Los responsables de clásicos como ‘Muévete’, ‘El velo’ o ‘La fiebre de marzo’, han aceptado el reto de hablarnos sobre 10 discos que les hayan influenciado en forma significativa, añadiendo uno de su propia discografía. Al final del proceso reconocieron que en esta ocasión, “dejamos por fuera a Astor Piazzola, Delia Derbyshire, Bjork, Front 242, Recoil, Moderat, Radiohead, Black Sabbath, y Led Zeppelin, entre otros; cuando lo deseen les contamos por qué”.
DOS POR UNO:
Ship
Born
1982
Nash
Nash III
1987
“No podríamos dejar de lado estos dos referentes del rock colombiano y valorarlos como nuestras influencias. Por ellos estamos aquí. Escúchalos, y si crees que el tiempo vale la pena, busca y explora sobre ellos. Nuestra admiración para Jorge Barco, junto a Nacho Pilonieta, Alexei Restrepo y Joe Galdo. Años después, Ricky, siendo aún muy joven, tuvo la oportunidad de aprender de los hermanos Restrepo (Mario y Alexei). Más tarde, Nash nos presentaría a una de las personas a quienes debemos nuestra existencia: Víctor García, productor de dos de nuestros álbumes (Estados Alterados e Intruso Armónico) y artífice de lo que hoy suena como referente del rock colombiano (Kraken, Bajo Tierra, Masacre, Estados, entre otros). Víctor, junto a Gustavo Corrales (guitarra), Sigifredo Álvarez (bajo) y Hernán Cruz (batería), serían nuestros grandes referentes. Y cómo es la vida, Cruz le dio mucho a Ricky para crecer como baterista. Luego, otras historias se tejieron junto a Luis Fernando Ochoa (guitarra), John Jairo Álvarez (batería) y Juan Fernando Vélez (bajo).
En Colombia estamos en deuda con ellos y con otros más que nos antecedieron. Cuando apenas comenzábamos a valorar lo nuestro, viaja en tu máquina del tiempo y retrocede a una sociedad conservadora, atrapada en su propio espejo, donde no había emisoras de rock y solo teníamos unos pocos programas en la radio AM de Bogotá y Medellín, además de un par de programas de TV que abrían una pequeña puerta. Y algo que ha cambiado poco: si querías tener un poco más de acceso a los medios, vivir en la capital te daba una ventaja; si eras de otra ciudad, viajabas a Bogotá con dificultades para poder conseguir algo de difusión. Ni se mencionen las limitaciones a nivel de disqueras, ingenieros y estudios de grabación en el país, otra historia a contar, hasta que Audiovisión rompió esa barrera, el estudio donde, décadas después, tuvimos la oportunidad de grabar. Aún así, después de todo esto, verlos en vivo se convirtió en una gran inspiración. Ya teníamos un modelo a seguir, y esos ídolos de finales de los 70 y la década de los 80 nos enseñaron que nada era imposible”.
The Cars
The Cars
1978
“Al hablar de rock electrónico, nadie podrá ignorar la influencia que este álbum tuvo en lo que más tarde sería el new wave. Cuando éramos niños, este sonido llegó a nuestros oídos para convertirse en otra fuente de inspiración, en la que se descubre la genialidad de una banda que fusiona todos los instrumentos del rock con la combinación perfecta de sonidos electrónicos. El mundo se movía a otra velocidad y la curiosidad te llevaba a descubrir que estos coches eran de este lado del charco y no del viejo continente como parecería al escucharles. Definitivamente en la Nueva Inglaterra, y más específicamente en Boston, años después descubriríamos el por qué ese ambiente seria la plataforma creativa no solo de esta banda sino de otras más que admiramos hasta la fecha. Benjamin Orr y Ric Ocasek ya dejaron sus coches, pero todavía los puedes conducir”.
