Mesa redonda con los protagonistas y los creadores de Fallout

Fallout es una serie de videojuegos de rol y acción desarrollada desde 1997 ambientada en un mundo post-apocalíptico distópico, donde la civilización ha sido devastada por una hecatombe nuclear global conocida como la Gran Guerra. 

Los jugadores asumen el papel de un superviviente del refugio, un habitante de uno de los búnkeres subterráneos diseñados para proteger a la población de los estragos de la guerra nuclear. A lo largo del juego, los jugadores exploran vastos y desolados paisajes, interactúan con personajes no jugables (PNJ), completan misiones, combaten contra enemigos y criaturas mutantes y toman decisiones que afectan el desarrollo de la historia y el mundo del juego. El juego también incluye elementos de construcción y personalización de personajes, permitiendo a los jugadores mejorar habilidades, adquirir y modificar armas, y desarrollar alianzas con diversas facciones.

La maldición de adaptar un videojuego fue levantada de manera gloriosa por la estupenda serie The Last of Us (en espera de una segunda temporada) y ahora llega la adaptación de Fallout como otro diáfano ejemplo de que sí se puede hacer una serie basada en un exitoso videojuego con inteligencia, energía y respeto. 

Estuvimos reunidos con Jonathan Nolan (Westworld), el hermano del director de Oppenheimer y Graham Wagner (Portlandia), dos de los realizadores de la serie, así como con sus tres protagonistas Walton Goggins (The Ghoul), Ella Purnell (Lucy MacLean) y Aaron Moten (Maximus), hablando sobre este sangriento, salvaje y satírico universo ciberpunk.

ROLLING STONE: Jonathan, tú y tu hermano Christopher son conocidos por jugar con estructuras narrativas y manejar líneas de tiempo complejas, ¿Fallout posee estas características?

JONATHAN NOLAN: Una de las cosas que más me emocionó de la historia que queríamos contar es que nos dio la oportunidad de jugar en el mundo anterior y de tratar de ver un poco más de lo que se muestra en el juego. Constantemente nos encontrábamos con una hermosa y trágica narrativa para la audiencia, ya sea obtener los diarios de un supervisor fallido o de un oficial de policía. Alguien que vivió antes del apocalipsis o lo atravesó y captar todos esos sentimientos y abreviaturas que no tienes la oportunidad de filmar o de una serie de diarios para leer. Así que creo que esa oportunidad de retroceder y entender qué fue del mundo y por qué llegó a la desgracia, no solo fue importante, sino también emocionante para nosotros.

ROLLING STONE: Graham, déjame decirte que amo, amo, amo a Portlandia. Para mí es uno de los mejores programas de comedia de todos los tiempos. ¿Estará presente ese tono cínico, la aguda crítica social y el sentido del absurdo de Portlandia en Fallout? 

GRAHAM WAGNER: Sí, definitivamente hay sabores de Portlandia en el programa. Empezamos a desarrollar el programa antes del COVID. Y luego ocurrió la pandemia. Geneva (Robertson-Dworet) y yo estábamos escribiendo, creo que el primer episodio, cuando nos dimos cuenta de que nos habíamos convertido en refugiados, ya sabes. La gente nos entregaba el mercado en nuestra puerta y nos quedamos en casa y eso se convirtió en algo observado. Ese sentido de lo absurdo no se nos pasó por alto. Así que creo que, en el programa, especialmente hay un toque. Quiero decir, tenemos a Kyle McLachlan, el alcalde de Portlandia involucrado. Eso no es un accidente. Así que sí, la idea de esos progresistas acogedores y gentiles aislados de los problemas duros y reales, ya sabes, eso es lo que provee la energía en Fallout.  Esos lugares buenos y acogedores, pero que sabes, solo apuntan hacia los que viven allí, como lo que estábamos haciendo con Portlandia. Esa mirada egocéntrica de la sociedad privilegiada. 

En Portlandia, me preguntaba si conocíamos a alguien culpable y protagonista real de la broma que estábamos haciendo y simplemente nos gustaba porque siempre conocíamos a alguien, no solo protagonista de la broma, sino a alguien que criticaba lo absurdo de la situación, alguien a quien le importaba, y nos encantaba burlarnos de ello, porque de lo contrario sería solo polémico, ya sabes, creo que sí. Creo que ya he confesado mis pecados.

ROLLING STONE: Walton, no solo fuiste una parte integral de The Shield, una de las mejores series policíacas de todos los tiempos, sino también de grandes trabajos televisivos como Justified y Sons of Anarchy. Esas series comparten elementos similares como la oscuridad y la rudeza. ¿Crees que tu Ghoul de Fallout tiene algo en común con tus personajes en estas series?

