Morat se ha posicionado como una de las bandas pop rock más influyentes de la música en español en los últimos tiempos. Tener ese papel dentro de la industria musical conlleva un demasiado esfuerzo, dedicación, pasión, amor y paciencia. Tras todo esto, se encuentra una gran historia que tiene como protagonistas a cuatro amigos que disfrutan de cumplir sus sueños juntos: Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas.
Los inicios de Morat parten desde 2011 cuando irrumpieron en la escena musical al presentarse como una agrupación mucho más acústica, tirándole al folk. A lo largo de 13 años de trayectoria y cuatro temporadas fascinantes de su historia, la agrupación colombiana ha puesto en evidencia su talento nato al mantenerse innovando y experimentando, transicionando poco a poco a un formato de una banda de rock más clásica. El cajón dio paso a la batería y la guitarra acústica fue reemplazada por la eléctrica; no obstante, siempre han conservado la esencia que los define, manteniendo el rumbo y, sobre todo, el enfoque.
Con una nueva temporada musical en puerta que marcará el inicio de una nueva era en su trayectoria, Morat —en su paso por la Ciudad de México para las últimas fechas de su gira Los Estadios: Antes De Que Amanezca— se sentó a conversar con ROLLING STONE en Español para repasar algunos de los momentos más significativos que han marcado de manera indeleble su historia, los cuales, hasta el día de hoy, han moldeado cada faceta de la banda, desde el recorrido que los condujo a los escenarios más importantes de Latinoamérica y España hasta convertirse en referentes icónicos del pop rock latino.
Temporada 1: Sobre El Amor Y Sus Efectos Secundarios
Su primer álbum de estudio y el que los posicionó en la mira de la industria musical. A través de 12 canciones, Morat explora las diferentes caras del amor: una nueva ilusión amorosa en ‘Aprender A Quererte’, el disfrutar de la compañía de esa persona especial en ‘Yo Más Te Adoro’ o la desilusión de una ruptura amorosa con ‘Cómo Te Atreves’. Con este material, la agrupación colombiana presenta una oda a la vulnerabilidad que conectó con miles de personas, lo que los llevó a ser considerados como una de las grandes promesas musicales.
Simón Vargas: Yo tengo muchos recuerdos de esa temporada que me emocionan mucho. En esa época las formas de los conciertos era muchísimo más artesanal, por decirlo de alguna manera. Con ese disco fuimos a sitios muy recónditos en muchos lugares, sitios que nunca esperamos ir; un montón de pueblos en España, aquí en México que de otra manera jamás hubiéramos ido. Hacíamos muchas giras en verano, en las ferias de los pueblos de España y era muy divertido porque íbamos de feria en feria todo el verano, y son una gran fiesta. Nos tocó ir a muchos sitios, en donde planeamos ir, tocar e irnos de fiesta por los pueblos. Es una cosa que recuerdo de ese disco, lo disfruté muchísimo.
Juan Pablo Isaza: Éramos mucho más ingenuos, para bien y para mal. Nos veíamos distinto, tocábamos distinto. Creo que todavía no teníamos las herramientas, ni el sonido y tampoco la perspectiva para llegar a donde estamos hoy, todo era muy incierto. No teníamos ni idea del alcance al que podríamos llegar, nuestro interés era casi que vivir al día. Nos preguntábamos qué haríamos ese día en ese momento, si queríamos hacer una canción ese día pues lo hacíamos. No existía un calendario, algo que hoy en día no es así. Me quedo con que en Sobre El Amor Y Sus Efectos Secundarios no había una planeación y éramos mucho más ingenuos para bien. Sólo íbamos fluyendo.
Temporada 2: Balas Perdidas
Probablemente hablamos del disco que “les cambió la vida” y que los llevó a exponerse a un público mucho más amplio, conquistando audiencia en Latinoamérica y Europa. Balas Perdidas, siguiendo la línea y esencia del amor, nos presenta una cara mucho más madura de su proyecto.
Martín Vargas: A mí me recuerda mucho a México. Nosotros lanzamos el disco en una noche que estábamos tocando en Tijuana y fue muy loco. Siento que fue con el disco en el que giramos durísimo en México, eran muchos conciertos. Nos estábamos encontrando con Morat en general, con un nuevo escalón que era una gira internacional, con aeropuertos, trasnochadas, conciertos. Siento que con este disco empezaron a pasar cosas muy grandes. Recuerdo mucho cuando vivíamos los cuatro en un apartamento. A los lugares a donde íbamos llegábamos a un edificio y nos quedábamos los cuatro, fue una época de convivencia muy intensa y del día a día. De ir a todos lados juntos. También me recuerda mucho a Los Ángeles. Fue una súper experiencia irnos a un departamento en Los Ángeles por dos semanas a grabar el disco, a estar y conocer. Yo llegué en este disco, entonces para mí todo era más nuevo que para ellos que tenían este disco detrás. Fue una época muy cool, pasaron cosas muy grandes.