Kraftwerk
Die Mensch•Maschine
1978
“En Colombia existía un programa de TV llamado Telectrónico, donde, con tu voz en la bocina telefónica, decías ‘¡Paw paw!’ y el Atari en la pantalla disparaba para aniquilar a los Space Invaders. Si te contestaban el teléfono en Bogotá, era un milagro, y más aún si te dejaban llamar a otra ciudad que no fuera Medellín. La música de fondo de este programa sonaba como esta música marciana. De niños, la fascinación de estar en el espacio que nos daba este sonido nos haría fantasear para siempre. Años después, sin que Ricky y Elvis se conocieran aún, ambos asistieron a un concierto en Medellín en el que tocaba Conny Plank, mítico productor de Kraftwerk y esto los marcó para siempre. Estos genios serían la piedra angular de por qué nosotros, y muchos de los mencionados en estas páginas, estamos aquí. La construcción de sus propios instrumentos, su aire robótico y homogéneo, sus sonidos, y ese sello alemán como hijos de la postguerra resumen la música tecnológica en su máxima expresión. Sutilmente te hipnotizan para hablar de la moda, de bombas atómicas, y lentamente te llevan a revisar el mundo al instante. Ellos son la crónica marciana de nuestro sonido. Al menos un demo que íbamos a usar en nuestro primer disco tuvo que ser descartado porque sonaba demasiado a Kraftwerk. Siempre miraron al futuro y nos inspiraron en varios episodios de nuestra vida, desde la niñez hasta lo que somos hoy. Colombia se demoró 60 años en tenerlos consigo, y de seguro, ninguno de los que tuvimos la oportunidad de verlos en vivo olvidaremos el sueño radiactivo”.
Tubeway Army
Replicas
1979
“Retrocedamos a 1979, cuando éramos unos niños y comenzábamos a recibir de nuestros primos, amigos y familiares mayores el rock & roll del mundo anglo. Este álbum llegó a nuestras manos en formato casete, como uno de esos regalos que nunca olvidaremos. En la grabadora de nuestro cuarto sonaba una y otra vez, hasta que empezaban los reclamos de bajar el volumen a ese sonido tan extraño. Este álbum es la puerta de entrada a los 80, una verdadera joya de la música electrónica, donde Gary Numan se convertiría en ese personaje con el que muchos de nosotros nos identificaríamos años después, no solo a nivel sonoro, sino en cómo nos sentíamos al recorrer las calles de Medellín, como seres provenientes de otro mundo. De este sonido, lo que nunca olvidaremos es la diversidad y el arte de la monotonía sonora entre teclados, guitarra, bajo eléctrico y batería, algo muy similar a lo que somos hoy. Para aquellos que nunca han escuchado este disco, basta con poner play en ‘Down in the Park’, en cuya introducción pueden sentirse ecos lejanos de ‘El velo’, así viajarán con nosotros en el tiempo. Entenderán de dónde venimos…”.
DEVO
Freedom of Choice
1980
“Se podía hacer rock y al mismo tiempo ser nerd. Con este álbum tendríamos otros ídolos por siempre. Únicos del movimiento electrónico de todo el mundo que serían referentes por su irreverencia y humor. Seguíamos siendo niños en el año en que este álbum llegó a nuestras manos, pero ya comenzábamos a construir nuestros mundos paralelos. Los sintetizadores y la voz, junto a la batería de ‘Whip It’, tal vez te acerquen un poco a ‘Muévete’, o quizá sean solo impresiones que surgen al escribir este texto. Muchos músicos de esa época, como Laurie Anderson, Talking Heads o Peter Gabriel, tenían un toque muy teatral en su performance y sus videos, pero DEVO fueron pioneros en esto y causaron un gran impacto, sobre todo en Elvis, que al comenzar la banda venía de hacer teatro. Años después, en Los Ángeles, Ricky tendría la oportunidad de conocerlos y salir de allí con una matera roja en la cabeza, que Elvis pronto luciría en una de sus fotos”.
Missing Persons
Spring Sessions M.
