El cine iberoamericano de 2024 se destaca por abordar con valentía y creatividad problemáticas profundamente arraigadas en nuestras sociedades, utilizando la pantalla como un espacio para reflexionar sobre temas como la violencia, la marginalidad, el derecho a morir dignamente y la identidad de género. Estas películas, sin embargo, no solo son análisis sociales, también recurren a géneros como el terror, el musical, la comedia y el realismo mágico para enriquecer sus narrativas, añadiendo una dimensión única a la exploración de la realidad iberoamericana.
Desde los retratos íntimos de comunidades rurales enfrentando males ancestrales, hasta historias basadas en literatura fundamental, las películas de este año muestran cómo los cineastas de la región equilibran lo universal con lo profundamente local. En este listado encontramos obras que no solo entretienen, sino que también iluminan los dilemas y las esperanzas de los pueblos de habla hispana, explorando temas como la lucha por derechos fundamentales, la memoria histórica y la conexión entre el misticismo y la realidad cotidiana.
Aquí presentamos las producciones más destacadas de un año memorable para el cine iberoamericano:
10. TECHNOBOYS
Dir. Gerardo Gatica González, Luis Gerardo Méndez
Una película mexicana que mezcla comedia con nostalgia noventera y que sigue a un grupo de amigos de la generación X que buscan revivir su juventud a través de un peculiar proyecto musical. La cinta brilla por su carisma y la química entre sus protagonistas Luis Gerardo Méndez, Karla Souza y Daniela Vega, ofreciendo una reflexión hilarante sobre la música pop, el paso del tiempo y las segundas oportunidades.
9. LA SUPREMA
Dir. Felipe Holguín
Inspirada en un evento real ocurrido en San Basilio de Palenque en 1977, esta película colombiana se aparta de los dramas sociales habituales para ofrecer una comedia costumbrista sobre la comunidad y la resiliencia. La historia sigue los esfuerzos de los habitantes de un pueblo —que no aparece en los mapas— para conseguir electricidad y ver la pelea de su boxeador local Kid Pambelé, en una fábula que combina humor y crítica social, evocando el espíritu de La estrategia del caracol.
8. EL TREN DE LA PENÍNSULA
Dir. Andreas Kruger Foncerrada, Sky Richards
Este documental aborda la construcción del Tren Maya en México, explorando las tensiones entre progreso y sostenibilidad. A través de un enfoque equilibrado, la película captura las voces de comunidades afectadas, ofreciendo una visión compleja sobre los impactos ambientales y culturales del proyecto.
7. ESTIMADOS SEÑORES
Dir. Patricia Castañeda
Patricia Castañeda dirige esta obra que narra la lucha de las mujeres colombianas por el derecho al voto en los años 50. Con actuaciones destacadas, como Julieth Restrepo en el papel de Esmeralda Arboleda, una de las primeras abogadas colombianas, la película celebra el poder transformador del feminismo. A través de personajes históricos como Josefina Valencia (Paula Castaño) y María Currea Marroquí (Victoria Ortíz), la cinta resalta cómo la valentía y la empatía impulsaron cambios sociales cruciales.
6. DEL OTRO LADO DEL JARDÍN
Dir. Daniel Posada
Esta cinta colomboespañola explora el derecho a morir dignamente, siguiendo a una mujer en la etapa final de su vida. Con una narrativa íntima y conmovedora, basadaen la obra homónima y en el drama personal vivido por su autor, Carlos Framb,equilibra humanidad y delicadeza, abordando un tema controversial con gran sensibilidad y un sólido elenco, conformado por Juana Acosta, Julián Román, Luis Fernando Hoyos y Vicky Hernández, que destaca por unas actuaciones emotivas y sinceras.
5. PEDRO PÁRAMO
Dir. Rodrigo Prieto
Adaptar la importante novela de Juan Rulfo es un desafío que Rodrigo Prieto, el fotógrafo de Amores Perros, Babel y 21 Gramos, los clásicos de Alejandro González Iñárritu, asume con sensibilidad y valentía. La cinta, con unas sólidas actuaciones de Manuel García Rulfo como Pedro Páramo y Tenoch Huerta como Juan Preciado, logra capturar la atmósfera onírica y melancólica de Comala, entregando un homenaje visual y emocional a la obra que definió el realismo mágico en la literatura iberoamericana.
