Hello Seahorse! escribe una nueva historia. Hace 18 años, la agrupación mexicana comenzó a trazar un camino exitoso en la escena alternativa; hoy, luego de la celebración de los diez años de Arunima, Denise, Bonnz! y Burgos se redescubren en Híper, un álbum que explora sonidos electrónicos y dicta su nueva declaración musical, a la que caracteriza el movimiento, la sensibilidad y la evolución.
“Hello Seahorse! es mucho, no entramos en un solo lugar. No queremos repetirnos, queremos abarcar un espacio, queremos avanzar”, explican a Rolling Stone en Español. Estamos en medio de la escucha de Híper, un ambicioso proyecto que conserva la esencia de la banda e integra el trabajo de producción de Ulises Lozano, Dan Solo, Yamil Rezc y Camilo Froideval. Pronto, atmósferas llenas de sintetizadores, cajas de ritmos y sampleos logran adentrarnos en un universo que transita desde el drum and bass, hasta el house. No hay medias tintas, la banda tiene mucho que decir, a través de la música.
“Muchas de las canciones se escribieron durante la pandemia, otras más en diciembre del año pasado. En enero nos pusimos a darle forma y un par de semanas después grabamos con Ulises en Los Ángeles y trabajamos con Milo a la distancia. Es un disco bastante rápido en comparación con los demás, fuimos encontrando las piezas y la tecnología nos lo permitió. Quisimos responder a la inmediatez que vivimos y no tardarnos tres años en sacar un nuevo material”, explica Denise.
El valor de Híper radica en una elaborada mezcla de visiones creativas; mientras Burgos y Bonnz! aportaron su identidad a través de beats y múltiples grados de música electrónica, Denise sumó nuevos ejercicios y arreglos vocales, junto con líricas inspiradas en películas e historias que han llamado su atención. “Con la salida de un disco siempre llega una nueva historia de nuestras propias vidas y de la vida de la banda, así que estamos abiertos a todo lo que va a pasar. Vienen un montón de experiencias para nosotros y para el público, pero eso es parte del porqué hacemos música”, narran.
Luego del lanzamiento de Disco Estimulante, Hello Seahorse! se alejó de los lugares de tormento y oscuridad para abrazar una nueva madurez emocional que, a su vez, les permitiera reconocer su propia vulnerabilidad. A lo largo de diez temas, Híper impulsa la sensibilidad y el movimiento como herramientas de liberación y conexión, y no como un simple acto performático sobre y fuera del escenario. “Queremos hacer música que tenga un factor emocionante. Llevamos años de convivencia, sabemos leernos y guiarnos entre nosotros, así que hay mucha apertura para sumar nuevas ideas. Queremos provocar movimiento. Nos han catalogado en muchos lugares y lo apreciamos, pero no nos interesa caer en un género porque tratamos de absorber música que nos llama la atención, para traducirla a nuestro propio estilo”, aclaran.
Con la revelación de “El Final” y “Melancolía”, las cartas de presentación de este material discográfico, Hello Seahorse! asimila el pasado para hablar sobre su nueva guía: el futuro. “Han sido meses de transformación. Ahora somos tres y, al final del día, cuando haces un disco, dejas una parte de ti en las canciones. Después de 18 años de carrera sabemos el valor que tiene la banda para nosotros y para el público. Siempre recibimos historias de personas a las que nuestras canciones les ayudaron a superar un momento y eso es parte de nuestro trabajo.
Buscamos hacer música que aliviane a la gente y que les permita desconectarse de la realidad; ese es el mayor privilegio que tenemos: el poder generar espacios seguros y ser un momento de compañía. Estamos en una etapa muy bonita y sabemos que hay mucho por proyectar. Nos encanta tocar, así que todo esto lo vamos a llevar a los escenarios”, dice Denise, junto a Bonnz!, mientras nos adentran en las virtudes de la transformación.
Hace unos meses, previo a su show en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, hablaron sobre una era de renacimiento, sin embargo, han sucedido cambios importantes en los últimos meses para Hello Seahorse!, ¿qué momento viven como banda?
Denise: Una transformación.
