La música tiene el poder de abrazar nuestras heridas y transformarlas en melodías que nos enseñan a sanar. Para Girl in Red, nombre artístico de Marie Ulven, cada canción es un reflejo de su mundo interior. Desde su irrupción en la escena musical con ‘I Wanna Be Your Girlfriend’, su honestidad lírica y estilo único han logrado conectar con millones de personas en búsqueda de una voz capaz de ofrecer un momento catártico.
En abril de 2024, la cantante, compositora y artista noruega lanzó su segundo álbum, I’m Doing It Again Baby!, una obra que captura su evolución musical y emocional, marcando un regreso a la creatividad con renovada inspiración. Este disco la llevó a emprender una gira por Europa y Norteamérica, que incluyó paradas en escenarios emblemáticos como Radio City en Nueva York, The Greek Theatre en Los Ángeles y Red Rocks, entre muchos otros.
A pocas horas de subir al escenario del Pepsi Center en la Ciudad de México, Girl in Red se alista para dar inicio a sus presentaciones en Latinoamérica, reafirmando su lugar entre las voces más destacadas del pop alternativo.
En conversación con ROLLING STONE en Español, la cantante nos comparte el viaje creativo detrás de su último disco, la importancia de la felicidad artística, cómo la música sigue siendo su refugio más cercano y más.
I’m Doing It Again Baby! llegó después de un período de incertidumbre en el que pensaste que no podrías crear otro álbum. ¿Puedes contarnos más sobre esta etapa de tu vida?
Después del primer álbum, sentí que me había vaciado por completo y estaba un poco en shock por la cantidad de trabajo que implicaba hacer un álbum. Lo hice mientras estaba realmente deprimida. Si alguna vez has estado deprimido, sabes que normalmente no tienes mucha energía y que incluso hacer cualquier cosa, como lavar los platos o ducharse, puede ser agotador. Así que hacer ese álbum fue realmente difícil.
Al final, unos meses después de que saliera, me permití simplemente estar y relajarme. Con eso, surgieron muchas nuevas amistades y relaciones. Conseguí una novia, compré un apartamento y estaba viviendo mi vida con ella y con mi perro, simplemente existiendo. Además, seguía siendo la pandemia, así que pasaba mucho más tiempo en casa y me dedicaba a fortalecer mis relaciones. No estaba haciendo música porque estaba ocupada siendo Marie en mi vida. Quizás incluso un poco demasiado, porque me alejé por completo de la música durante al menos un año y medio.
Luego, comencé a hacer música de nuevo a finales de 2022, principios de 2023, y estuve componiendo casi un año. Pero fue muy difícil porque estaba luchando con muchas inseguridades, con una especie de síndrome del impostor y con distintas emociones. Sin embargo, finalmente logré sacar I’m Doing It Again Baby! Pero ahora todo ha cambiado otra vez. Ya no tengo a esa novia, pero sigo teniendo la casa y el perro.
¿Cómo superaste esos momentos de duda? ¿Qué cambió para que te dieras cuenta de que todavía tenías más que decir?
La verdad, en algún punto de ese proceso, sentía que no tenía nada que quisiera decir. Luché mucho con eso. Pero también pensaba: “Solo tengo que terminar esto y simplemente hacerlo”. Sinceramente, creo que el hecho de sacar ese segundo álbum y lanzarlo al mundo fue lo que necesitaba para dejar de tener tanto miedo.
Me volví realmente temerosa y también creo que tuve una especie de crisis de vida, una crisis de identidad que muchas personas en sus 20s atraviesan, pero definitivamente me afectó un poco más. Ahora simplemente hago lo que creo que es cool y me permito explorar muchos géneros diferentes.
Todavía sigo trabajando en mí misma. Definitivamente sigo teniendo muchas dudas e inseguridades, pero, siendo honesta, tal vez eso es lo que significa ser una persona. Creo que la mayoría de la gente se siente insegura y piensa que quizás no es lo suficientemente buena, pero supongo que, hasta cierto punto, eso deja de ser saludable.
El álbum combina este proceso de introspección con una gran fuerza musical, pero ¿podrías profundizar en los temas y el mensaje que querías transmitir?
Cuando estaba haciendo el álbum, pensaba: “Dios mío, no estoy deprimida en este momento. En realidad, estoy muy feliz con mi novia y mis amistades son muy fuertes”. Eso me hacía sentir muy extraña. Estaba componiendo canciones, pero todas eran tan felices que me preguntaba: “¿Por qué todo es tan alegre? No puedo”. Intentaba forzar la tristeza, pero no podía hacerlo, así que traté de sacar a la luz los sentimientos positivos que estaba experimentando.