4. CUANDO ACECHA LA MALDAD
Dir. Demián Rugna
Esta cinta se ha consolidado como una de las películas de terror más impactantes de Argentina y un referente del género en América Latina. La trama sigue a dos hermanos (Ezequiel Rodríguez y Demián Salomón) que, al intentar evitar que un hombre poseído desate su mal, terminan acelerando una catástrofe que amenaza con extenderse más allá de su pequeño pueblo. Rugna utiliza este conflicto para explorar no solo el miedo a lo sobrenatural, sino también el impacto del terror en las dinámicas comunitarias y familiares.
La película se destaca por su capacidad para mantener al espectador en una constante tensión, mientras desarrolla un ambiente opresivo e inquietante. Con un enfoque visceral, Rugna eleva el género al mezclar elementos clásicos del horror con una atmósfera profundamente argentina, utilizando los paisajes rurales como un escenario cargado de simbolismo y amenaza.
3. MEMENTO MORI
Dir. Fernando López Cardona
Inspirada en la frase latina “recuerda que morirás”, esta película colombiana es un viaje existencial y surrealista que combina influencias de Tarkovski, Buñuel y Lynch. La historia sigue a un animero (César Badillo) en un peligroso recorrido para traer paz a un alma en pena, en una obra que explora la violencia y la espiritualidad con una fotografía sublime y un relato sobre la muerte y los fantasmas que llega a impactar profundamente.
2. LA HABITACIÓN DE AL LADO (THE ROOM NEXT DOOR)
Dir. Pedro Almodóvar
El primer largometraje en inglés de “El rey de la movida” es una obra profundamente humanista que también aborda el derecho a morir dignamente, pero con la sensibilidad y el estilo que han caracterizado al cineasta español. Inspirada en la novela Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez, esta película, ganadora del León de Oro en Venecia, reúne a Tilda Swinton y Julianne Moore en un tándem actoral brillante que explora los límites de la amistad, el duelo y la autonomía individual frente a la muerte. Con una fotografía y dirección de arte vibrante, cortesía de Eduard Grau y Bina Daigeler, la película transforma el tema de la muerte en una experiencia visualmente hermosa y emocionalmente resonante, donde cada color y cada encuadre realzan los dilemas éticos y emocionales de sus personajes. La historia sigue a Martha (Swinton), una corresponsal de guerra terminal, e Ingrid (Moore), una escritora que debe decidir si apoya el deseo de su amiga de terminar su vida en paz. Entre diálogos cargados de ironía y una narrativa reflexiva, Almodóvar construye un retrato conmovedor que invita a una profunda reflexión sobre la vida, la muerte y el poder de decidir cómo enfrentar ambas.
1. EN BUSCA DE EMILIA PÉREZ
Dir. Jacques Audiard
En un año en el que se estrenaron varios musicales (las bien logradas The Color Purple y Mean Girls, y las malogradas Joker: Folie à deux y The End), la cinta del experto director de Un Profeta, Deephan y Rust & Bone se lleva los laureles con el perdón de la primera parte de Wicked. Audiard, conocido por su habilidad para explorar la condición humana en contextos sociales extremos, da un giro radical hacia el musical, combinando crimen, identidad de género y melodrama en un escenario mexicano delirante y caótico.
La cinta se apoya en una premisa tan extravagante como fascinante en la que el jefe de un cartel decide convertirse en mujer, explorando así temas de identidad y redención con una profundidad inesperada. La historia, aunque abarca territorios cargados de violencia y tensión, encuentra equilibrio en los números musicales, que actúan como un medio para ahondar en las emociones de los personajes y no como simples distracciones estilísticas (¡escucha eso, Joker 2!).
La interpretación de Karla Sofía Gascón como Juan/Emilia es electrizante y merece un Óscar. Su transición de un capo implacable a una mujer que busca reconciliarse con su pasado es conmovedora y compleja, anclando emocionalmente una historia que en manos menos hábiles podría haber caído en la caricatura. Junto a ella, Zoe Saldana nos ofrece otra actuación digna de Óscar, especialmente en los momentos donde la vulnerabilidad y la fuerza de su abogada emerge en medio del surrealismo del musical. Emilia Pérez no teme arriesgarse con un tono grandilocuente que puede desconcertar, pero que está cuidadosamente construido. Audiard entiende cómo integrar estos elementos sin caer en lo pretencioso. Aquí, la música no es un accesorio, sino una extensión de la narrativa y una ventana al alma de los personajes. Este es un triunfo audaz, visual y emocionalmente impactante, que recuerda el poder transformador del cine cuando se atreve a romper moldes. Es una película que merece ser experimentada en la pantalla grande, no solo por su ambición y originalidad, sino porque en su grandilocuencia reside un corazón profundamente humano.