Bonnz!: Este disco marca una etapa bastante importante para la banda. Es tangible en las canciones, en nosotros, en el arte y en todo lo que estamos haciendo. Por ejemplo, el show en vivo es completamente nuevo. Decidimos revisar todas nuestras canciones y vamos a tocar versiones diferentes para trasladarlas al momento que vivimos. Es una etapa emocionante y también tenemos expectativas sobre cómo será, cómo la va a recibir el público, cómo van a disfrutar este disco y todo lo que hay alrededor.
Denise: Me gusta que recordaras lo que pasó en noviembre del año pasado con ‘El Resplandor’, porque mucho de lo que hicimos esa noche, durante el show acústico-análogo del Metropolitan, nos ayudó a llegar a la cima de una montaña, pero hay muchas más por subir en la vida de una banda, en la vida de la música y de los artistas. Ahora estamos subiendo una nueva montaña.
A veces nos da miedo porque no queremos incomodarnos, pero la incomodidad siempre te abre a nuevas experiencias y te ayuda a ver la vida desde otros puntos. Con Híper, estamos entregando una exploración completamente distinta de lo que habíamos hecho y eso es valioso porque no queremos repetirnos, queremos avanzar.
Ustedes han hablado mucho sobre la importancia de sobreponerse y aceptar la vulnerabilidad que surge de los estados emocionales, ¿cuál es el mensaje que buscan transmitir con Híper? ¿Cuáles fueron los caminos que los llevaron a este disco?
Denise: Queremos invitar a la gente a sentirse bien y en éxtasis; a sentir. Creo que hay muchas personas en este mundo que viven vidas muy cuadradas y no se permiten ser vulnerables, llorar o reír. Lo que hace la música es romper con esas personalidades, así que es una invitación para explorar nuevos lugares, sentir a través de historias y sentirnos vivos.
A nivel creativo, ha sido un camino interesante. Bonnz!, por ejemplo, siempre ha traído a nuestro sonido su conocimiento de DJ, como su “lado b”. Admiro mucho lo que hace porque siempre quiere vivir cosas nuevas y nos ha ayudado a abrirnos al mundo, porque luego nos encerramos en lo que conocemos. Burgos también ha explorado mucho y ha evolucionado enormemente como productor e ingeniero; eso nos llevó a usar nuevas máquinas.
Bonnz!: Se nota mucho el cambio en este disco, sobre todo en “El Final”; es una exploración diferente. Ahora somos tres y decidimos usar otro tipo de herramientas, algunas de ellas se utilizaron anteriormente, pero decidimos explotarlas porque se trata de música electrónica. El disco se desarrolla en sintetizadores, cajas de ritmos, sampleos y otras formas de crear música muy apegadas al género. Al incorporar la voz de Denise y una estructura, toma un rumbo “tradicional”, es decir, no se trata de una exploración o un viaje sónico con el que vas a escuchar sonidos raros, son canciones que están construidas de una forma diferente.
Denise: Yo utilicé un aparato de Roland para construir muchas de las capas de voces que están en el disco; usamos todas las herramientas posibles. Trabajar con cuatro productores fue un ejercicio súper complejo porque unes diferentes lenguajes y personalidades.
¿A quiénes involucran en la producción?
Bonnz!: Se trata de Ulises Lozano, “El Licenciado”, de Kinky; Dan Solo, un productor más orientado a la música electrónica, a quien acudimos por la búsqueda de este sonido; Yamil Rezc, que produjo Bestia y parte de Lejos. No Tan Lejos, nuestro segundo disco; y Camilo Froideval, con quien hicimos Disco Estimulante, Arunima y ‘El Resplandor’.
Milo viene de una escuela más rock y pop. Con él siempre hicimos cosas más orgánicas, aunque con Disco Estimulante mostramos algunas ideas de lo que logramos ahora, así que estuvo chido llevarlo hacia este lado, alejado de las baterías, las guitarras y los instrumentos eléctricos. Se entendió muy bien, además, es excelente haciendo canciones. Todos los productores lo hicieron bien, fue una experiencia divertida.
Mientras escuchaba el disco, llegó a mi mente la frase: “Fuerza desgarradora en sintetizadores”.
