Este año, varios artistas hispanohablantes lanzaron su primera producción discográfica. Desde artistas emergentes que brillaron con propuestas frescas e innovadoras, hasta figuras consolidadas que exploraron nuevos horizontes al lanzarse como solistas, estos discos encapsulan la riqueza creativa y la diversidad que define a la música contemporánea en español. Presentamos algunos debuts que marcaron el año y redefinieron el rumbo de sus creadores en la industria.
(Listado en orden alfabético)
AKRIILA – epistolares
Sin lugar a dudas, Chile está experimentando una de las evoluciones musicales más fascinantes en su escena, y AKRIILA es una prueba de ello. En su primer material de larga duración, epistolares, la intérprete chilena nos da un acercamiento más sólido, íntimo y experimental de su proyecto artístico. El álbum deja en evidencia su habilidad de transitar de un sonido a otro, partiendo de un reggaetón como ‘epitafio’ hasta una canción más fuerte y maximalista como ‘NANA フリーク版’, pero también nos ofrece un lado más personal con temas como ‘carta a mi papá’.
Çantamarta – Pasarela
El músico colombo-venezolano Luis Lozano y los españoles Benito Casado y Omar Roldán conforman Çantamarta, un trío nacido en la ciudad andaluza de Granada cuyo sonido puede ser descrito como un intercambio cultural. En su primer álbum de larga duración, publicado en octubre, la agrupación explora una variedad de sonidos caribeños, llegando a construir canciones que beben de la salsa o la champeta, entre otros. A nivel lírico, Pasarela cuenta con letras profundas que plasman en palabras el sentimiento migrante.
Ca7riel y Paco Amoroso – BAÑO MARÍA
En su álbum debut, el dúo ha construido un universo sonoro sólido para su proyecto. A cinco años del éxito de ‘Ouke’, CA7RIEL y Paco Amoroso entregan una carta de presentación con fusiones de dembow, R&B y hasta EDM industrial, creando un tejido de referencias socioculturales sobre versos que abordan el amor y desamor con ironía. Con colaboraciones como Lali y TINI, ponen la escena argentina en alto.
Chencho Corleone – SOLO
Si bien Chencho Corleone se hizo de un nombre en la industria musical al ser parte del icónico dúo Plan B, con la llegada de este material confirmamos por qué es considerado uno de los artistas más importantes para el género urbano. SOLO no es simplemente su primer álbum como solista, sino que también representa un renacimiento en su carrera artística. El material refleja la madurez y experiencia que ha adquirido con los años, siendo así una combinación de todo su aprendizaje.
Darumas – Darumas
Desde su formación, la banda de tres amigas apuntó a revitalizar la industria latinoamericana, cuyo estilo influenciado por las corrientes del pop y funk, surge como una expresión de su amor por la música y sus raíces. En su álbum debut, Darumas crea una atmósfera energética y alegre, invitando a olvidar las preocupaciones del mañana, sentirse bien y disfrutar del momento. Cada uno de los siete temas tiene una personalidad propia, unidos por un mismo hilo conductor, convirtiendo al álbum en una propuesta refrescante con la que la banda buscará conquistar los escenarios internacionales.
Dei V – Quién es Dei V?
El intérprete puertorriqueño ha dejado en claro quién es Dei V. Su álbum debut, tal y como dice su nombre, nos da una muestra más sólida y madura de su proyecto musical, misma que refleja la experiencia que ha adquirido desde que irrumpió en la escena urbana en 2020. A través de las 16 pistas que conforman el álbum, Dei V pone en evidencia su versatilidad al fusionar sonidos que parten desde el hip-hop tradicional, hasta el rap, trap, reggaetón y afrobeat. También nos presenta algunos elementos clásicos del reggaetón, haciendo un homenaje al perreo old school.