1982
“Este es un álbum impresionante a nivel de producción musical, con un equilibrio instrumental y vocal de principio a fin. Quien lo escuche no podrá creer que fue hecho hace más de cuatro décadas. Y es aquí, en un mundo dominado por hombres, cuando aparece una voz única: Dale Bozzio, con un falsete que jamás hemos vuelto a escuchar. Y si hablamos de los músicos que hicieron parte de esta banda, necesitaríamos una edición completa de ROLLING STONE dedicada a ellos. Terry Bozzio en batería, Warren Cuccurullo en guitarra, Patrick O’Hearn en bajo y Chuck Wild en teclados. En fin, si lees esto, escúchalos, y te darás cuenta de por qué este álbum inspira a querer llegar muy alto en el disfrute musical”.
David Bowie
Let’s Dance
1983
“¿Y quién no conoce a este héroe? Lo habíamos descubierto mucho antes, su androginia y su viaje a las estrellas nos volaron la cabeza con el Mayor Tom en su ‘Space Oddity’ o en ‘Ashes to Ahes’, pero este álbum nos llegó cuando ya estábamos en la adolescencia. La producción de Nile Rodgers y la calidad de este disco nos impactaron con la elegancia musical a la que un artista puede llegar. Además, cada músico de este álbum, su ejecución instrumental junto a los coros y la voz de Bowie, te dejaban sin aliento. El sonido era como querer llegar a un lugar cercano a esa sensación, cuando comienzas a sonar como banda. Para esos años, todos ya estábamos aprendiendo a tocar nuestros instrumentos, aunque en muchas ocasiones no había lugares en la ciudad ni en el país para conseguirlos. El propio Bowie se refirió luego a este período como su punto más bajo, pero visto en retrospectiva no parece tan así y la verdad es que fueron muchas las noches en las que bailamos sin parar al ritmo de ‘Modern Love’, ‘Let’s Dance’ o ‘China Girl”.
Duran Duran
Rio
1982
“Los chicos hermosos de UK hasta hoy siguen demostrando por qué la elegancia y el sonido electrónico van de la mano. Quizá otro grupo que admiramos tanto, como Roxy Music, fue su inspiración. Imagina uno comenzando su adolescencia, encendiendo uno de los dos canales colombianos de TV, cuando aún no había llegado el cable, y viendo a estos personajes en sus videos con un sonido exquisito, donde los sintetizadores te transportaban a soñar con la posibilidad de algún día sonar así. Poco después, MTV los catapultó con sus videos, y llegó la invasión de estos New Romantics a los oídos de todos”.
Depeche Mode
Construction Time Again
1983
“En varias ocasiones, en diferentes lugares, nos han dicho: ‘Ustedes son los Depeche Mode colombianos’, ‘los Depeche Mode latinoamericanos…’. Y nosotros apenas sonreímos, incrédulos entre nosotros, pues son comparaciones que asustan. De Depeche Mode es difícil escoger un álbum referente, pero nos referiremos a uno de la época en que los conocimos, cuando trabajaban de la mano del gran Daniel Miller. Comenzaban una etapa mucho más experimental y ellos mismos recibían influencias de bandas aún más oscuras, como Einstürzende Neubauten y te sentías descubriendo la música más oculta y extraña del mundo. Y sí, son una gran inspiración, ya que llegaron a nuestras vidas en uno de esos momentos en los que nada parece imposible. Fue en nuestra adolescencia, cuando comenzamos a concebir la idea de hacer música electrónica en nuestro país, en un tiempo en el que era casi impensable conseguir instrumentos electrónicos, a menos que recurrieras al ‘correo de las brujas’ (contrabando musical). En esa época Depeche Mode también era una oscura banda que no usaba guitarras en absoluto, sólo electrónica. Ese sería uno de nuestros grandes referentes, tocando nuestra puerta todos los días, antes de que la violencia del narcotráfico estallara en cada rincón de nuestra ciudad. Ellos son parte de nuestra historia, de nuestro ADN, y cada vez que tenemos en nuestras manos sus álbumes, su legado viene a nuestra memoria. Gracias a ellos, desde el principio, EA tuvo el aspecto visual, la estética y el diseño como un rompecabezas fundamental alrededor de la música.