Denise: Es que eso es justo lo que queremos. Queremos entregar un disco poderoso, contundente y con un aspecto de ingeniería muy importante. Nosotros, en el estudio, hacemos cosas que, en ocasiones, solo nosotros percibimos, pero que son parte fundamental para que justo puedas llegar y decir que se trata de una fuerza desgarradora en sintetizadores. Todo está pensado; son meses de pulir y pulir.
¿Alguna canción posee un significado especial para ustedes, ya sea por la letra o por cómo se transformó en el estudio?
Bonnz!: Cada canción tiene su toque especial. En mi caso, le tengo mucho cariño a “Todo lo que hice”, que es producida por Ulises. Me gusta porque siempre presioné para que fuera más house y, al final, cuando tuvimos la maqueta, Burgos y yo nos quedamos toda la noche sacando sonidos y de ahí surgió el sintetizador que terminó siendo el gancho de todo el track. Recuerdo que estábamos bailando y pensamos: “Está bien rave”, que es algo que queríamos. Siento que esa rola es muy diferente a lo que hemos hecho con Hello Seahorse!, pero tiene la esencia de la banda y engloba muy bien todo el sonido del disco.
Denise: Para mí, “Fantasma en Casa”. No es mi favorita por completo, tengo otra dentro del disco, pero lo que me gusta de esta canción es que fue un tema inédito para el show del Metropólitan. En esa ocasión, hicimos una colaboración con Fármacos y me encanta que haya entrado en este disco, porque primero se conoció en acústico y ahora se reversionó a una cosa más electrónica que se logró muy bien. Tiene un poder hermosísimo.
¿Híper se siente como el primer álbum de una nueva era o como un álbum de evolución?
Bonnz!: Lo siento como el primer disco de una nueva era.
Denise: Yo también. Este año cumplimos 18 años y creo que habrá muchísimo más de Hello Seahorse! por varios años; vienen más cosas. No es una nueva banda porque estamos aquí, pero sí es una nueva etapa, un nuevo camino. Lo verán en el show en vivo, son canciones que ya conocen, pero traídas a este nuevo universo.
¿Qué es lo más valioso que han aprendido en estos 18 años de trayectoria?
Denise: La amistad real. Conoces a mucha gente en este medio, pero para mí es valioso saber que Bonnz! es como mi hermano y que si un día necesito algo, él o Burgos me van a cubrir. También, que las decisiones que tomamos son para el bien de toda la banda y eso, desde siempre, ha sido nuestro lema; eso incluye a compañeros de otros tiempos. Jamás hemos hecho cosas para joder o lastimar a alguien. Siempre trabajamos desde el amor y eso para mí ha sido el mayor aprendizaje.
¿Cuál es la nueva declaración musical de Hello Seahorse!?
Bonnz!: El baile.
Denise: La exploración de lo corporal. Muchas veces, las personas se limitan porque piensan que no saben hacerlo, pero queremos hablar sobre el movimiento, sobre sentir.
Bonnz!: Queremos que, al escuchar este disco, exista esa retroalimentación que viene con el movimiento.
¿Cuál es la fórmula que sigue Hello Seahorse! para mantenerse, con casi dos décadas de trayectoria, genuina, atemporal y fiel a su esencia?
Bonnz!: Creo que la constancia; el estar ahí. En esta industria, es muy fácil hartarte o pensar que ya no puedes más, puedes llegar a sentirte abrumado, y tienes que aprender a aceptar lo que sientes para seguir. Aunque haya otras corrientes principales u otros géneros que estén de moda, nosotros sabemos que lo que hacemos no va de acuerdo con la tendencia, así que es algo sincero. Este disco, por ejemplo, nace de la necesidad de atender un sonido diferente, porque ya habíamos hecho otras cosas. No nos basamos en lo que se escucha, sino en lo que queremos escuchar.
Denise: La constancia y la disciplina son fundamentales. Todo el tiempo tienes que esforzarte por aprender algo nuevo. Esto, junto con la vulnerabilidad, la transparencia y el respeto. Esos son los factores: el respeto entre el equipo de trabajo, la transparencia con el público, la vulnerabilidad y la constancia para no bajar la guardia, aún y cuando creas que ya estás arriba de la montaña. A nosotros nos quedan algunas por subir y, por ahora, estamos listos para seguir, componer nuevas canciones y aprender.