Juan Pablo Villamil: Creo que todos los discos han tenido un papel fundamental en nuestra carrera. ‘Cómo Te Atreves’ es de nuestro primer disco y esa canción nos cambió la vida, tanto como ‘Besos en Guerra’, que es de Balas Perdidas. Se ha construido un proceso muy bonito de que cada disco nos ha traído muchas puertas nuevas para abrir. Ha sido muy emocionante.
Simón Vargas: Balas Perdidas tiene un factor específicamente extraño, y es que, a diferencia de los otros discos, una de sus canciones revivió después de muchos años, que es ‘No Se Va’. De pronto, cinco años después, una canción que ha tenido su tiempo y su época, volvió a resurgir.
Martín Vargas: Fue una cosa muy loca.
Temporada 3: ¿A Dónde Vamos?
Sin lugar a dudas, hablamos de la temporada pandémica. A través de este material, Morat refleja esa incertidumbre que estaba aconteciendo en sus vidas personales y artísticas. De cara al futuro, la agrupación tenía grandes planes; sin embargo, se tuvieron que adaptar a las condiciones que estaba sufriendo la población mundial, lo que dio como resultado un material introspectivo y reflexivo, siendo así una oportunidad de desahogo a través de lo que más disfrutan hacer: música.
Juan Pablo Isaza: Para mí siempre va a ser un disco pandémico. La pandemia le dio el título al disco. Ya teníamos grabada una canción llamada de esa forma; sin embargo nos faltaba el título, pero la pregunta de “¿A Dónde Vamos?” era más fuerte que nunca porque nadie sabía nada. Creíamos que era perfecto para lo que todo mundo estaba viviendo, incluso para nosotros. Era el primer disco que sacábamos sin saber si lo podríamos girar o no. Pasó mucho tiempo desde que sacamos esas canciones hasta cuando las pudimos tocar.
Simón Vargas: Las sacamos muy salteadas. Ese disco tiene algo particular, y es que como su gira fue justo lo que pasó después de que abrió la pandemia, pues las condiciones en las que nos tocó comenzar a girar eran muy particulares. Antes de la pandemia, nosotros ya estábamos planeando un show gigante, con un montón de cosas, pero cuando nosotros volvimos, pues se nos cae nuestro plan y nos pedían un show lo más sencillo posible. Tocó reducirse y veíamos las limitantes muy claras. Yo creo que esto nos ayudó a darle más fuerza a la parte musical, y es uno de los shows que más he disfrutado tocar.
Juan Pablo Isaza: Además fue el último show en el que nosotros hicimos prácticamente toda la producción, arreglos o diseños. Estábamos involucrados en un nivel muy alto, que hoy por hoy, en la dimensión de conciertos que hacemos y por la cantidad de cosas que están en el calendario, pues nos tocó empezar a delegar con gente y crear un equipo increíble de gente que se encarga de cosas que nosotros hacíamos. En este disco, también es muy importante destacar los cinco conciertos que hicimos en Bogotá, en el Movistar Arena. O sea, ¿nos cambió la vida Balas Perdidas? Sí.
Martín Vargas: ¿A Dónde Vamos? También.
Juan Pablo Isaza: Puede que como disco no haya sido tan fuerte como Balas Perdidas, pero la gira de ¿A Dónde Vamos? nos trajo, en el contexto del en vivo, un step up que creo que fue muy importante, un hito para nosotros en ese momento. Ya tocamos en El Campín, pero hay gente que nos recuerda por haber tocado cinco veces en el Movistar Arena.
Simón Vargas: Además fuimos los primeros en hacer cinco fechas.
Martín Vargas: Fue muy grande y muy especial.
Temporada 4: SI AYER FUERA HOY
Hablamos de la temporada que define lo que hoy en día es Morat. Desde el sonido hasta su estética, la agrupación se adentró en una búsqueda que arriesga y experimenta, reflejando sus ganas y compromiso por seguir innovando y transicionando. Con SI AYER FUERA HOY, refuerzan una de sus principales creencias: apostar al formato de banda que han creado a lo largo de los años.
Martín Vargas: Para este disco hay dos partes muy lindas de analizarlo, desde la parte musical y estética. Creo que fue un disco en el que hubo en step up muy grande, en general, desde la gira hasta el concepto que comenzamos a crear en cómo queríamos vernos, vestirnos de negro y comenzar una identidad visual más sólida acompañada, coherentemente, de toda la parte musical. Fue una manera muy contundente en la que hicimos firme nuestra apuesta al formato de banda, en lo que más creemos. Fue muy especial porque creo que se sintió como una evolución y un paso en la visión de los cuatro en lo que queremos, cómo nos lo imaginamos, algo muy meditado y pensado. Ese disco me trae muy lindos recuerdos.