Inazio – Música para bailar sobre el agua
Para su primer álbum de larga duración, el cantautor español Ignacio Lacarra, mejor conocido como Inazio, se inspiró en el agua para abordar las diferentes etapas de la madurez, no en un sentido biológico sino en cuanto a la experiencia que gana el ser humano a través de los años. El disco cuenta con un sonido indie refrescante y sus letras abordan temáticas como el amor familiar y aquel que es fugaz, regresar a la raíz y alcanzar la estabilidad luego de pasar por procesos vertiginosos.
Íñigo Quintero – ES SÓLO MÚSICA
El éxito para Íñigo Quintero llegó tan de repente con su sencillo ‘Si No Estás’ que al inicio no supo cómo asimilarlo. Las expectativas que estableció sin querer con aquella primera canción fueron cumplidas con su primer EP que bautizó con un título modesto: Es solo música. Manteniendo su mente enfocada en hacer canciones que le nacieran, intentando no dejarse agobiar por la presión, terminó por crear un disco de cinco cortes que dan fe del porqué fue nominado a Mejor artista nuevo en la edición más reciente de los Latin Grammy.
Jay de la Cueva – Jay de la Cueva
Jay de la Cueva es uno de los artistas mexicanos más versátiles y con mayor trayectoria en la música de las últimas décadas. Molotov, Moderatto, Fobia, Titán y The Guapos son solo algunos de los proyectos de los que Jay ha sido pieza clave, además de haber colaborado con un sinfín de artistas de renombre. Sin embargo, después de una enorme trayectoria, llegó este año con su álbum debut homónimo que muestra su gran capacidad musical. “La música es muy distinta, el hecho de que esté haciendo un disco que no tiene nada que ver con la música que he hecho, me permite eso porque no es una continuidad de algo, es completamente un nuevo capítulo”, dijo a ROLLING STONE en Español.
J Noa – Matense Por La Corona
La rapera dominicana sorprendió con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Matense por la corona. Con letras cargadas de emoción, el disco invita a sumergirse en una mezcla de sonidos como el rap, trap, rock y el pop, transitando por diversos temas que van desde la crítica social hasta el empoderamiento y la identidad. A través de este trabajo, Noa no sólo marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera, sino que también demuestra su crecimiento como artista, consolidándose como una de las voces emergentes en la escena del género urbano.
Judeline – Bodhiria
En su álbum debut, Judeline nos invita a explorar un universo introspectivo, donde su alter-ego, Angel-A, habita en un limbo personal y espiritual. Este “no lugar” es un espacio donde los sonidos, las emociones y las raíces culturales se entrelazan para dar vida a una narrativa única. A lo largo de las 12 canciones, la gaditana explora temas de idealización, separación y autoconocimiento, todo bajo una perspectiva que combina lo onírico con lo terrenal.
Juanpalitoschinos – Natsukashii
Natsukashii es el resultado de un trabajo de cuatro años por parte de Friné Alejo y Joan Page, dúo que conforma el proyecto formado en la Ciudad de México. El material, a lo largo de 12 temas, combina a la perfección la magia entre lo vintage del city pop, el groove del funk y la fuerza del indie latinoamericano. El álbum refleja una cronología sobre los procesos creativos de Juanpalitoschinos, dando como resultado un material honesto y emocional que nos lleva por un viaje a través de una historia melancólica en torno al amor.
Juliana Gattas – Maquillada en la Cama
El pop es parte indiscutible de Juliana Gattas. Durante años, hemos sido testigos del pop contundente de Miranda!; sin embargo, en su álbum debut en solitario, la intérprete argentina nos invita a sumergirnos en un pop de trasnoche, un lado más oscuro que contrasta con lo que ha hecho a lo largo de su carrera. Este material presenta la oportunidad perfecta para que Gattas se adentrara a una búsqueda de nuevos sonidos y matices musicales.
Kei Linch – Dulcinea
Tras el lanzamiento de su primer EP en 2020, la rapera, cantante y compositora colombiana nacida en Madrid, Cundinamarca, ha logrado posicionarse como una de las figuras más destacadas de la escena musical nacional. Ahora con su álbum debut, Kei Linch ofrece una mirada a su evolución artística como resultado de una profunda exploración de su identidad. Las 16 pistas, cargadas de historias personales, conforman una obra multifacética que pone de manifiesto su capacidad para superar la adversidad, al ritmo de una fusión de géneros como R&B, cumbia y RTK.
