“Los chicos del norte se apoderaron del país”, cantan Kevis & Maykyy, el dúo regiomontano que dio mucho de qué hablar el año pasado con su álbum Los chicos del norte. Más allá de la barra autoelogiosa que abre el disco, la frase encierra una verdad difícil de ignorar si hablamos de la música mexicana actual. Hoy podemos decirlo: estamos frente a una nueva Avanzada Regia.
La Avanzada Regia es el nombre con el que se identifica a uno de los movimientos musicales más singulares de la historia reciente de la música en México. Surgido en Monterrey, Nuevo León, a mediados de los años noventa, este fenómeno no solo redefinió el sonido nacional, sino que posicionó a la capital de Nuevo León como un epicentro creativo fuera del eje de la Ciudad de México.
Todo comenzó cuando varias bandas empezaron a tocar en bares y foros locales, construyendo una escena propia. Más que un movimiento definido por un solo sonido, la Avanzada Regia se caracterizó por su diversidad estilística. Proyectos clave como Zurdok, Plastilina Mosh, Pxndx, Kinky, El Gran Silencio, Control Machete y Jumbo —cada uno con una propuesta distinta— compartían una misma energía creativa y un espíritu colectivo que terminó por consolidar una escena irrepetible.
En una entrevista con ROLLING STONE en Español, Jonaz y Rosso de Plastilina Mosh hablaron del contexto que dio origen al movimiento:
Jonaz: “En ese momento, Monterrey no ofrecía muchas oportunidades si querías hacer rock. Si eras músico de regional o norteño, sí. Pero para los jóvenes del rock no había futuro. Entonces sabíamos que teníamos poco tiempo para hacer algo. Y en lugar de copiar lo que ya existía, decidimos hacer lo que nos gustaba”.
Rosso: “Tampoco venían muchas bandas grandes. Caifanes o La Maldita aparecían de vez en cuando”.
Jonaz: “Así que optamos por aprovechar el tiempo y no seguir reglas”.
Rosso: “Ninguno de los de la llamada ‘avanzada regia’ sabía que había una avanzada. Por eso no hay un sonido común”.
Jonaz: “Y eso me encanta. Cada banda tenía su identidad”.
Hoy Monterrey vuelve a ocupar un lugar central en la conversación musical del país como un territorio fértil donde conviven nuevas formas de pop, rap, rock y música alternativa, con artistas que están marcando tendencias a nivel nacional e internacional.
Uno de los nombres más representativos de esta nueva etapa es Nsqk. El artista regiomontano se ha convertido en una de las figuras con mayor proyección del pop alternativo en México. Su disco ATP fue uno de los más destacados en español de 2024 y su siguiente material es uno de los lanzamientos más esperados de 2026. A esto se suma una propuesta en vivo que ha elevado el estándar de lo que hoy se espera de un show de un artista mexicano, además de colaboraciones con artistas como Álvaro Díaz.
The Warning es un fenómeno aparte. El trío de hermanas ha logrado algo poco común: posicionarse como una de las bandas de rock más respetadas de la actualidad, más allá del idioma. Han abierto conciertos para algunas de las bandas más grandes del planeta, construido una base de fans sólida y ganado reconocimiento dentro de la industria. En 2025, Paulina Villarreal recibió el premio a Mejor Baterista de Rock otorgado por Modern Drummer. Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, presentaciones junto a artistas como Billy Idol y su llegada al Auditorio Nacional, The Warning representa una de las exportaciones más contundentes del rock mexicano contemporáneo.
Por su parte, Humbe ha sabido conectar desde la emoción y la vulnerabilidad. Su voz y su narrativa personal lo han llevado a construir una relación muy cercana con su audiencia, además de abrirle las puertas a colaboraciones con marcas globales y presentaciones en los recintos más importantes del país. Su álbum DUEÑO DEL CIELO terminó de consolidarlo como uno de los artistas más relevantes del pop mexicano actual.
En el terreno del pop alternativo y urbano, Latin Mafia merece una mención especial. Aunque actualmente radican en la Ciudad de México, los hermanos De la Rosa son originarios de Monterrey y forman parte natural de esta conversación. En 2024 lanzaron uno de los discos más comentados del año, TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA y en 2025 llenaron tres fechas en el Palacio de los Deportes. Sus colaboraciones con Rauw Alejandro, Yandel, Omar Apollo, rusowsky y Akriila, así como su aparición en la casita de Bad Bunny durante sus shows en CDMX y en el más reciente desfile del diseñador Willy Chavarría, confirman su impacto en la cultura latina actual.
