En el año 2025, el mercado discográfico español sigue al alza. De acuerdo a informes de Promusicae, asociación que mide el mercado musical, se están generando ingresos mayores por un 10,4% (162,6 millones de euros) que en el mismo periodo del año pasado (147 millones de euros). Esto supone un gran crecimiento en el mercado digital en España, el cual continúa evolucionando de forma positiva.
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El presidente de Promusicae, Antonio Guisasola, asegura que esto es una “buena noticia”, puesto que representa un crecimiento constante en retorno del “incansable trabajo de artistas y compañías discográficas por ofrecer las mejores canciones y álbumes al público en un mercado altamente competitivo”. Además, señala que, aunque “el público sigue demostrando gran interés por los productos físicos, sobre todo los vinilos”, la forma de consumo predominante “es el streaming”.
¿Entonces, estamos ante un panorama alentador?
En la era de profundos interrogantes sobre la IA, es improbable. De acuerdo a un reciente estudio estadístico impulsado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), donde examinan el impacto económico y social de la IA en el mercado musical español, se alerta de un futuro poco prometedor en la industria musical y sus creadores. Según sus informes, durante el periodo de 2025 al 2028, se prevé una pérdida de hasta un 28% en los ingresos por derechos de autor musicales en España —lo que supone alrededor de 100 millones de euros.
El estudio, titulado El impacto económico y social de la inteligencia artificial en la creación musical y sus efectos en otros ámbitos de la cultura, fue realizado por la consultora Know Media, en colaboración con la Universidad Carlos III. “Las tecnologías de IA están modificando de forma sustancial la manera en que los compositores, intérpretes y productores se relacionan con los procesos creativos, interpretativos y productivos”, señala el informe. “Este fenómeno plantea interrogantes profundos sobre la autoría, la propiedad intelectual, la distribución de valor y la sostenibilidad del ecosistema musical”.
El estudio explora distintos escenarios futuros para la música, como la posible sustitución de la actividad humana en procesos creativos por mecanismos automatizados. Alrededor de 1.200 artistas musicales formaron parte del estudio, de los cuales un 34% ya tenía experiencia utilizando herramientas de la IA, mientras que un 17% expresó la intención de hacerlo en un futuro.
De acuerdo al estudio, son principalmente las áreas de composición, producción y promoción musical donde la IA más se destaca. Entre las herramientas más utilizadas para la generación de letras o texto se encuentran ChatGPT o iZotope Ozone —software de composición musical, similar a Bandlab. Para la edición creativa de imágenes, DALL·E o Spotify AI son las más empleadas. Finalmente, para la automatización de sonido, se mencionan LANDR o Neutron.
¿Qué soluciones sugiere el estudio?
Este estudio advierte sobre la necesidad de mantener la vigilancia ante la expansión de la IA en los ámbitos creativos. Señala que, entre los creadores, existe una unanimidad respecto a la regulación de estas herramientas tecnológicas, de las cuales no hay precedentes. Y se dirige a quienes tienen el poder de decisión —como entidades de gestión y autoridades públicas— para crear mecanismos que protejan la creación humana frente a la irrupción de la IA. Entre sus propuestas está generar normas que permitan al público distinguir cuándo se está escuchando música creada por la inteligencia artificial y cuándo con asistencia tecnológica.
De esta manera, el mercado discográfico español, que hoy mantiene un crecimiento sostenido, podría seguir alcanzando niveles que antes parecían inimaginables.