Latin Mafia – TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA
Latin Mafia se ha convertido en uno de los proyectos más interesantes de la música en español en los últimos años. Con la llegada de su tan esperado álbum debut, TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA, el trío de hermanos mexicanos nos invita a vivir una experiencia inmersiva a través de cada capa y textura meticulosamente pensada que conforma el material. A lo largo de 11 temas, el disco nos narra una historia que fusiona sentimientos desconcertantes como la intriga, ansiedad y miedos, pero también algunos otros como la felicidad y el agradecimiento. Sin duda, estamos hablando de un material que además de ser arriesgado y experimental, pone en evidencia el compromiso de Latin Mafia por querer romper las expectativas musicales que se han puesto en la actualidad.
Leo Rizzi – Pájaro azul
El español debutó con un álbum profundamente personal y conceptual inspirado en el cuento homónimo de Rubén Darío. Para el artista, la conexión con el personaje de Garcín y el simbolismo del pájaro azul resonaron con sus propias experiencias y emociones más íntimas. El disco, que representa su primer trabajo concebido como una obra unificada, aborda temas como la identidad, la política, el amor y la introspección. A través de un enfoque narrativo y sonoro que fusiona influencias de Uruguay y España, Rizzi crea un universo en el que lo personal se convierte en político y lo autobiográfico en una experiencia compartida. El álbum navega entre lo melancólico y lo enérgico, todo bajo una producción que equilibra lo electrónico y lo orgánico.
Marina Carmona – Mi identidad
Por la sangre de Marina Carmona corren años de historia de música española. Pese a que le tomó tiempo tomar el impulso para publicar sus propias canciones, en mayo llegó Mi identidad, un trabajo con el que quiso empezar a forjar una carrera con nombre propio. Para su primer álbum, la cantautora tomó elementos de su tradición y los combinó con otros más modernos para dar como resultado un sonido muy suyo. En entrevista con ROLLING STONE en Español, Marina describió el disco como “un viaje con muchas experiencias”.
Mayo – Season I
Tras el éxito de los adelantos ‘So Cute’ y ‘Lejos’, Season 1 llega como el esperado EP debut del cantante español. Cargadas de referencias pop actuales y de los años 2000, sus letras sirven como un recuento de sus vivencias, una oda a la juventud, abordando temas como la soledad y el deseo sexual. Las cinco canciones invitan a conocer a Álvaro Mayo sin filtros, siendo una mirada hacia su universo personal. Disponible en ediciones limitadas de vinilo rojo, CD y casete, Season 1 marca el inicio de un proyecto singular, prometedor y lleno de promesas por explorar.
Miranda Santizo – Armadura
“Si me pierdo, encuéntrame en mi voz”, canta Miranda, entre sonoridades etéreas, para adentrarnos en el universo de Armadura. A lo largo de diez temas, la compositora logra conceptualizar reflexiones personales y, además, plasmar una guía que nos transporta por sus distintas etapas emocionales; todo, a través de una fusión experimental de funk brasileiro, pop y electrónica, así como arreglos minimalistas de flamenco, dembow y trap.
Nicole Horts – Nica
Nica es un retrato catártico de Nicole Horts. La cantautora mexicana transitó entre la oscuridad y la vulnerabilidad, para darle vida a su primer material discográfico, un álbum conceptual y biográfico. Está inspirado en el “Viaje del Loco”, de Carl Jung, y los arcanos mayores del tarot; representa, al mismo tiempo, una metáfora por las facetas de aquellas personas que se han cruzado cíclicamente en su vida. “Viví una etapa de exploración, de perderme un poco y encontrarme. Quería provocar movimiento en su máximo esplendor y en todas las facetas posibles. Después de tres años está aquí, y es lo más honesto que he hecho musicalmente. Necesitaba saber quién era Nicole Horts y me permití ser, sin juzgarme”, narra a ROLLING STONE en Español.