Juan Pablo Villamil: SI AYER FUERA HOY tiene algo muy importante para nosotros, y es que creo que es el disco que revitalizó nuestro catálogo. A raíz de lo que decía Isaza de la pandemia, ¿A Dónde Vamos? había sido un disco raro, sobre todo para la gente porque salió en un momento raro de la vida. La canciones que tiene SI AYER FUERA HOY, hoy por hoy, son muy importantes para nosotros porque, no sé si los demás están de acuerdo conmigo, considero de la nueva camada de canciones que están compitiendo con Balas Perdidas, temas como ‘Salir Con Vida’, ‘Debí Suponerlo’, ‘París’ o ‘Segundos Platos. Estas canciones, en nuestros conciertos, cobraron una importancia fundamental, algo que necesitábamos fuertemente. Nunca quisimos quedarnos como una banda que había sido de sólo unas canciones, y SI AYER FUERA HOY nos ayudó a limpiar esa amenaza.
Martín Vargas: No se puede dejar de lado que las colaboraciones en ese disco fueron algo fundamental, igual de pensadas y con una intención clara. La gente, en ese momento, jamás hubiera pensado que saldría una colaboración con Feid o Duki, pero sobre todo, no verlos a ellos en su universo más urbano, sino traerlos al universo de Morat. Siento que esto le abrió la perspectiva a la gente que pensaba que Morat era más tranquilo. Los cuatro nos sentimos muy orgullosos.
Simón Vargas: Parte de lo que pasó cuando nosotros dejamos de hacer todo lo de las giras, dijimos que necesitábamos a alguien que nos ayudara a complementar el tema de dirección musical y de los arreglos. De entrada, SI AYER FUERA HOY era un disco pensado en un formato de banda. Digamos que el ‘’género nativo’’ de las bandas, en muchas ocasiones, es el rock, entonces comenzamos a pensar el cómo llevaríamos a nuestra música ahí. En simultáneo, al momento de buscar a una persona que trajera nuevas ideas en los arreglos en vivo, comenzamos a trabajar con Max y Andy, que digamos que ellos son de Estados Unidos y tocan música allá, pero llegaron a nosotros casi que a darnos un master class de cómo se toca rock en vivo. Siento que los arreglos de la gira de SI AYER FUERA HOY influyeron demasiado en lo que estamos haciendo ahora. Nos dieron una forma de tocar que no habíamos explorado antes, cosas muy de músico, pero cuando tú logras que ese vocabulario sea parte más nativa de lo que haces, sí te cambia la forma de tocar y de sonar. Creo que lo que viene ahora, y parte de lo que estuvo en Antes De Que Amanezca, está muy formada por los arreglos que hicimos en SI AYER FUERA HOY, tanto así que esta gente sigue trabajando con nosotros.
¿Temporada 5?
Morat ya está listo para entrar a una nueva temporada. La agrupación cierra una era con un sinfín de logros, y dentro de esos tantos destaca el final de su gira Los Estadios: Antes De Que Amanezca. Cumpliendo uno de sus más grandes sueños de recorrer los escenarios más importantes de Latinoamérica y España, han logrado romper un Guinnes World Record por juntar la mayor cantidad de personas en pijama en un mismo lugar, mismo que batieron no sólo una vez, sino tres veces en sus conciertos sold out de la Ciudad de México.
Morat revela que tiene grandes planes de cara al futuro con el estreno de su quinto álbum de estudio, el M5.
Tras este recorrido por algunos de los momentos más memorables, ¿qué sorpresas nos tiene preparadas Morat?
Martín Vargas: El tráiler de lo que viene yo creo que serían unos amigos que se van de vacaciones, disfrutan y descansan mucho, pero saben que una vez que se acaben esas vacaciones, hay un proyecto que tenían muy consolidado desde hace un rato, en el que tienen un tiempo para reventar. Esto implica hacer contenido visual, grabaciones. Se viene un momento de mucho trabajo interno, de los cuatro, después de un buen descanso para terminar de afinar lo que ya tenemos muy claro en nuestra cabeza. Es igual de coherente, pero también cambiante.
Juan Pablo Isaza: Todo puede cambiar en un momento. Tenemos una idea muy clara. Cuando grabamos SI AYER FUERA HOY, jamás me terminé imaginando finalizaría así. Fue un gran cambio, teníamos una estructura y BOOM.