Por ejemplo, ‘I’m Back’ es una canción sobre volver a ti mismo, y casi parece una canción para niños. Suena como algo que le pondrías a un niño, con esa melodía de piano. Es una canción completamente alegre, pero lo que intentaba transmitir era esa sensación de felicidad pura al aceptar que puedes ser feliz. Ese es definitivamente un tema dentro del álbum.
También quería hacer cosas simplemente porque son divertidas. Está el tema principal del álbum, ‘I’m Doing It Again’, que es muy rara y está hecha solo por diversión. La letra no es realmente profunda ni habla de salud mental o algo así. Se trata de sentirse genial, de estar en una buena vibra, por lo que quería explorar la idea de que está bien simplemente disfrutar.
Con ‘Phantom Pain’, hay un puente en el que solo canto “mi amor”, “je t’aime”, “I adore everything about you” [Me encanta todo de ti]. No tiene sentido, pero creo que transmite la emoción de sentirte realmente atraído por alguien de una manera divertida.
¿Dirías que hacer este álbum fue un proceso terapéutico para ti, o simplemente reflejaba otro momento de tu vida?
Tal vez fue simplemente la otra cara de la moneda, porque ahora mi novia y yo terminamos en diciembre. Fue una ruptura que se extendió durante meses y fue realmente horrible. Creo que ahora, viviendo sola, sintiendo que toda mi vida se está desmoronando, que voy a rehabilitación y que Dios sabe qué más está pasando, lo que estoy creando ahora sí se siente mucho más como música terapéutica. Se siente más catártica. Me parece que es una vía de escape que necesito cuando estoy realmente triste. Estoy totalmente en contra de esa teoría del “artista torturado”. De verdad creo que los artistas deberían ser felices y que pueden ser felices y seguir creando cosas increíbles, pero también estoy aceptando que me siento más inspirada cuando las cosas se complican.
En un momento en el que la salud mental se discute más abiertamente, ¿por qué crees que es importante ofrecer una plataforma a través de tu música que navega por emociones profundas como la ansiedad y la depresión?
Es importante. Hasta ahora, he compartido un álbum que habla sobre que las cosas realmente estaban mal, pero también he podido compartir un álbum sobre que las cosas estaban realmente bien, lo cual creo que es una historia importante que contar: el hecho de que las cosas realmente mejoran.
Siento que hay una tendencia a tratar de capitalizar la tristeza en la música o en la cultura pop, y la gente está diciendo que está triste todo el tiempo en toda su música porque saben que hay personas tristes ahí afuera. Pero a veces no me parece auténtico. Lo que me hace feliz es que he podido contar ambos lados de la moneda, el lado feliz y el lado bueno, y contar una historia en la que la vida contiene todo eso.
Creo que es muy importante hablar de ello con un motivo sincero de querer compartir y conectar. Es por eso que no me gusta ese lado que se siente muy comercializado, porque realmente quiero que la gente sienta que también hay luz al final del túnel, no que todo es terrible.
Tienes una gira próxima por Latinoamérica este marzo, con paradas en ciudades como Ciudad de México, Santiago, Buenos Aires y Bogotá. Habiendo actuado frente a grandes multitudes en lugares como Radio City y Red Rocks, ¿qué es lo que te emociona de presentarte en Sudamérica?
Lo interesante de venir a Sudamérica es que es un lugar nuevo para mí. He estado mucho en Europa y en Norteamérica, pero siento que la cultura de los fans allí es muy diferente. Por ejemplo, la cultura de los fans cuando fui a México la primera vez, la gente me enviaba fotos de que me estaban buscando en la ciudad, y yo pensaba: “¡Dios mío! Eso es una locura”. Me encanta esta cultura de fans que se siente muy eléctrica, muy emocionante. Así que lo que más me emociona es poder empaparme de la cultura, disfrutar de la comida, las impresiones, la arquitectura, el arte, los museos y poder ver todo lo que me rodea. Solo quiero observar a la gente, escuchar su idioma y admirar una parte del mundo que se siente tan lejana de Noruega, que desde aquí parece muy aburrido.
Estoy realmente emocionada de poder hacer mi primer show principal en la Ciudad de México. Toqué en el Corona Capital la última vez y fue genial, pero realmente es algo diferente cuando puedes presentarte en tu propio show principal. Hay algo muy profundo en ser de Noruega y tocar al otro lado del mundo, lo que me hace reflexionar: “¿Cómo llegaron todas estas personas a conseguir boletos para este concierto?”. Hay algo en eso que me deja asombrada y me hace decir: “Wow, la vida realmente es genial”. Espero que la gente pueda esperar mucha energía positiva y, con suerte, que no haya intoxicación alimentaria como la última vez (ríe). Solo quiero traer mucha alegría, energía, respeto y amor. Eso es lo que quiero ofrecer.
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