Años después, ¿quién hubiera pensado que estaríamos compartiendo la tarima junto a ellos en nuestro país? Cuando hablamos entre nosotros (Pipe, Nati , Elvis y Ricky) ese ha sido uno de los momentos inolvidables de la banda, más aún cuando meses después Martin Gore y Ricky, gracias a Pascui Rivas (director), se conocieron. En ese mismo momento, Gore destacó, para nuestra alegría, que tenía en su estudio ‘Lumisphera’, el sintetizador analógico diseñado por Elvis, el cual meses antes habíamos obsequiado y dejado en su camerino el día que tocamos juntos en el Parque Simón Bolívar en Bogotá”.
Soda Stereo
Dynamo
1992
“Si eres latinoamericano y crees que el reggaetón es lo máximo, deja a un lado los dientes de oro y la sonrisa perfecta, y retrocede en el tiempo para darte cuenta de quiénes fueron los verdaderos pioneros. En un momento donde las redes sociales no existían y la música era el sonido que guiaba tus pasos, Soda lograba ir más allá con su sexto álbum de estudio. Quizás, dentro de todos sus álbumes este sea el de mayor madurez a nivel de producción y riqueza musical. Es un experimento, y nadie hasta la fecha ha logrado romper barreras como lo hicieron estos argentinos, con quienes tuvimos el honor de compartir en varias ocasiones en Medellín, cuando tocaron una ciudad que aterraba y fascinaba a propios y extraños; inclusoa pudimos trabajar con Tweety Gonzalez, ‘el Cuarto Soda’. ¿De quién no son referentes estos maestros?
Años después, en Nueva York, mientras Cerati ya estaba con su proyecto en solitario recibiendo Grammys, un gran amigo, Simón Brand, nos invitó a compartir la premier de una de sus películas. Y allí, en una cena en algún lugar del Bajo Manhattan, Cerati nos dijo: ‘Sabes, a Estados Alterado en su momento nadie lo entendió, de lo que casi nos perdemos…’”
UN ÁLBUM PROPIO QUE NOS TRAJO HASTA AQUÍ:
Estados Alterados
Estados Alterados
1991
“Cuando retrospectivamente te piden escoger un disco de tu historia no es nada fácil, ya que cada momento y álbum es un reflejo de lo que eras, de lo que quieres ser y de lo que eres. Seis álbumes de estudio, uno de remixes, dos trabajos compilatorios, y un trabajo que viene en camino, hacen de esta historia una aventura que pocos pueden contar, y son las credenciales de Estados Alterados ante cada uno de ustedes. Más que álbumes debemos mencionar que EA ha tenido etapas y momentos en estos 35 años. Y dentro de tanta historia es importante mencionar que hay personas que ya no están con nosotros, como Carlos Guillermo Uribe (Mana), quien nos dio en espíritu la fuerza para grabar el primer álbum de EA en Midimix Estudio junto a Victor García (Nash) en 1991. En este álbum se fusionaron varios elementos entre Elvis, Ricky y Gabriel Lopera (Tato), que dieron lugar a una producción que abriría otro horizonte en el panorama rock de nuestro territorio. Hacer música en Colombia ha llevado a Estados a respirar. y en ocasiones muy profundo. Hemos encarado una carrera de forma independiente en los últimos 15 años desde la salida de Tato, llevándonos (Elvis y Ricky) como cabezas de Estados Alterados junto a dos personas excepcionales en la última década: Felipe Carmona (Pipe Wonder B) productor y guitarrista, y Natalia Valencia (Nati) teclista y compositora de música contemporánea con quienes llevamos a EA a otro nivel con el álbum Lumisphera (2018), producido junto a Amir Derakh (Orgy, Julie-K)”.