WALTON GOGGINS: Bueno, ninguno de ellos vivió una guerra nuclear (risas). Sí, supongo que hay similitudes. Realmente si miras su canon, hay una manera similar de caminar o hablar, así que hay una tendencia en la carrera de un actor y yo no soy una excepción de eso en absoluto. Pero para mí esta experiencia fue diferente, no jugué el juego, así que no tenía de dónde sacar a mi personaje inicialmente. Pero una vez que comencé estas conversaciones, decidí no exponerme a eso, porque no quería ser influenciado por ello. Pero, eso sí, comencé a ver muchas películas, que es lo que siempre hago y tenía tiempo porque estaba en la silla de maquillaje durante bastante tiempo todos los días y vi muchas películas del oeste que ya había visto antes, como 40 si me preguntas. Pero dos en particular fueron Érase una vez en el Oeste para ver lo qué hacía Henry Fonda y en contraste o en relación con lo que Paul Newman estaba haciendo en Butch Cassidy & The Sundance Kid. Él es un bribón y no puedes apartar la vista de él y es divertido como el infierno y nunca cuenta un chiste. Es tan carismático que pensé, bueno, Fonda es despiadado y Paul es tan carismático. Ahí radica la respuesta. ¿Cómo veo yo eso y tomo esas influencias y luego pienso en eso más?

Solo sale de mi corazón y vive en mi imaginación. Creo que hay una similitud en eso con los personajes, como tu músculo como actor, que es el compromiso, cómo entras en estos personajes, aunque sean completamente diferentes. 

JONATHAN NOLAN: Te vi comprometerte con ese personaje de una manera tan completa en este proyecto y eso es todo lo que quiero, que el actor realmente sea el tipo, simplemente viva eso, en lugar de guiñar el ojo, no hay guiño y es absolutamente necesario para mí tener un actor con ese nivel de compromiso para interpretar, es una gran demanda interpretar. Estoy eternamente agradecido por eso. 

WALTON GOGGINS: Gracias.

ROLLING STONE: Walton, ¿cuál fue el mayor desafío que enfrentaste con el proyecto?

WALTON GOGGINS: El mayor desafío para mí fue ofrecer una experiencia humana natural a este mundo, especialmente dado que equilibra ideales relevantes para nosotros hoy en día, pero viene con circunstancias que no enfrentamos diariamente. No somos desafiados por ratas, osos y cucarachas mutantes. Hay ciertas cosas que no vemos todos los días, pero es importante para nosotros como actores encontrar una forma de ofrecer una respuesta real para que todos podamos relacionarnos con ello.

ROLLING STONE: Ella, películas como El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares y Nunca me abandones tienen algo en común: Una especie de Patrulla Condenada de personas marginadas con poca esperanza para el futuro pero que siguen luchando. 

ELLA PURNELL: Fallout pertenece a ese grupo. Realmente es así. ¿Qué tienen en común? Muchas cosas. Ok, y sabes, eso es correcto. Sí, creo que definitivamente pertenece a ese grupo. En eso pienso. Quiero decir, obviamente tienes tres personajes muy diferentes: Lucy MacLean, Maximus y The Ghoul y todos tienen formas muy diferentes de ver la vida y maneras de sobrevivir, pero creo que las formas en que esos personajes se encuentran e interactúan y aprenden el uno del otro, los convierten en una especie de anti-grupo muy retorcido, como dices.

ROLLING STONE: Aaron, yo te identifico de una cinta llamada Emancipación, que se distingue de las películas cyberpunk como Mad Max o Un muchacho y su perro en el sentido de que el apocalipsis es real, el holocausto es real. ¿Crees que los protagonistas de Fallout son héroes o son simplemente sobrevivientes, como lo es King en Emancipación?

AARON MOTEN: Wow. Lo consideraría… Es una pregunta realmente genial. Bueno, en serio, creo que es muy importante identificarlos como sobrevivientes para mantenerse en el área gris del héroe y el antihéroe. Simplemente creo que la vida es extremadamente preciosa. Creo que puedo unir un hilo entre todos ellos rápidamente aquí. Creo que la vida es preciosa y llamarlos a todos sobrevivientes es la mejor manera, supongo, de relacionarse con eso debido a las atrocidades y los obstáculos que tienen que superar. Ya sea que tomes una decisión que, supongo, son más que unas elecciones morales o subjetivas. Entonces, ya sabes, cualquier decisión que estés tomando, es por algún tipo de amor a la vida. Creo que estos personajes tienen algún gran poder dentro de ellos para superar las adversidades, para sobrevivir.