LP encontró el estrellato inmediato con el lanzamiento de ‘Lost on You’ en el 2017, sencillo que dominó las listas de éxitos. Ahora, después de sesiones de composición entre las Islas Caimán y Palm Springs, LP lanza su séptimo álbum de estudio, Love Lines.
LP describe el disco como “centelleos entre mundos de tristeza y felicidad”, un álbum que se siente fresco y ligero a pesar de tratar temas profundos.
Durante una plática exclusiva con Rolling Stone en Español, LP nos platicó acerca del estreno de Love Lines, cómo vivió el proceso creativo que comenzó con el lanzamiento de Churches y las razones por las que ya no escribe canciones para otros artistas.
Felicidades por el lanzamiento de Love Lines. Escuché que empezaste a trabajar el álbum en cuanto Churches se estrenó.
Fue un poco después, necesito algo de espacio, pero ahorita ya estoy escribiendo canciones para el próximo disco. No puedo dejar de escribir, pero a veces necesito un poco de tiempo para la vida, así que empiezo a escribir un par de canciones para el siguiente. Estoy en las Islas Caimán y hace un año vinimos a escribir el álbum aquí. Vinimos para celebrar el lanzamiento del récord donde lo escribimos.
¿Sucede seguido que estrenas un álbum y empiezas a trabajar el siguiente?
Me he dado cuenta que no tengo que empujarme a escribir, viene naturalmente. Cuando viene, lo permito. No puedes forzar canciones. Tuve que hacerlo cuando compuse para otras personas, así que sí puedo hacerlo, pero ahora no tengo que hacerlo.
Desde el 2012 con el EP Into the Wild, has estado estrenando música constantemente al punto que no tomas más de dos años en lanzar material nuevo. ¿Alguna vez te cansa la rutina o sientes presión de seguir sacando música?
Creo que siento presión interna. He trabajado arduamente para llegar aquí y poder hacer la música mi vida. Además de que disfruto hacer música, es la forma en la que honro el éxito que he tenido. Cuando empecé a crecer, recuerdo estar en el escenario y sentir una responsabilidad profunda con las personas a las que les gusta mi música. Quiero hacer música para las personas que les importa la música, y claro que para mí. Amo a Jeff Buckley y de joven sentía tristeza de que había fallecido y que jamás escucharía música nueva de él. Eso me pegó mucho y mientras sienta inspiración, creo que es mi deber seguir creando música.
Cuéntame un poco acerca de cómo viviste el proceso creativo de Love Lines.
Siempre trato de conectar con las emociones de lo que he estado viviendo para poder plasmarlo en una especie de resumen digerible de 3-4 minutos de lo que ha sucedido. Pienso que es como un cubo de Rubik, trato de desenredarlo y hacer algo lo suficientemente profundo, divertido y que se pueda escuchar en cualquier ánimo que tengas. Trato de transmitir una profundidad de emociones lo más rápido que pueda y es un reto.
El nuevo álbum es muy diferente a Churches en términos de experimentación. ¿Qué querías lograr con los sonidos que introdujiste en Love Lines?
Siento que Love Lines se siente muy fresco. Una especie de centelleos entre mundos de tristeza y felicidad, que creo que es donde residimos la mayor parte del tiempo. A veces solo estás triste y no creo que sea algo que deba evitarse, es algo que puedes entender porque sin eso, no vas a apreciar la otra mierda. He pasado por mierda, pero sin eso no podría apreciar la buena mierda. Siempre busco complejidad que motive a las personas a volver a escuchar mi música. El álbum suena fresco, feliz y me alegra. Mi productor y co-compositor de los tres álbumes pasados, Mike Del Rio, ama este disco y es gracioso porque es uno de mis mejores amigos y es justo lo que quiero que piensen del álbum.
¿Cuál dirías que es la diferencia principal entre Churches y Love Lines?
Con Churches, creo que como todos, estaba corriendo a toda velocidad en mi vida y de repente… Oh. La mayoría de las canciones ya estaban escritas, ese no fue el problema, pero en Churches estaba en una relación, encontrando camino en mi carrera dentro de los confines de una relación, lo sentí algo más apretado. Este álbum se siente más libre, hablo de diferentes personas con las que me involucré románticamente, hablo de mis amigos y sobre mí, sobre qué quiero. Se siente más ligero, aunque trate de mierda pesada. Fue muy difícil elegir un sencillo porque hay tantas cosas en el álbum pero tengo curiosidad de ver qué piensan las personas cuando escuchen todo el disco.
Has ganado reputación alrededor de hacer música para un corazón roto. ¿Cómo te sientes al respecto?
Mi corazón se rompe cada día. No solo por parejas románticas, los amigos me rompen el corazón, las personas, el mundo, el medio ambiente. Creo que todos pueden relacionarse con un corazón roto. Duele y la vida es dura, consigan un casco. Uso un corazón roto por amor porque es más romántico y la música es romántica.
¿Por qué en este punto de tu vida y carrera prefieres escribir música para ti y no para otros artistas?
Ahora prefiero escribir cosas más específicas de mi vida y puedo cantar tan bien como cualquier otra persona [Risas]. Creo que traigo una buena racha y tengo una audiencia lo suficientemente grande. Siempre trato de llegar a más personas, pero siento mucho agradecimiento de estar donde estoy y es perfecto. Estoy escribiendo canciones que me gustaría expresar vocalmente, no puedo esperar a cantar estas canciones en persona. Es un privilegio.
Algunas personas creen que comencé escribiendo canciones para otros artistas, pero empecé escribiendo canciones para mí. Era difícil e irónicamente terminé escribiendo para otros como: “No pude hacerlo para mí, lo haré para ti”. Vaya concepto [Risas]. Ahora, no pienso en eso. Creo que la ejecución vocal en una canción tiene una gran parte en cómo las personas recibirán el mensaje, ahora lo construyo para mí.
Tu trabajo es muy consistente hasta el punto en que no se puede decir cuál disco es el mejor. ¿Cuál es tu opinión sobre el cliché de que cada disco que publica un artista debe ser el mejor hasta la fecha?
La música y el arte son tan subjetivos que algo puede ser lo mejor para una persona, pero no para otra. Al sacar algo, a algunos les gustará y a otros no. Siempre trato de dar lo mejor de mí y, honestamente, creo que este álbum es mi mejor. Solo porque siempre intento subir de nivel en mi arte, crear mejor poesía y mejor música, pero cada artista hace algo diferente. No estoy tratando de hacer ‘Lost On You’ otra vez, sin importar cuánto sea reconocida. Ese no es el punto. El punto es crear canciones que signifiquen algo para ti en ese momento, sin tratar de recrear algo solo para ganar dinero o fama. Yo no lo hago, algunas personas sí y está bien. Hay personas tan talentosas que no pueden evitar escribir éxito tras éxito.
¿Hay algo más que quisieras añadir?
Amo México. Agradezco mucho la hermosa atención que ha recibido mi música ahí, tan pura y bella. No puedo esperar para regresar. Espero que les guste el álbum. Si les gusta, vengan a un show y cantaré hasta el cansancio para ustedes. No hablo español, pero hay una canción llamada ‘Hola’ en el álbum y es genial, muy divertida y espero les guste.
