueva York de finales de los años ochenta, es también un magnífico trabajo performativo que se interesa por la experiencia subjetiva y la respuesta emocional de sus protagonistas. Fuertemente personal, poco convencional y tendiente a lo poético, es también uno de los mejores documentales de todos los tiempos.
23. LA MALA EDUCACIÓN (2004) Dir. Pedro Almodóvar.
Una de las películas más truculentas y personales en la filmografía del director madrileño (la otra es la maravillosa Dolor y gloria, que bien merece estar en este listado). Aquí, Gael García Bernal es Juan, un joven que se hace llamar Ángel y se hace pasar por su hermano Ignacio, el compañero de colegio y primer amor de Enrique Goded, un exitoso director de cine. Esta cinta sobre las máscaras que todos usamos para relacionarnos con los demás y sobre el amor desenfrenado, es también una fuerte denuncia a los abusos sexuales llevados a cabo por la iglesia católica a través de los años y a las huellas indelebles que dejan en la psique de sus víctimas.
22. BEGINNERS (2010) Dir. Mike Mills.
Antes de dejar este mundo en el 2021, el gran Christopher Plummer nos dejó una magnífica y sensible interpretación en la pequeña y delicada cinta de Mike Mills, el maestro de las historias intimistas, acerca de un hombre llamado Hal, que en el ocaso de su vida, decide hacer pública su orientación sexual y vivir el amor verdadero antes de morir de cáncer. Ewan McGregor interpreta a Oliver, el hijo de Hal, quien debe replantear la relación con su padre, para poder obtener así la estabilidad emocional necesaria para asumir su relación con su novia Anna.
21. PRIDE (2014) Dir. Matthew Warchus.
Esta simpática película inglesa basada en hechos reales, nos cuenta cómo la huelga de mineros británicos de 1984, generada como reacción a las políticas de Margaret Thatcher, recibió una ayuda inesperada de la comunidad LGBTI, quienes ayudaron a recaudar dinero para las familias afectadas de los trabajadores y que marcó el nacimiento de una alianza histórica: LGSM (Lesbianas y Gais que apoyan a los Mineros).
20. LA VIDA DE ADÉLE (2013) Dir. Abdellatif Kechiche.
La ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y la adaptación de las novelas gráficas El azul es el color más cálido y La vida de Adéle de Julie Maroh, trata sobre dos adolescentes (Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux), quienes descubren los secretos y los peligros relacionados con el primer amor. Más allá de sus escenas maratónicas y explícitas de sexo lésbico, esta es en realidad una cinta sincera, desenfadada y gentil que nos habla sobre el descontrol de las emociones cuando se experimentan por primera vez.
19. HAPPY TOGETHER (1997) Dir. Wong Kar-Wai.
El maestro del romance procedente de Hong Kong (Chungking Express, In The Mood For Love) retrata a una pareja (Tony Leung y Leslie Cheung) con un tóxico historial de rupturas, celos, abusos y codependencia, que decide viajar a Argentina en un intento por salvar su relación. El título con el que esta cinta se conoce internacionalmente, hace referencia a la inolvidable canción de The Turtles, pero su título original es una referencia al clásico del cine Blow-Up de Michelangelo Antonioni y que sugiere “la exposición de un aspecto íntimo”. Los problemas eternos y cotidianos de las parejas se conjugan en la historia de una pareja en particular, gracias a una dirección experta y a la fotografía bella e innovadora de Christopher Doyle.
18. BEFORE NIGHT FALLS (2000) Dir. Julian Schnabel.
El pintor convertido en director posee una filmografía pequeña, pero exquisita (Basquiat, La escafandra y la mariposa, Miral, Van Gogh a las puertas de la eternidad). La biografía del poeta cubano Reinaldo Arenas no solo cuenta con una poderosa actuación a cargo de Javier Bardem y de unas memorables apariciones de Johnny Depp, Sean Penn y Diego Luna. Este canto a la libertad es lo más cercano a una transmutación. Las palabras prácticamente se transforman en unas imágenes tan hermosas y evocadoras como la obra del poeta protagonista.
17. THE ADVENTURES OF PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT (1994) Dir. Stephan Elliot.
Tres grandes actores (Terence Stamp, Guy Pearce y Hugo Weaving), protagonizan esta divertida y hermosa road movie, acerca de dos drag queens y una mujer transgénero, quienes viajan a través de Australia buscando el sentido, la música y el color que necesitan para vivir sus vidas. Patrick Swayze, John Leguizamo y Wesley Snipes protagonizaron la versión norteamericana llamada To Wong Foo, Thanks For Everything Julie Newmar, mucho más efectista, pero tan sensible y alegre como su contraparte austral.