Entre las propuestas más frescas también destacan Kevis & Maykyy, el dúo de hermanos que ha revitalizado el rap nacional con una gran energía y referencias claras a proyectos como Beastie Boys. Su crecimiento en los últimos meses ha sido constante y apunta a convertirse en uno de los nombres más visibles de esta nueva etapa.
Parte fundamental de esta nueva Avanzada Regia es el diálogo intergeneracional. Figuras de la vieja escuela no solo siguen activas, sino que también impulsan a los nuevos talentos. Toy Selectah, integrante de Control Machete, opera hoy una disquera desde donde ha apoyado proyectos clave de la escena actual, incluido Nsqk. Jonaz, de Plastilina Mosh, colaboró recientemente con Kevis & Maykyy en la canción ‘NO IMPORTA’, cerrando un círculo simbólico entre generaciones.
“Parece que es algo que cada día se hace más potente. Yo sí estoy ahora inmerso en distintas dinámicas donde me voy dando cuenta de la importancia histórica de la música que hicimos”, dijo Toy Selectah en entrevista con ROLLING STONE en Español. “Por las distintas dinámicas, por la distinta época en la que fue hecha, por la forma, por el momento histórico, pareciera que fuimos bendecidos con la oportunidad de hacer música legendaria. No lo digo para valorar más esa época y demeritar lo demás, sino que disfruto mucho de actualmente y día con día irme dando más y más cuenta de la importancia de la música que nos tocó hacer en esa época, tanto para gente que la descubrió en esa época como para gente que la descubrió después. Es fabuloso que los jóvenes la descubran hoy a través de sus tíos, de sus papás, de sus primos”, continuó.
“Creo que la música que hicimos en los noventas, por las circunstancias históricas y por el despertar brutal que tuvo Latinoamérica a final de la época, ha hecho que mucha de esa música sea potente, perdurable y que siga marcando la pauta y las formas en cómo hacemos las cosas. Hoy por hoy hay grandes artistas que hacen, que proponen formas de cómo hacer música, pero lo que a mí me súper fascina es encontrar jóvenes, nuevas generaciones que encuentran en los noventas una chispa, una influencia y una inspiración que los hace llegar a otros lugares nuevos”, concluyó Toy.
Al mapa de proyectos interesantes se suman otros nombres que vale la pena seguir de cerca: Méne, Ivana, depressiego, urboi, Riosse, Valeria Dávila, Alehtse Vargas, Sam Vázquez, Iván Vengo e iza tkm (esta última basada en CDMX, pero originaria de Monterrey), entre otros.
A diferencia de la primera Avanzada Regia, hoy hay menos bandas y más proyectos solistas. El acceso a la tecnología, la posibilidad de producir música desde una computadora y un cambio en los modelos de consumo han transformado la industria. Las bandas son cada vez menos rentables, el rock ha dejado de ser el género dominante y el pop alternativo ha tomado un lugar central. Aun así, existen agrupaciones que merecen atención, como Bien o Mal, Raiotz, Moorelo y Los Muebles Asolados. A esto se suma el caso de Clubz, proyecto que ha sabido mantenerse vigente y relevante dentro del circuito alternativo.
Otra banda que abrió la puerta al tipo de proyectos como Latin Mafia, también viene principalmente de Monterrey: AQUIHAYAQUIHAY. Aunque surgieron en 2018, su reciente regreso a la música los ha vuelto a colocar como una referencia clave dentro del nuevo ecosistema alternativo mexicano.
Un nombre que conecta directamente ambas generaciones es José Madero. Tras formar parte de Pxndx, uno de los pilares de la primera Avanzada Regia, su carrera solista lo ha llevado a convertirse en uno de los actos más celebrados del país. Su reciente sold out en el Estadio GNP es una prueba contundente de su alcance actual.
Es importante mencionar que dentro de este movimiento no hay proyectos del género más grande a nivel nacional, el regional mexicano y los corridos tumbados. Así como la Avanzada Regia de los noventa no tuvo relación directa con el sonido del regional mexicano, esta nueva ola tampoco responde a los géneros que hoy dominan las listas globales. Lo que vuelve a unir a estos artistas no es un estilo, sino una forma de entender la música desde la identidad y la ambición creativa.
No es casualidad que en 2025 el Palacio de los Deportes, uno de los recintos más importantes de la capital, haya registrado múltiples fechas agotadas de artistas regiomontanos como Humbe, Nsqk y Latin Mafia.
La historia se repite, pero nunca de la misma manera. Monterrey vuelve a ser semillero, laboratorio y punto de partida.