Omar Courtz – PRIMERA MUSA
Omar Courtz es uno de los favoritos en esta nueva generación de artistas que busca representar la escena urbana contemporánea. En PRIMERA MUSA, el puertorriqueño nos da un vistazo de todo lo que nos tiene por ofrecer, haciendo de su primer material de larga duración un referente a la evolución que ha atravesado el reggaetón en los últimos años. A lo largo de 17 temas, Courtz nos da un recorrido seductor, vibrante y fresco.
RaiNao – CAPICÚ
2024 fue el año predilecto para que RaiNao sorprendiera con su álbum debut, como la primera gran muestra de su proyecto. Con cuatro años de trayectoria, un EP y varios sencillos en su haber, la cantante puertorriqueña nos introduce en su psique femenina llena de poder y sensualidad, en donde florecen temas marcados por el R&B, el afrobeat y el reggaetón. RaiNao celebra su singularidad a través de 16 temas que reflejan su visión del mundo.
N4NO – Anomalía
Emiliano Padilla, mejor conocido artísticamente como N4NO, es un artista multidisciplinario basado en la Ciudad de México. Su pasión y dedicación por la cocina han influenciado su sonido, presentando hip hop, R&B y sonidos alternativos contemporáneos. Ahora ha lanzado ANOMALÍA, su álbum debut y una “de las cosas más importantes que ha hecho en su vida”. Lee una entrevista con el artista y chef mexicano aquí.
Ruslana – Génesis
Este álbum debut surge después de meses de trabajo en los que Ruslana volcó sus vivencias personales y emociones, logrando un proyecto íntimo que abarca temas como los sueños, las ambiciones, los desafíos de la fama y la búsqueda de un lugar en el mundo. Cada una de las 10 canciones refleja la esencia de la jóven artista, quien exploró con distintos sonidos que van desde el pop hasta baladas cargadas de emociones. Este disco marca su primer gran paso en la música, acompañada de su primer tour en solitario, el Génesis Tour.
Sofía Gabanna – Sideral
Con Sideral, la rapera argentina demuestra su seguridad para explorar nuevos sonidos, fusionando rap, pop y rock con una energía fresca y experimental. Este álbum debut es un viaje introspectivo que aborda temas como la individualidad, la infancia y el crecimiento personal. Alejada de la melancolía de sus trabajos anteriores, Gabanna crea una propuesta única que equilibra la nostalgia de los 2000 con una visión moderna y arriesgada, buscando una conexión emocional con su audiencia desde la autenticidad.
Tito Double P – Incómodo
El intérprete se ha perfilado como uno de los artistas más destacados dentro de la música mexicana contemporánea. Con su álbum debut, Incómodo, Tito Double P expone la búsqueda de sonido e identidad a la que se ha adentrado, la cual encontró y definió como ‘acelerado bélico’. El álbum, que cuenta con la participación de grandes exponentes como Junior H, Natanael Cano, Peso Pluma y más, es una digna carta de presentación, consiguiendo grandes números en plataformas de streaming musical y una basta viralidad en redes sociales.
YOSHI, Zizzy – PD. NOS VEMOS
Aunque no se trata de un dúo formal, los intérpretes demostraron que se logran grandes cosas cuando juntan sus talentos en el estudio. Este año, YOSHI y Zizzy nos presentaron su primer álbum colaborativo: PD. NOS VEMOS. Se trata de un material que refleja a la perfección la fusión de estilos y sonidos que los caracterizan, dando como resultado la unificación y experimentación a una gran gama de géneros, dejando en evidencia la versatilidad del proyecto. Conformado por 10 canciones, el álbum reúne a grandes voces como Jesse Baez, Cozy Cuz, Armenta y Francely Abreuu.
Textos de Ximena Zambrano, Paula Rojo y Melisa Parada.