16. HEDWIG AND THE ANGRY INCH (2001) Dir. John Cameron Mitchell.
La conexión definitiva entre el gusto por los musicales y la orientación sexual, se encuentra en la exuberante, delirante y glamorosa cinta protagonizada y dirigida por Mitchell, acerca de un joven rockero procedente del bloque comunista alemán y que canta sobre cómo su miembro fue cortado, quedando de este tan solo una “pulgada iracunda”. Dura, hilarante, brutal y con una fantástica banda sonora, este clásico de culto e hija bastarda de The Rocky Horror Picture Show y de las películas de John Waters protagonizadas por Divine, continúa esperando para ser descubierta por todos aquellos que tienen la mala fortuna de no haberla visto.
15. 120 LATIDOS POR MINUTO (2017) Dir. Robin Campillo.
Dividida en dos partes, esta cinta francesa inicialmente nos muestra lo poco y mal informadas que estaban las personas en Francia cuando el SIDA comenzó a atacar a la comunidad homosexual, para luego centrarse gradualmente en dos hombres: Nathan (Arnaud Valois) y Sean (Nahuel Pérez Biscayart) miembros de ACT UP, la “Coalición del SIDA para desatar el poder”, un grupo de acción directa fundado en 1987 para visibilizar la pandemia y a la gente que la padecía. Fascinante, palpitante, electrizante.
14. FRESA Y CHOCOLATE (1993) Dir. Tomás Gutiérrez Alea.
Basada en el cuento de Senel Paz El lobo, el bosque y el hombre nuevo, la cinta del maestro del cine cubano (Las doce sillas, Memorias del subdesarrollo), nos cuenta la historia de dos muchachos: David (Vladimir Cruz), un estudiante de Ciencias Políticas en los años setenta, idealista, ingenuo y prejuicioso, que conoce a Diego (Jorge Perugorría), un artista homosexual, inteligente, lujurioso y de espíritu libre. El crítico Ángel Fernández-Santos describió a Fresa y chocolate como “una desesperada invocación a la esperanza, al mismo tiempo que una estremecedora comedia sobre la supervivencia de la amistad, la tolerancia, el amor, la solidaridad y la libertad, en medio de un sofocante clima de opresión y derrumbe histórico”.
13. MI VIDA EN ROSA (1997) Dir. Alain Berliner.
Conozcan a Ludovic, un niño que prefiere el pelo largo, jugar con muñecas y vestirse con faldas y ropa de color rosa, para confusión de unos padres tradicionalistas y poco tolerantes. El belga Berliner logra algo mágico, contar su historia desde la perspectiva mágica y fantasiosa de un niño que tan solo quiere ser tratado como una niña.
13. ANGELS IN AMERICA (2003) Dir. Mike Nichols.
Producida para HBO, la adaptación de la obra de teatro de Tony Kushner, ganadora del Pulitzer, goza de tener a uno de los mejores directores de todos los tiempos (El graduado, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, Closer) y de poseer a unos protagonistas de lujo dando lo mejor de sí (Meryl Streep, Al Pacino). La hipocresía de la era de Reagan y la amenaza del SIDA son la estructura neurálgica de estos vibrantes 352 minutos de poesía y denuncia en formato de miniserie.
12. TANGERINE (2015) Dir. Sean Baker.
Una ópera prima protagonizada por dos prostitutas transgénero, grabada en su totalidad con teléfonos celulares. En vez de convertirse en una tragedia sombría, esta cinta se transforma en un rayo de luz imposible de resistir. Baker no recurre a actores como Jared Leto (Dallas Buyers Club) o Felicity Huffman (Transamerica) para que interpreten a sus protagonistas, prefiriendo la autenticidad de Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor, unas mujeres transgénero tan auténticas como carismáticas. El resultado no pudo haber sido mejor.
11. BOYS DON’T CRY (1999).
Hilary Swank obtuvo un premio Óscar por interpretar a Teena Brandon, una chica que se hace pasar por chico y quien, en 1993, fue salvajemente violada y asesinada por los hombres a los que engañó. Chloë Sevigny realiza un hermoso contrapunto encarnando a Lana, la mujer de la que Teena se enamoró. Kimberly Peirce, en su debut como directora, logra un milagro: capturar el goce y la humanidad de una historia tremendamente oscura y brutal.
10. A SINGLE MAN (2009) Dir. Tom Ford
El debut como director del destacado diseñador de la casa Gucci, es una magnífica adaptación de la novela de Christopher Isherwood acerca de un profesor universitario (Colin Firth) en la década de los sesenta, quien no ha podido recuperarse del duro golpe que significó perder trágica y repentinamente al amor de su vida. Nunca antes el duelo se había retratado de una manera tan sensible y profunda.
9. CAROL (2015) Dir. Todd Haynes.
Es toda una fortuna que El precio de la sal, el conmovedor relato de Patricia Highsmith acerca de dos mujeres (Cate Blanchett y Rooney Mara) envueltas en un romance prohibido, haya caído en las manos de uno de los mejores directores del cine norteamericano actual. Los silencios, las atmósferas y las miradas lo dicen todo con gran elocuencia.
8. RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS (2019) Dir. Céline Sciamma.
La cámara de Claire Mathon logra capturar el contexto ensoñador de la isla de Bretaña donde esta cinta se filmó. La diseñadora de vestuario Dorothée Guiraud hace que nos transportemos al universo femenino del siglo XVIII, pero es la indudable química entre las actrices protagonistas (Noémie Merlant y Adèle Haenel, ex pareja de la directora), así como el humor, la melancolía y la sensualidad puesta en esta obra, lo que la convierte en un trabajo majestuoso.
7. CALL ME BY YOUR NAME (2017) Dir. Luca Guadagnino.
Una de las películas más eróticas de todos los tiempos, esta magistral adaptación de la novela de André Aciman, con un guion cortesía del gran James Ivory, nos expone de una manera sensual, ardiente y extremadamente tierna, la relación prohibida que se forja entre un adolescente de diecisiete años de edad (Timothée Chalamet) y el asistente de su padre (Armie Hammer) de veinticuatro años de edad. La música ensoñadora y melancólica de Surfjan Stevens y de The Psychedelic Furs, ayuda a que la cinta llegue a desentrañar los misterios del amor.
6. THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010) Dir. Lisa Cholodenko.
Este es un hermoso retrato de una familia disfuncional y una maravillosa deconstrucción de los valores tradicionales, protagonizada por Julianne Moore y Annette Bening, como dos madres de familia que se enfrentan a unos hijos que buscan encontrar al donante de esperma que participó en su concepción (Mark Ruffalo).
5. BROKEBACK MOUNTAIN (2005) Dir. Ang Lee.
El cuento de Annie Proulx acerca de dos vaqueros (Jake Gyllenhaal y Heath Ledger) que deben ocultar su amor ante los ojos de los demás, es adaptado magistralmente por el director de El banquete de bodas y Comer, beber y amar, diez años antes de que el matrimonio entre dos personas de un mismo sexo fuera legal en los Estados Unidos. La delicadeza y la ternura generada tanto por los actores protagonistas como por su director, hace de Secreto en la montaña todo un clásico del cine romántico.
4. MY OWN PRIVATE IDAHO (1991) Dir. Gus Van Sant.
Laadaptación libre de las obras Enrique IV y V de William Shakespearenos muestra a dos amigos (River Phoenix y Keanu Reeves en los mejores papeles de sus carreras) que se embarcan en un viaje en busca de sus identidades perdidas. Las temáticas recurrentes del bardo sobre la traición y la muerte continúan siendo el eje central de esta actualización, pero es la aproximación directa y lúcida de Van Sant, lo que hace de esta película toda una joya cinematográfica de los años noventa.
3. UNA MUJER FANTÁSTICA (2017) Dir. Sebastián Lelio.
El talentoso director chileno (Gloria), sigue los pasos de su compatriota Pablo Larraín, y nos entrega una cinta con una gran carga emocional, un sofisticado nivel formal y un personaje central maravillosamente actuado por la actriz transgénero Daniela Vega, que interpreta a Marina, una mujer transgénero que sufre por la pérdida de su ser querido y a la que no se le admite llevar su proceso de duelo. La cinta de Lelio marca un nuevo hito en la historia del cine latinoamericano, llevando un paso adelante lo logrado por el mexicano Arturo Ripstein con su película Un lugar sin límites (1978).
2. MOONLIGHT (2016) Dir. Barry Jenkins.
Conocida por muchos como la película que le arrebató el Óscar a La La Land, en realidad es una obra maestra acerca de la identidad, la discriminación, la pobreza y la intolerancia que hace parte de la experiencia de vida de muchas personas, no solo en los Estados Unidos, sino en todo el mundo. Dividida en tres capítulos, la cinta de Jenkins nos cuenta sobre la infancia, la adolescencia y la madurez de Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes), un afroamericano con dificultades para socializar y para estar en paz con su orientación sexual. Sin estridencias o monólogos innecesarios, la dolorosa cinta de Jenkins nos permite entender cómo la vida está conformada por las decisiones que tomamos.
1. MILK (2008) Dir Gus Van Sant.
Harvey Milk (Sean Penn), el defensor y activista de los derechos civiles de la comunidad LGBTI, rompió los estándares y se convirtió en la primera persona abiertamente homosexual en ser elegida para un puesto público en los Estados Unidos (miembro de la Junta de Supervisores de San Francisco en 1977). Pero como Jesús, Gandhi y Martin Luther King, antes que él, fue asesinado por defender unos ideales de tolerancia, amor y convivencia. El épico de Van Sant resume y condensa lo que significa el orgullo y actuar en el nombre del amor.
